英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张绮琳 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192756

商品编码：29946227494

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：张绮琳
• 定价：68
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192756

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：183
• 字数：314千字

目录

第一章 基础记谱法
第一节 音符
第二节 五线谱
第三节 音名
第四节 加线
第五节 小节 与拍子记号
第六节 连尾线
第七节 休止符
第八节 连结线
第九节 附点
第二章 音高
第一节 半音和全音
第二节 临时记号
第三节 等同音
第四节 加线与八度记号
第五节 c谱号
第三章 拍子和节奏
第一节 三连音
第二节 不规则的时值划分
第三节 单拍子和复拍子
第四节 单拍子中的音符和休止符的组合
第五节 单拍子中的其他拍子记号
第六节 复拍子中的音符和休止符的组合
第七节 复拍子中的其他拍子记号
第八节 倍全音符、复附点、二连音
第九节 单复拍子转换
第十节 不规则拍子记号
第十一节 乐曲中拍子的转换
第四章 音阶
第一节 大调音阶
第二节 调号
第三节 音阶的各音级
第四节 大、小调音阶中音符的专有名称
第五节 判定调号
第六节 小调音阶
第七节 等音调
第八节 半音阶
第九节 音阶总复习
第十节 各种大小调号
第五章 音程
第一节 音程
第二节 一个八度内音程的转位
第三节 音程的性质
第四节 复音程
第六章 移调
第一节 移调
第二节 移调乐器
第七章 和弦
第一节 主三和弦
第二节 三和弦及其转位

经典乐理与演奏技巧精粹：面向未来音乐家的进阶指南 本套丛书旨在为广大音乐学习者和爱好者提供一套系统、深入、实用的音乐理论学习与演奏技巧提升的综合性参考资料。它并非聚焦于特定考级体系（如英皇考级）的应试准备，而是致力于构建一套普适性强、知识体系完整、注重实践应用的音乐素养进阶阶梯。我们的目标是培养学习者扎实的理论基础、敏锐的音乐感知力以及精湛的演奏能力，使其能够独立、深入地理解和诠释各类音乐作品。 本丛书共分五个级别，层层递进，难度与深度逐步加大，确保学习者在不同阶段都能获得针对性的指导和挑战。 --- 第一级：音乐基础入门与感知启蒙 核心内容： 本级别聚焦于构建清晰、准确的音乐“语法”基础。 音高与节奏的精确识别： 涵盖五线谱基础识谱（高音谱号、低音谱号）、音程的听辨与书写、基础的节拍划分（2/4, 3/4, 4/4）及常见时值（全音符至十六分音符）的准确视奏与演奏。 基础和声概念： 介绍大调与小调的音阶结构（自然、和声、旋律），以及三和弦的构成与转位。重点训练基础和弦的弹奏与听辨能力。 音乐术语与记号： 普及常用速度标记（如Allegro, Adagio）、力度标记（如p, f, crescendo）的含义及其在乐谱上的视觉呈现。 实践应用： 强调“听觉训练”与“动手实践”相结合。通过大量简短的旋律模仿练习和基础节奏模唱，将抽象的符号转化为可感知的音乐实体。 本书特色： 语言平实易懂，大量使用图表和实例，帮助初学者克服对专业术语的畏惧感，建立起对音乐结构的基本认知框架。 --- 第二级：和声语言的深化与旋律发展 核心内容： 在第一级的基础上，深化对调性音乐语法的理解，并引入简单的复调概念。 调性扩展与变化： 深入探讨大小调的同主音大小调、关系大小调的转换，以及转调的基本原理（如平行转调）。 和弦的扩展与功能： 详细讲解七和弦的构成（属七和弦为主）及其解决方式。引入级进和弦的概念，区分主、属、下属和弦的功能性。 旋律与乐句分析： 学习如何分析简单的乐句结构（动机、乐句的展开与终止），理解乐句在段落中的作用。引入装饰音记号（如倚音、回音、琶音）的正确演奏方法与听感效果。 曲式初步： 介绍最简单的曲式结构，如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的基本特征。 实践挑战： 增加中等难度的视奏材料，要求演奏者不仅要准确，还要开始注意乐句的连贯性和表情的细微变化。 本书特色： 逻辑结构清晰，理论讲解紧密结合范例分析，强调在演奏中体现和声进行带来的色彩变化。 --- 第三级：复调思维的构建与风格识别 核心内容： 这一阶段开始引导学习者从单线条思维转向多声部、多层次的思维模式，为深入分析巴洛克及古典主义作品做准备。 复调基础： 详细讲解对位法的基本原则，如严格对位与自由对位。重点学习二声部卡农和赋格的结构分析，理解声部间的独立性与相互关系。 和声的复杂化： 引入经过和弦（如经过的属和弦、经过的三和弦），以及典型的下属功能延伸和弦（如拿坡里六和弦、减七和弦的初步应用）。学习更复杂的转调技巧。 节奏的复杂性： 引入复合拍号（如6/8, 9/8）和自由节奏的记谱与演奏，训练对复杂节拍的内在把握能力。 音乐风格概述： 简要介绍巴洛克时期和古典主义时期的主要音乐特征、代表作曲家及其作品的风格倾向。 实践要求： 要求演奏者在处理多声部作品时，能清晰区分主旋律与伴奏声部，并能在技术上保持声部的平衡与独立性。 本书特色： 注重培养逻辑分析能力，引导学生通过结构理解音乐，避免死记硬背规则。 --- 第四级：浪漫主义色彩与曲式结构解析 核心内容： 深入探索调性体系的扩展与个人情感的表达，侧重于宏大结构与细腻和声的结合。 浪漫主义和声语汇： 系统学习增六和弦（意大利、法国、德国式）的结构、功能与解决。探索半音化和弦、远关系转调（如通过共同音或转调代理和弦）。 曲式深度剖析： 彻底解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的结构、主题的对比与再处理。分析回旋曲式、变奏曲式的特点。 配器与织体分析： 初步接触管弦乐配器法的基础概念，理解不同乐器组在和声中扮演的角色，以及不同织体（如主调、复调、织体变化）带来的听觉效果。 演奏诠释： 强调“风格演奏”的重要性。针对古典、浪漫作品的不同情感表达需求，训练如何运用速度的弹性（Rubato）、音色的变化来服务于音乐的内在逻辑。 实践挑战： 视奏难度增加，要求学习者能快速捕捉到曲式结构中的关键转折点，并在演奏中展现出结构感。 本书特色： 理论与美学并重。在讲解复杂和声时，同步分析其在贝多芬、肖邦等大师作品中的实际运用，深化对“情感表达源于结构”的理解。 --- 第五级：现代调性边缘与音乐分析的高阶方法 核心内容： 拓展视野至晚期浪漫主义的边缘，学习分析工具的现代化，为进入大学音乐专业学习或进行高级业余研究打下坚实基础。 晚期调性与扩展： 深入研究瓦格纳、德彪西等作曲家如何使用半音化和弦、全音音阶、十二音体系的雏形（如音高集合概念）来模糊传统调性功能。 高级和声分析： 掌握功能和声分析的深入方法（如使用罗马数字和功能符号标记复杂的三七和弦组、借用和弦的来源与功能），以及旋律分析中的非功能性音的识别。 音乐形式的再认识： 学习更复杂的曲式，如赋格曲的完整结构、交响曲的乐章布局。引入“主题发展”的深入分析方法。 音乐史脉络的整合： 将所学理论知识置于整个西方音乐史的宏观框架中进行审视，理解理论体系是如何随着时代风格而演变的。 独立研究与创作导向： 鼓励学习者尝试对陌生作品进行结构分析，或进行简单的和声配器练习，培养独立音乐研究的能力。 实践与表现力： 对演奏技巧的要求达到专业水准，注重音乐内在张力的控制与释放，以及对复杂乐句的整体把握。 本书特色： 本级别侧重于“批判性思维”和“分析工具的整合”。它不再仅仅教授“是什么”，更重要的是教授“为什么会这样”，为学习者未来在音乐领域深造或从事高水平业余研究提供必要的理论支撑和分析框架。 --- 全套丛书共同特点： 1. 实践导向： 每章理论讲解后，均配有大量的原典范例和练习题，确保理论知识能迅速转化为演奏能力。 2. 清晰的逻辑链条： 级别间的衔接紧密，知识点层层递进，避免了知识的孤立和重复。 3. 注重历史背景： 在讲解特定理论或技巧时，会简要提及它在哪个音乐历史时期成为主流，帮助学习者理解音乐的“时代性”。 4. 跨学科视野： 鼓励学习者将乐理知识应用于听觉训练、作品赏析及（在更高阶别中）即兴创作之中。 本套丛书是献给所有致力于在音乐道路上走得更远、更扎实的学习者的一套全面指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，封面采用了哑光处理，手感非常细腻，色彩搭配上选择了比较经典的学院派配色，米白色的主色调配上深蓝色的点缀，既专业又不失稳重。纸张的选用也非常考究，内页是那种略带米黄色的纸张，长时间阅读下来眼睛不会感到很疲劳，而且油墨的印刷清晰度极高，即便是最细小的五线谱符号也能看得一清二楚，这对于需要精细辨识乐谱细节的学习者来说简直太友好了。书脊的装订也很牢固，翻阅起来非常平顺，即便是频繁地在不同章节间跳转，也不用担心书页会松散开来。看得出来，出版社在制作这套书的时候，是真的下了不少功夫，从视觉到触觉都做到了很高的水准，这对于一套工具书来说，绝对是加分的项，让人一上手就有了想要认真学习的冲动，绝对不是那种市面上常见的敷衍了事的产品，光是这份对细节的把控，就足以体现出其专业性和匠心。

评分☆☆☆☆☆

我个人对教材内容的组织逻辑性有很高的要求，而这套书在这方面做得尤为出色，它并不是简单地把各个级别的知识点堆砌在一起，而是呈现出一种层层递进、螺旋上升的结构。初级的章节侧重于打下坚实的基础，比如对基本节奏型和音高概念的巩固，讲解语言平实易懂，即便是零基础的初学者也能快速入门。随着级别的提升，难度和深度也在同步增加，比如进入中级阶段后，对和声学的基本原理和调式转换的讲解就变得更加细致和深入，每一个新的概念出现时，都会伴随着大量的实例分析和练习题，确保读者能够真正理解并运用所学知识，而不是死记硬背。这种由浅入深、循序渐进的编排方式，让学习过程变得非常顺畅，每一次翻阅都能感觉到自己的知识体系在不断地被夯实和拓宽，完全没有那种知识点跳跃带来的挫败感，这种清晰的脉络感，是衡量一套优秀教程的关键指标。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的语言风格，可以说是非常“地道”且富有亲和力的，它不像一些翻译过来的教材那样，充满了生硬的术语堆砌，而是使用了非常符合我们本土学习者习惯的表达方式。在讲解一些容易混淆的概念时，编者总能用非常形象的比喻或者生活化的例子来阐释，一下子就能抓住核心要点，让人豁然开朗。比如，对于一些复杂的复调概念，书中的描述就像一位经验丰富的老师在耳边细心指导，没有丝毫的居高临下感，充满了鼓励性。我特别欣赏它在处理那些被传统教材视为“难点”的部分时所展现出的耐心和细致，比如对非功能和声的处理，作者没有选择回避或一笔带过，而是用更加直观的方式去拆解，这种对学习者体验的关注，让我在学习过程中感到非常舒心和被尊重，也大大减少了自我摸索的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

从考试导向来看，这套丛书的参考价值是毋庸置疑的。它精准地把握了英皇考级体系对于不同级别知识点掌握的深度和广度要求，可以说是为应试者量身定制的“地图”。不仅仅是知识点的覆盖率高，更重要的是，它在每章的末尾或关键知识点旁，会特意标注出“考点提示”或“易错点分析”，这些小小的提示语，往往是过来人经验的精华总结，能够帮助我们高效地避开那些看似微小实则致命的失分陷阱。我对比了其他一些辅导资料，发现这套书对于高阶级别的某些特定考察点，比如特定时期的曲式分析或复杂的和弦外音处理，其深度解析是其他同类书籍所无法比拟的。可以说，手握此书，就像是拥有了一份经过多年教学沉淀和考官认可的“通关秘籍”，让人在备考过程中胸有成竹，对自己的学习方向和进度有了一个非常明确的把握。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学乐理多年的爱好者，我深知市面上很多教材在“实用性”上做得不够到位，往往是理论满篇，却缺乏与实际演奏或创作的有效连接。但这套教程真正体现了“实用”二字的精髓。它不仅仅停留在枯燥的规则讲解上，而是非常巧妙地将复杂的乐理知识融入到了各种贴近实际的音乐片段和练习情境中。例如，在讲解转调技巧时，它会引用一些古典名曲中的实际转调例子进行剖析，让我们清晰地看到这些理论在大师作品中是如何运作的，这种“理论指导实践”的教学模式，极大地提高了学习的兴趣和效率。而且，书中所配的练习题设计得非常巧妙，它们不仅仅是简单的对错判断，更多的是要求运用所学知识去解决一个小的音乐问题，这种开放性和启发性，让我在做题的过程中，总能体会到一种“融会贯通”的成就感，而不是简单的应试准备。