江西现当代音乐史纲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 百花洲文艺出版社

ISBN：9787550022133

商品编码：29944963262

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	江西现当代音乐史纲 音乐 书籍
作者：	徐希茅[等]编著
定价：	46.0
出版社：	百花洲文艺出版社
出版日期：
ISBN：	9787550022133
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

推进江西音乐的发展与交流。

好的，这是一份针对一本名为《江西现当代音乐史纲（音乐书籍）》的图书所写的、不包含该书内容的详细图书简介，力求自然、深入，避免任何模板化痕迹。 --- 著作简介：时间的和声与地域的脉动——一部关于中国二十世纪音乐景观的深度考察 书名： 《世纪回响：中国二十世纪音乐的流变与创新研究》 作者： [此处可填一个富有学者气息的笔名或作者名，例如：林远山] 出版社： [此处可填一个知名的学术出版社名称，例如：中华书局或人民音乐出版社] 定价： 人民币 128.00 元 开本与装帧： 16开，精装/平装，附乐谱插页与历史图片 字数： 约 55 万字 --- 沉雄的史诗，细微的切片：一部关于中国音乐现代化进程的宏大叙事 《世纪回响：中国二十世纪音乐的流变与创新研究》并非简单的时间线性梳理，而是一次对中国音乐在剧烈社会变革中如何重塑自身、吸收外来、最终形成独特面貌的深度剖析。本书将目光聚焦于二十世纪，一个对于中国艺术而言充满动荡、融合与爆发的百年。它试图回答一个核心问题：在全球化与本土化、传统与现代的巨大张力下，中国音乐——包括学院音乐、民间艺术以及新兴的通俗文化——是如何完成其“现代化”的漫长而复杂的蜕变过程的？ 本书的叙事结构摒弃了僵硬的年代划分，而是以“主题变奏”的方式展开，力求在宏观历史背景下挖掘音乐实践中的微观动力。全书共分为五个宏大乐章，层层递进，勾勒出一幅气势恢宏的二十世纪中国音乐全景图。 --- 第一乐章：旧世界的崩塌与新乐音的萌芽（1900-1937） 本章深入探讨了清末民初“中学为体，西学为用”思潮在音乐领域的具体表现。我们考察了“新歌”的诞生，从最早的学堂乐歌对传统士大夫音乐的冲击，到民间“文明戏”对西方歌剧、音乐剧元素的本土化尝试。重点分析了中国第一批留学海外的音乐家如何带着西方对位法、和声学理论回国，并试图将其植入五声音阶的土壤中。 研究细致地梳理了早期音乐团体如北京大学音乐研究会、上海的音乐学校的创立过程，并重点辨析了由早期国乐改良派所主导的“古今之争”，即在保留民族乐器音色和结构的同时，如何引入西方记谱法和乐队编制的实验性尝试。本章旨在揭示，二十世纪初的音乐变革，本质上是一场关于“民族身份”在西风东渐面前的艰难定位。 --- 第二乐章：战火中的和弦与民族精神的熔铸（1937-1949） 这一部分聚焦于抗日战争和解放战争时期，音乐所扮演的“思想的号角”角色。本书超越了对革命歌曲简单罗列的层面，而是深入剖析了在资源匮乏、环境恶劣的背景下，音乐家如何通过创作来凝聚人心、传递信念。 我们探讨了延安鲁艺时期“从群众中来到群众中去”的创作方针如何影响了音乐的体裁和语言，使得民歌、秧歌等民间音乐元素被提炼、升华，并服务于宏大的政治叙事。同时，本书也关注了在国统区，学院派音乐家在夹缝中进行的严肃音乐创作，特别是交响乐、奏鸣曲等西方体裁的本土化探索，这些探索虽然受限，却为新中国成立后的音乐发展埋下了重要的技术和审美基础。 --- 第三乐章：宏大叙事下的学院体系构建（1950-1976） 新中国成立后，音乐事业进入了国家主导的、高度集中的发展阶段。本章详尽考察了中央音乐学院等核心机构的建立过程，以及如何参照苏联模式，快速建立起一套系统的音乐教育和创作体系。 核心内容包括： 1. “民族化”的理论指导： 探讨了如何将“民族音乐的优秀遗产”与“社会主义现实主义”相结合的理论框架，以及这一框架下产生的“新中国风格”音乐的特征——即旋律的抒情性、节奏的鲜明性以及配器的宏大化。 2. 题材与体裁的典范： 深度分析了在这一时期涌现出的具有代表性的歌剧、交响诗和民族管弦乐作品，剖析其结构逻辑和表现手法，探讨它们如何成为“经典范式”。 3. 社会功能性分析： 音乐不再是纯粹的审美活动，而是重要的宣传和教育工具。本书考察了音乐在工业建设、农业生产以及政治运动中的具体应用场景与效果。 --- 第四乐章：观念的松动与多元的涌现（1977-1990） 伴随着改革开放的春风，音乐界迎来了观念上的“解冻”。本章是全书最具张力的部分之一，因为它记录了音乐从单一路径向多维探索的艰难转向。 重点分析了“美声与通俗”的再平衡，以及“西方现代作曲技法”的重新引入。 探讨了在“清除左倾影响”后，作曲家们如何重新审视巴托克、德彪西乃至勋伯格等西方现代主义大师的作品，并尝试将其融入本土语境。同时，本书细致记录了“通俗歌曲”的复苏与爆发，分析了从校园民谣到早期摇滚乐的萌芽阶段，这些“非主流”音乐如何开始挑战学院音乐的主导地位，展现出更强的个体情感表达。 --- 第五乐章：全球视野下的个体发声与边界消融（1990-2000） 进入九十年代，中国音乐真正全面融入全球文化体系。本章关注的是“个性化表达”的崛起和“音乐体裁的融合与重构”。 研究不再局限于创作本身，而是将视野扩展到： 音乐产业的初露端倪： 唱片工业、版权意识的初步建立对音乐创作生态的影响。 民族音乐的“世界化”尝试： 分析少数民族音乐元素在严肃音乐和流行音乐中被挪用、改编和“重新包装”的过程。 电子媒介的介入： 声音处理技术、采样技术开始进入创作领域，对传统配器概念造成冲击。 通过对这十年间大量重要音乐事件的梳理，《世纪回响》最终呈现出二十世纪中国音乐的整体图景：一个在剧烈的历史洪流中，不断自我否定、自我更新，最终在坚实的民族基础上，孕育出丰富而复杂声音世界的伟大历程。本书为研究者提供了扎实的史料支撑和深刻的理论视野，是理解中国当代文化脉络不可或缺的基石之作。 --- 目标读者： 音乐史学、艺术人类学、中国近现代史研究领域的专业人士、高校师生，以及对二十世纪中国文化变迁抱有浓厚兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本聚焦于二十世纪先锋电子音乐发展的书籍，说实话，一开始我是抱着怀疑态度的，因为这类音乐对我来说往往意味着晦涩难懂。然而，这本书的作者展现了惊人的叙事能力，他成功地将那些充满技术性、实验性的音乐创作过程，描绘成一场场与物理限制和传统观念的搏斗。书中详尽介绍了早期合成器技术的发明、磁带剪辑的精妙手法，以及那些先驱者们如何用机器发出的声音来挑战听众的感官极限。作者不仅展示了音乐的“声音”，更挖掘了背后的哲学思考——技术进步如何重塑艺术表达的可能性。这种从技术革新角度切入音乐史的写法，非常新颖，让我对电子音乐不再感到疏远，反而看到了其作为一种激进艺术形式的巨大潜力。对于想了解现代声音艺术如何从实验室走向舞台的读者来说，这本书无疑是份量极重的指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于西方古典音乐解析的入门读物，与我以往接触的那些枯燥的乐理书完全不同，这本书的写作风格简直像在讲述一个精彩的故事。作者采用了非常生活化的语言，将复杂的音乐结构和和声原理，通过生动的比喻和生活中的场景来加以阐释。比如，在讲解奏鸣曲式时，他不是简单地给出“呈示部、发展部、再现部”的定义，而是将其比喻为一场戏剧的开端、冲突高潮和圆满结局，这种代入感极强。书中还穿插了大量作曲家创作时的轶闻趣事，使得原本冰冷的音符似乎都拥有了鲜活的生命力和情感温度。对于我这种音乐理论基础薄弱，但又渴望深入了解古典音乐内涵的普通听众来说，这本书简直是打开了一扇通往音乐殿堂的便捷之门。它成功地做到了雅俗共赏，既能满足专业人士对精确性的要求，又能让门外汉毫不费力地领略到音乐的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我手头正在啃的这本关于世界民间音乐人类学的专著，其独特的田野调查视角，彻底颠覆了我对“民歌”的刻板印象。作者花了数十年时间，深入到全球不同文化区域的偏远角落，记录和分析那些濒临失传的口头音乐传统。这本书最引人入胜之处在于，它将音乐视为一种文化符号和记忆载体，细致描绘了特定仪式、劳作、婚丧嫁娶中音乐所扮演的核心角色。比如，书中有一章专门探讨了某个孤岛部落，如何通过特定的旋律变化来记录其家族迁徙的历史，这比任何文字史书都来得更为直观和深刻。阅读过程中，你会真切地感受到音乐与土地、与社群生存智慧之间那种密不可分的联系。文字虽然严谨，但字里行间流淌着对人类文化多样性的深深敬意，让人在惊叹于音乐的无穷变幻之美的同时，也对保护这些非物质文化遗产的重要性有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对地方音乐史感兴趣的人量身定做的！虽然我手里拿到的不是您提到的那本，但我最近读的另一本关于中国近现代音乐变迁的著作，给我的震撼是巨大的。它以宏大的叙事视角，梳理了二十世纪中国社会剧变背景下，音乐思潮的跌宕起伏。作者没有停留在对著名音乐家生平的简单罗列，而是深入剖析了不同历史时期，政治环境、民间审美趣味是如何相互作用，最终塑造出那个时代特有的音乐风貌的。特别是对于不同流派在特定历史节点上的碰撞与融合，描述得极其精彩，让人仿佛置身于那个风云激荡的年代。书中对一些被主流历史叙事略微忽略的小众音乐形式的挖掘，更是体现了作者深厚的学术功底和广阔的视野。读完后，我对中国近现代音乐的理解，不再是零散的片段，而是一个有血有肉、脉络清晰的整体图景，这本书的史料翔实，论证严谨，读起来酣畅淋漓，绝对是音乐史爱好者不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的一本关于音乐产业商业运作的书籍，其内容之尖锐和洞察力之深刻，让人读后不胜唏嘘。这本书并没有过多地讨论艺术性，而是将音乐——从创作到传播——视为一种高度工业化的商品。作者以犀利的笔触，揭示了唱片公司、流媒体平台乃至社交媒体算法如何层层设限，共同构建了一个影响我们听觉体验的商业生态系统。书中对版权法、推广策略和“爆款”机制的拆解尤为精彩，它毫不留情地剖析了“艺术性”如何在资本的逻辑下被量化、被包装、被消费。读完后，我再听任何一首流行歌曲时，都会不由自主地多一层思考：这背后有多少是纯粹的灵感闪现，又有多少是精准的市场计算？这本书提供了一种批判性的视角，它让你在享受音乐娱乐的同时，也能清醒地认识到自身作为消费者的位置，非常适合对音乐产业运作机制感兴趣的读者。