我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘传 编

图书标签:

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店铺： 思睿图书专营店

出版社： 长江文艺

ISBN：9787535493590

商品编码：29942853122

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书
• 作者：编者:刘传
• 定价：25
• 出版社：长江文艺
• ISBN号：9787535493590

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：124

音乐启蒙与技能精进的殿堂：精选音乐学习书籍导览 本导览旨在为您呈现一系列精心挑选的、专注于音乐学习与技能提升的优质书籍，涵盖了从基础乐理入门到特定乐器演奏技巧的全面覆盖。我们深知，每一位音乐学习者都渴望找到最适合自己当前阶段的资源，因此，以下推荐的书籍侧重于提供系统化的知识结构、清晰的图文指引以及实用的练习方法，力求成为您音乐旅途中的得力助手。 一、 乐理基础与视唱练耳的基石 《西方音乐史与分析基础教程》 核心内容： 本书是为音乐专业学生和严肃的音乐爱好者量身打造的权威教材。它系统梳理了从巴洛克时期到20世纪现代音乐的演进脉络，深入剖析了各个音乐风格的核心特征、重要作曲家及其代表作品。 侧重点： 不仅停留在历史事件的罗列，更强调“分析”二字。书中详细讲解了和声学、对位法、曲式结构等核心音乐理论在不同历史时期的具体应用。通过大量的乐谱示例和分析图表，帮助读者建立起从听觉感受上升到结构理解的能力。 特色： 配套有大量的经典录音片段（请注意，此处不涉及任何光盘或DVD，仅为文字指引或二维码链接至在线资源），配合文本学习，确保理论与实践听觉的同步发展。尤其对奏鸣曲式、赋格等复杂结构的讲解深入浅出，极具参考价值。 《实用视唱练耳教程（初中级适用）》 核心内容： 针对初学阶段学员在听辨能力和识谱能力上的薄弱环节，本书提供了一套循序渐进的训练体系。内容包括音程、三和弦、七和弦的听辨，节奏的模唱，以及简单的旋律视唱。 训练模式： 强调“多听多练”。每一单元都配有明确的练习目标和自我检测表格。例如，在节奏训练部分，会详细讲解如何使用肢体动作辅助记忆复杂的复合拍号，使抽象的符号变得具体可感。 适用对象： 适合准备考级、或希望增强读谱速度的器乐学习者作为辅助教材。其编写风格注重实用性，避免了过多枯燥的理论阐述，让练习过程更具趣味性和即时反馈。 二、 特定乐器演奏技巧的深度探索 《钢琴演奏的科学方法：触键与音色控制》 核心内容： 这本专著关注的是钢琴演奏中最为核心，却往往被忽视的“身体技术”问题。它摒弃了传统上过于依赖感觉的描述，转而从人体工程学和物理学角度，解析手型、腕部运动、手臂重量转移等关键要素。 技术解析： 书中使用了大量的肌肉解剖图和动作分解图，指导学习者如何通过放松的姿态获得饱满的音色，如何高效地完成跨越和快速音阶。对于如何处理复杂的踏板技巧，本书也给出了详细的图文说明，指导如何实现“歌唱性”的延音。 进阶指导： 重点讨论了肖邦、德彪西等浪漫主义和印象派作品中对音色变化要求的特殊处理方法，是中高级钢琴学习者提升艺术表现力的必备读物。 《小提琴演奏中的“歌唱性”：弓弦的艺术》 核心内容： 小提琴的学习瓶颈往往在于弓法控制。本书聚焦于“歌唱性”的表达，即如何让琴声“开口说话”。内容涵盖了运弓的力度控制、不同弓段（空弦、中弓、上弓）的音质差异。 精细技巧： 对换弓的平稳性、连顿弓、跳弓等高难度技巧，书中提供了详细的分解练习，例如如何通过手腕的微小“弹性”来避免换弓时的“嘎吱”声。在揉弦部分，则深入探讨了不同揉弦速度对音高稳定性和情感表达的影响。 曲目结合： 每项技巧的讲解后，都附带了精选的练习曲目片段（如塞契克练习曲或巴赫的无伴奏作品选段），帮助读者立即将理论应用于实践。 三、 音乐创作与编曲入门 《现代音乐制作与数字音频工作站（DAW）入门指南》 核心内容： 针对希望将自己的音乐想法转化为数字成品的人群，本书全面介绍了主流数字音频工作站（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live等）的基础操作流程和核心功能。 流程讲解： 内容覆盖了从项目设置、MIDI录制与编辑、音频采音与清理、效果器链的搭建，到混音和母带处理的全过程。书中采用通用术语，方便读者快速在不同软件平台之间迁移知识。 理论应用： 特别强调了现代音乐制作中的声学基础和混音心理学。例如，如何利用均衡器（EQ）和动态效果器（Compressor）来创造清晰的空间感和声音的冲击力，而不是仅仅学习软件按钮的功能。本书旨在培养用户“用耳朵设计声音”的能力。 《流行音乐和声进行与配器法》 核心内容： 专为流行音乐人设计，旨在打破传统古典和声的框架，讲解如何构建动听且具有现代感的和声进行。重点分析了流行音乐中最常见的转调手法、副歌“抓耳”的和弦色彩运用。 配器指导： 在和声的基础上，本书深入探讨了当代乐队（吉他、贝斯、鼓、键盘）的典型配置和“声部写作”原则。如何避免不同乐器在频谱上相互掩盖，如何通过节奏型和音色选择来烘托主旋律。 实例分析： 书中会引用大量近十年热门歌曲的乐谱片段（非完整版），进行和声走向的逆向工程分析，让创作者能够清晰地看到优秀作品是如何“搭建”起来的。 总结 本导览所涵盖的书籍系列，旨在为不同层次、不同兴趣的音乐学习者提供坚实、系统的知识支撑。它们强调理论与实践的紧密结合，注重培养学习者的自主分析和解决问题的能力，是您提升音乐素养、精进演奏技艺的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实是下了不少心思的，封面那种温暖的木纹背景搭配着跳跃的音符，一下子就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里，好几本乐器入门书摆在一起，就属这本的视觉效果最让人有“想拿起它”的冲动。内页的纸张质地也挺舒服，不是那种廉价的、一摸就沾上指纹的哑光纸，而是略带韧性的铜版纸，看着那些五线谱和指法图时，清晰度非常高，这对初学者来说太重要了。光是翻阅的过程，就感觉自己已经踏出了学习音乐的第一步。而且，它在排版上似乎非常注重呼吸感，每一个章节之间的留白都处理得恰到好处，不像有些教材，恨不得把所有知识点都塞进一个页面里，让人一看就产生畏难情绪。这本书的布局，让人感觉学习是一个循序渐进、可以耐心品味的过程，而不是一场与时间的赛跑。尤其是那些和弦图，标注得特别细致，连按弦手指的相对位置都用小箭头标出来了，细节控表示非常满意。总的来说，从拿到手到翻开阅读的这段“体验”，这本教材给我的第一印象是专业又亲切，让人对后续的学习内容充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

随着学习的深入，我发现这本书的“视野”比我预想的要开阔得多。很多入门教材学完前几个和弦，就引导你进入“弹唱”阶段，然后就止步于此了。然而，这本教材在基础扎实后，非常自然地引入了更广阔的吉他世界。它并没有急于让你去学复杂的指弹或者布鲁斯推弦，而是花了相当篇幅介绍了不同风格的伴奏模式——比如Bossa Nova的切分节奏、简单的乡村指弹律动，甚至是基础的指弹和弦分解。这些内容在“中学生版”中出现，让我感到非常惊喜，这不仅仅是一本“学会弹歌”的教材，更是一扇通往“理解音乐多样性”的大门。它鼓励我们去探索，去尝试不同的风格，而不是被局限在某一种固定的弹奏模式里。这种前瞻性的内容布局，让我从一开始就对自己的学习目标有了更远大的设想，它教给我的不仅仅是技巧，更是一种探索音乐世界的思维方式和永不满足的学习态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校中学生，时间管理对我来说是个大挑战，所以挑选教材时，我非常看重实用性和效率。这本书在曲目编排上简直是为我们量身定做的。它没有一上来就强迫你弹奏那些速度快、和弦复杂的曲目，而是从最简单的单音旋律开始，确保你能迅速上手，获得即时成就感。我记得第一周，我们就能用它教的几个基础和弦，配合着简单的扫弦节奏，弹奏出几首耳熟能详的流行歌曲片段。这种快速的“反馈回路”极大地激发了我的学习热情。更棒的是，它精选的练习曲目，大部分都选自当代学生比较熟悉的、节奏感强的歌曲，而不是那些老掉牙的“练习曲”。这使得练习过程一点也不枯燥，更像是和朋友一起在弹奏喜欢的音乐。教材还很贴心地设计了“挑战区”和“放松区”，如果你某天状态不好，可以去做一些基础指法练习放松一下；如果精力充沛，也可以挑战一下难度稍高的曲目。这种灵活性，让我的练习计划可以根据每天的状态灵活调整，非常人性化。

评分☆☆☆☆☆

我真正开始深入阅读教材内容后，发现它最厉害的地方在于对基础乐理的拆解和重构。很多入门书要么把乐理讲得太晦涩，动不动就抛出一堆术语，让人觉得吉他这玩意儿高深莫测；要么干脆跳过乐理，直接教你按C调和弦，结果学了半天，只能弹一些固定的曲子，一旦想自己尝试变奏或者理解和弦进行背后的逻辑，就立刻卡壳了。但这本书的处理方式非常高明，它像是用一把锋利的手术刀，把复杂的乐理知识切成一个个极小的、可消化的“知识点”。比如讲到音程关系时，它没有用复杂的数学公式，而是联系到了我们熟悉的拍子和节奏感，用一种“听觉感受”来辅助理解“理论结构”。我特别喜欢它对“调式”的介绍，不是干巴巴地罗列七个音阶，而是结合了一些经典民谣的片段来演示不同调式带来的情绪变化。这种“学以致用”的教学思路，让枯燥的乐理瞬间变得生动起来，让人感觉自己不是在啃教材，而是在探索音乐的奥秘。这种由浅入深、层层递进的知识架构，为我未来进阶打下了非常扎实的地基。

评分☆☆☆☆☆

说到学习吉他，手型和发音的准确性是重中之重，但很多教材在这方面只能用图示来描述，效果总是不够理想，因为“看图模仿”和“实际操作”之间总是有难以跨越的鸿沟。这本书的特色，我想肯定在于它配套的视觉辅助材料，这绝对是提升学习效率的关键。我必须承认，我是一个视觉学习者，光看文字描述“手腕要保持自然的弧度，手指要垂直于指板”，我可能一头雾水。但是，当配合着光盘里的演示视频来看时，一切都豁然开朗了。视频里不仅有演奏者的手部特写，清晰地展示了按弦的力度和角度，更有不同的拍摄角度，让你能全面观察演奏者的姿势。特别是那些关于拨弦技巧的演示，从拨片的角度到右手虎口的位置，都讲解得非常到位。这种“看得到、学得会”的模式，极大地弥补了传统教材在这方面的不足，让我在初期就避免了养成许多难以纠正的坏习惯，这对于一个自学为主的学生来说，是无价的帮助。