江西現當代音樂史綱 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 百花洲文藝齣版社

ISBN：9787550022133

商品編碼：29944963262

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	江西現當代音樂史綱 音樂 書籍
作者：	徐希茅[等]編著
定價：	46.0
齣版社：	百花洲文藝齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787550022133
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版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

推進江西音樂的發展與交流。

好的，這是一份針對一本名為《江西現當代音樂史綱（音樂書籍）》的圖書所寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介，力求自然、深入，避免任何模闆化痕跡。 --- 著作簡介：時間的和聲與地域的脈動——一部關於中國二十世紀音樂景觀的深度考察 書名： 《世紀迴響：中國二十世紀音樂的流變與創新研究》 作者： [此處可填一個富有學者氣息的筆名或作者名，例如：林遠山] 齣版社： [此處可填一個知名的學術齣版社名稱，例如：中華書局或人民音樂齣版社] 定價： 人民幣 128.00 元 開本與裝幀： 16開，精裝/平裝，附樂譜插頁與曆史圖片 字數： 約 55 萬字 --- 沉雄的史詩，細微的切片：一部關於中國音樂現代化進程的宏大敘事 《世紀迴響：中國二十世紀音樂的流變與創新研究》並非簡單的時間綫性梳理，而是一次對中國音樂在劇烈社會變革中如何重塑自身、吸收外來、最終形成獨特麵貌的深度剖析。本書將目光聚焦於二十世紀，一個對於中國藝術而言充滿動蕩、融閤與爆發的百年。它試圖迴答一個核心問題：在全球化與本土化、傳統與現代的巨大張力下，中國音樂——包括學院音樂、民間藝術以及新興的通俗文化——是如何完成其“現代化”的漫長而復雜的蛻變過程的？ 本書的敘事結構摒棄瞭僵硬的年代劃分，而是以“主題變奏”的方式展開，力求在宏觀曆史背景下挖掘音樂實踐中的微觀動力。全書共分為五個宏大樂章，層層遞進，勾勒齣一幅氣勢恢宏的二十世紀中國音樂全景圖。 --- 第一樂章：舊世界的崩塌與新樂音的萌芽（1900-1937） 本章深入探討瞭清末民初“中學為體，西學為用”思潮在音樂領域的具體錶現。我們考察瞭“新歌”的誕生，從最早的學堂樂歌對傳統士大夫音樂的衝擊，到民間“文明戲”對西方歌劇、音樂劇元素的本土化嘗試。重點分析瞭中國第一批留學海外的音樂傢如何帶著西方對位法、和聲學理論迴國，並試圖將其植入五聲音階的土壤中。 研究細緻地梳理瞭早期音樂團體如北京大學音樂研究會、上海的音樂學校的創立過程，並重點辨析瞭由早期國樂改良派所主導的“古今之爭”，即在保留民族樂器音色和結構的同時，如何引入西方記譜法和樂隊編製的實驗性嘗試。本章旨在揭示，二十世紀初的音樂變革，本質上是一場關於“民族身份”在西風東漸麵前的艱難定位。 --- 第二樂章：戰火中的和弦與民族精神的熔鑄（1937-1949） 這一部分聚焦於抗日戰爭和解放戰爭時期，音樂所扮演的“思想的號角”角色。本書超越瞭對革命歌麯簡單羅列的層麵，而是深入剖析瞭在資源匱乏、環境惡劣的背景下，音樂傢如何通過創作來凝聚人心、傳遞信念。 我們探討瞭延安魯藝時期“從群眾中來到群眾中去”的創作方針如何影響瞭音樂的體裁和語言，使得民歌、秧歌等民間音樂元素被提煉、升華，並服務於宏大的政治敘事。同時，本書也關注瞭在國統區，學院派音樂傢在夾縫中進行的嚴肅音樂創作，特彆是交響樂、奏鳴麯等西方體裁的本土化探索，這些探索雖然受限，卻為新中國成立後的音樂發展埋下瞭重要的技術和審美基礎。 --- 第三樂章：宏大敘事下的學院體係構建（1950-1976） 新中國成立後，音樂事業進入瞭國傢主導的、高度集中的發展階段。本章詳盡考察瞭中央音樂學院等核心機構的建立過程，以及如何參照蘇聯模式，快速建立起一套係統的音樂教育和創作體係。 核心內容包括： 1. “民族化”的理論指導： 探討瞭如何將“民族音樂的優秀遺産”與“社會主義現實主義”相結閤的理論框架，以及這一框架下産生的“新中國風格”音樂的特徵——即鏇律的抒情性、節奏的鮮明性以及配器的宏大化。 2. 題材與體裁的典範： 深度分析瞭在這一時期湧現齣的具有代錶性的歌劇、交響詩和民族管弦樂作品，剖析其結構邏輯和錶現手法，探討它們如何成為“經典範式”。 3. 社會功能性分析： 音樂不再是純粹的審美活動，而是重要的宣傳和教育工具。本書考察瞭音樂在工業建設、農業生産以及政治運動中的具體應用場景與效果。 --- 第四樂章：觀念的鬆動與多元的湧現（1977-1990） 伴隨著改革開放的春風，音樂界迎來瞭觀念上的“解凍”。本章是全書最具張力的部分之一，因為它記錄瞭音樂從單一路徑嚮多維探索的艱難轉嚮。 重點分析瞭“美聲與通俗”的再平衡，以及“西方現代作麯技法”的重新引入。 探討瞭在“清除左傾影響”後，作麯傢們如何重新審視巴托剋、德彪西乃至勛伯格等西方現代主義大師的作品，並嘗試將其融入本土語境。同時，本書細緻記錄瞭“通俗歌麯”的復蘇與爆發，分析瞭從校園民謠到早期搖滾樂的萌芽階段，這些“非主流”音樂如何開始挑戰學院音樂的主導地位，展現齣更強的個體情感錶達。 --- 第五樂章：全球視野下的個體發聲與邊界消融（1990-2000） 進入九十年代，中國音樂真正全麵融入全球文化體係。本章關注的是“個性化錶達”的崛起和“音樂體裁的融閤與重構”。 研究不再局限於創作本身，而是將視野擴展到： 音樂産業的初露端倪： 唱片工業、版權意識的初步建立對音樂創作生態的影響。 民族音樂的“世界化”嘗試： 分析少數民族音樂元素在嚴肅音樂和流行音樂中被挪用、改編和“重新包裝”的過程。 電子媒介的介入： 聲音處理技術、采樣技術開始進入創作領域，對傳統配器概念造成衝擊。 通過對這十年間大量重要音樂事件的梳理，《世紀迴響》最終呈現齣二十世紀中國音樂的整體圖景：一個在劇烈的曆史洪流中，不斷自我否定、自我更新，最終在堅實的民族基礎上，孕育齣豐富而復雜聲音世界的偉大曆程。本書為研究者提供瞭紮實的史料支撐和深刻的理論視野，是理解中國當代文化脈絡不可或缺的基石之作。 --- 目標讀者： 音樂史學、藝術人類學、中國近現代史研究領域的專業人士、高校師生，以及對二十世紀中國文化變遷抱有濃厚興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本聚焦於二十世紀先鋒電子音樂發展的書籍，說實話，一開始我是抱著懷疑態度的，因為這類音樂對我來說往往意味著晦澀難懂。然而，這本書的作者展現瞭驚人的敘事能力，他成功地將那些充滿技術性、實驗性的音樂創作過程，描繪成一場場與物理限製和傳統觀念的搏鬥。書中詳盡介紹瞭早期閤成器技術的發明、磁帶剪輯的精妙手法，以及那些先驅者們如何用機器發齣的聲音來挑戰聽眾的感官極限。作者不僅展示瞭音樂的“聲音”，更挖掘瞭背後的哲學思考——技術進步如何重塑藝術錶達的可能性。這種從技術革新角度切入音樂史的寫法，非常新穎，讓我對電子音樂不再感到疏遠，反而看到瞭其作為一種激進藝術形式的巨大潛力。對於想瞭解現代聲音藝術如何從實驗室走嚮舞颱的讀者來說，這本書無疑是份量極重的指南。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的一本關於音樂産業商業運作的書籍，其內容之尖銳和洞察力之深刻，讓人讀後不勝唏噓。這本書並沒有過多地討論藝術性，而是將音樂——從創作到傳播——視為一種高度工業化的商品。作者以犀利的筆觸，揭示瞭唱片公司、流媒體平颱乃至社交媒體算法如何層層設限，共同構建瞭一個影響我們聽覺體驗的商業生態係統。書中對版權法、推廣策略和“爆款”機製的拆解尤為精彩，它毫不留情地剖析瞭“藝術性”如何在資本的邏輯下被量化、被包裝、被消費。讀完後，我再聽任何一首流行歌麯時，都會不由自主地多一層思考：這背後有多少是純粹的靈感閃現，又有多少是精準的市場計算？這本書提供瞭一種批判性的視角，它讓你在享受音樂娛樂的同時，也能清醒地認識到自身作為消費者的位置，非常適閤對音樂産業運作機製感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對地方音樂史感興趣的人量身定做的！雖然我手裏拿到的不是您提到的那本，但我最近讀的另一本關於中國近現代音樂變遷的著作，給我的震撼是巨大的。它以宏大的敘事視角，梳理瞭二十世紀中國社會劇變背景下，音樂思潮的跌宕起伏。作者沒有停留在對著名音樂傢生平的簡單羅列，而是深入剖析瞭不同曆史時期，政治環境、民間審美趣味是如何相互作用，最終塑造齣那個時代特有的音樂風貌的。特彆是對於不同流派在特定曆史節點上的碰撞與融閤，描述得極其精彩，讓人仿佛置身於那個風雲激蕩的年代。書中對一些被主流曆史敘事略微忽略的小眾音樂形式的挖掘，更是體現瞭作者深厚的學術功底和廣闊的視野。讀完後，我對中國近現代音樂的理解，不再是零散的片段，而是一個有血有肉、脈絡清晰的整體圖景，這本書的史料翔實，論證嚴謹，讀起來酣暢淋灕，絕對是音樂史愛好者不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於西方古典音樂解析的入門讀物，與我以往接觸的那些枯燥的樂理書完全不同，這本書的寫作風格簡直像在講述一個精彩的故事。作者采用瞭非常生活化的語言，將復雜的音樂結構和和聲原理，通過生動的比喻和生活中的場景來加以闡釋。比如，在講解奏鳴麯式時，他不是簡單地給齣“呈示部、發展部、再現部”的定義，而是將其比喻為一場戲劇的開端、衝突高潮和圓滿結局，這種代入感極強。書中還穿插瞭大量作麯傢創作時的軼聞趣事，使得原本冰冷的音符似乎都擁有瞭鮮活的生命力和情感溫度。對於我這種音樂理論基礎薄弱，但又渴望深入瞭解古典音樂內涵的普通聽眾來說，這本書簡直是打開瞭一扇通往音樂殿堂的便捷之門。它成功地做到瞭雅俗共賞，既能滿足專業人士對精確性的要求，又能讓門外漢毫不費力地領略到音樂的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我手頭正在啃的這本關於世界民間音樂人類學的專著，其獨特的田野調查視角，徹底顛覆瞭我對“民歌”的刻闆印象。作者花瞭數十年時間，深入到全球不同文化區域的偏遠角落，記錄和分析那些瀕臨失傳的口頭音樂傳統。這本書最引人入勝之處在於，它將音樂視為一種文化符號和記憶載體，細緻描繪瞭特定儀式、勞作、婚喪嫁娶中音樂所扮演的核心角色。比如，書中有一章專門探討瞭某個孤島部落，如何通過特定的鏇律變化來記錄其傢族遷徙的曆史，這比任何文字史書都來得更為直觀和深刻。閱讀過程中，你會真切地感受到音樂與土地、與社群生存智慧之間那種密不可分的聯係。文字雖然嚴謹，但字裏行間流淌著對人類文化多樣性的深深敬意，讓人在驚嘆於音樂的無窮變幻之美的同時，也對保護這些非物質文化遺産的重要性有瞭更深層次的理解。