中小学全乐理口风琴教程(1-3年级下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冀超李海郡魏剑羽孙识涵... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054482

商品编码：29935001607

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：中小学全乐理口风琴教程(1-3年级下)
• 作者：编者:冀超//李海郡//魏剑羽//孙识涵
• 定价：58
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054482

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：127

目录

全乐理口风琴教室
好的开始
如何演奏口风琴
温故知新
第五单元
5.1 玛丽有只小羊羔
5.2 伦敦桥（合奏）
5.3 国旗国旗真美丽
5.4 念故乡
第六单元
6.1 玩具兵进行曲
6.2 乡村赛马
6.3 我们同在一起
6.4 红河谷（合奏）
第七单元
7.1 小雨沙沙沙
7.2 新年好
7.3 红蜻蜒
7.4 友谊地久天长
第八单元
8.1 龙咚锵
8.2 祝你生日快乐
8.3 幸福拍手歌
8.4 斗牛士之歌
扩展乐曲
扩展1 阿里郎
扩展2 摇篮曲
扩展3 小红帽

乐理入门与实践：从基础到精通的音乐之旅 音乐启蒙与基础构建 《音乐的语言：初级乐理基础与实践》 本书专为音乐初学者设计，旨在构建坚实的乐理知识体系。内容涵盖音乐的基石：音高、节奏、节拍和调性。我们将从最基本的音符识别与唱名入手，深入讲解五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的读法，确保读者能够准确识谱。节奏部分，重点讲解时值、拍号的含义及其在实际演奏中的应用，通过大量的节拍练习，培养准确的节奏感。此外，大小调的构成、自然音阶的排列规律以及常用表情术语的解析，都将以直观易懂的方式呈现，帮助初学者快速跨越乐理的初期门槛。全书配有大量的练习题和听辨任务，强化理论与实践的结合。 --- 《和声的魅力：功能和声学导论》 本书是进阶乐理学习的桥梁，专注于传统功能和声体系的深入探讨。内容从三和弦的结构与转位开始，系统讲解七和弦的构成、功能与解决。重点剖析主、属、下属和弦在大小调中的功能性，以及如何运用序进、替代等手法构建流畅的和声进行。书中详尽介绍了导和弦、副属和弦等经过性与派生和弦的运用技巧，并首次引入了调式和声的概念，拓宽学习者的和声视野。大量的实例分析选取自巴赫、莫扎特等古典时期的作品片段，使读者在学习理论的同时，领略大师的音乐思想。本书旨在培养读者分析和声结构、并独立进行简单四部和声写作的能力。 --- 键盘乐器演奏技巧与曲目精选 《钢琴演奏入门：指法、触键与音乐表现力》 这是一本面向钢琴初学者的综合教程，侧重于实用技能的培养。第一部分详细讲解正确的坐姿、手型、手指独立性训练方法，包括哈农、拜厄等经典练习曲的精要解析与高效练习方案。第二部分聚焦触键的质感控制，从“平触”到“立触”，讲解不同力度（如p、mf、f）对应的触键技巧，旨在帮助学习者掌握控制音色的能力。曲目精选部分，收录了大量经过改编的古典小品、民间乐曲以及简易现代作品，确保教材的趣味性和阶段性难度匹配。每首曲目后附有演奏提示，指导学生如何处理指法难点、平衡声部，并加入基本的音乐句法分析，引导学生进行有目的性的音乐诠释。 --- 《键盘视奏训练：从识谱到流畅演奏的阶梯》 视奏能力是音乐家不可或缺的技能。本书采用分级渐进的训练模式，完全侧重于提升读谱速度和演奏的流畅性。初期，教材专注于固定音高和简单节奏型的快速识别，训练眼睛对音符群的整体把握而非单个音符的识别。中期引入跨把位、快速音阶与琶音的视奏练习，同时增加双手复杂对位和不同节奏型同步演奏的挑战。后期则精选大量不同风格（如巴洛克对位、浪漫派抒情）的中等难度乐谱进行实战演练。教材强调“不间断”的练习原则，培养学习者在遇到困难时保持节奏连贯的习惯，并内置了节奏节拍器配合练习模块，确保训练的科学性。 --- 音乐史与欣赏：理解音乐的背景 《西方音乐史纲要：从中世纪到浪漫主义》 本书以时间为轴线，系统梳理了西方音乐自中世纪早期至19世纪末的发展脉络。内容不局限于枯燥的年代罗列，而是深入探讨了每一历史时期（如巴洛克、古典、浪漫）的社会文化背景如何影响音乐风格的形成与演变。重点分析了不同时期音乐体裁的特征（如经文歌、赋格、奏鸣曲、交响曲）及其结构原理。书中精选了大量标志性作曲家的代表作进行赏析，通过音乐片段的解析，帮助读者理解“什么是复调”、“什么是奏鸣曲式”等核心概念。欣赏部分，侧重引导听众关注音乐的织体、配器和情感表达，培养主动聆听的习惯。 --- 《管弦乐配器法基础：乐器家族的音色组合》 本书是为有一定乐理和和声基础的学习者准备的配器入门指南。它详尽介绍了管弦乐队中各声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）乐器的音域、音色特点、演奏性能及常用技巧。配器核心内容集中在如何平衡乐器间的音量与音色，实现清晰的层次感。书中详细讲解了不同乐器组合的声学效果，例如弦乐的厚度、木管的穿透力，以及如何利用它们进行和弦的展开与分配。通过分析大量知名管弦乐作品的配器片段，读者将学会如何“为旋律寻找最合适的衣裳”，并掌握基础的乐队织体布局技巧。 --- 实践与创造：走向独立音乐制作 《曲式与分析：结构之美与创作思维》 理解音乐的结构是深入音乐的必经之路。本书以结构分析为核心，系统讲解了单乐段、复合三部曲式、变奏曲式、回旋曲式等基本曲式。重点剖析了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的功能与内部结构）的复杂性与灵活性，并扩展到大型套曲和交响乐的基本结构概念。分析方法强调从和声进行、主题的展开与对比入手，揭示音乐的内在逻辑。书中穿插了大量的结构图示与和声骨架分析，旨在将抽象的曲式理论具象化，并以此为基础，引导学习者思考如何运用成熟的结构来组织自己的音乐创意。 --- 《基础作曲技法：旋律创作与小型作品构思》 本书是激发创作潜能的实用指南。内容从最基础的动机发展开始，教授如何围绕核心动机进行模进、移位、增值、减化等展开手法，构建连贯的旋律线。在节奏与节拍的运用上，强调如何通过节奏变化制造律动感和张力。和声部分则结合前述和声学知识，指导如何为已有的旋律线配置合适的和声支持。教材着重于“小型作品”的创作，如四小节引子、八小节段落的创作练习，最终目标是引导学生独立完成一首结构完整的、具有清晰主题的简单器乐小品，培养“从无到有”的音乐创造能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引眼球，色彩搭配和谐，充满了活力，一下子就让人联想到轻松愉快的学习氛围。我是在给孩子找基础乐理入门教材时偶然发现的，第一眼就被它那种“寓教于乐”的气质打动了。我希望孩子接触音乐不是被枯燥的理论压垮，而是能在游戏中、在旋律中自然而然地吸收知识。这本书的排版清晰，字体大小适中，即使是刚开始识字的孩子也能轻松跟上节奏。每一课的结构都设计得很巧妙，循序渐进，绝不给初学者造成压力。我特别欣赏它在引入新概念时，总是能结合一些孩子们熟悉的生活场景或小故事，让抽象的乐理变得具体可感。比如，讲到音高时，不是简单地罗列CDEFG，而是通过“小鸟唱歌高高的，大熊走路低低的”这种方式来引导，效果出奇地好。整体来看，这套书在视觉友好度和内容导入的平滑性上做得非常出色，为后续深入学习打下了坚实的情感和认知基础。

评分☆☆☆☆☆

从实际操作层面来说，这套教材的配套资源和教师指导的详尽程度，是其价值的又一重要体现。我注意到，即使是针对完全没有音乐背景的家长或初级教师，也能非常顺畅地使用这套书。每一课的知识点后面都有清晰的“小贴士”或“家长/老师注意事项”，提前预判了孩子们可能在哪里卡住，并提供了相应的解决方案。例如，在处理休止符时，教材会建议家长让孩子模仿“暂停呼吸”的动作，将抽象的“无声”概念具象化。这种对教学实践的深刻洞察力，让教材不仅仅是一本书，更像是一位随身的音乐导师。我希望未来版本中能增加一些关于基础节奏感训练的小游戏卡片，让课间休息也能成为有趣的音乐时间。总而言之，它极大地降低了家庭音乐启蒙的门槛。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统音乐教育方式感到有些乏味的家长，我一直在寻找能激发孩子内在动力的替代方案。这本教程最让我惊喜的是它对“口风琴”这一乐器的应用。口风琴本身就是一种极具亲和力的乐器，它结合了钢琴键盘的直观性和口吹乐器的便捷性。教材中对口风琴的指法和气息控制的讲解，不是那种冷冰冰的图示，而是融入在趣味练习中的。孩子们不需要一开始就面对复杂的指法或苛刻的音色要求，而是可以先把注意力集中在“吹奏出声音”这个最原始的快乐上。这种即时反馈机制对于培养低龄儿童的学习兴趣至关重要。当孩子成功吹出一个完整的、正确的音符时，那种成就感是巨大的，这种积极的体验会驱使他们主动去探索下一页的挑战。如果教材能更深入地提供一些自制口风琴“小玩具”或简易伴奏的思路，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是一本基础教材是否能在后续的学习中起到承上启下的作用。这本教程在基础概念的建立上做得非常扎实，它巧妙地为未来的和声学习和视唱练耳埋下了种子。例如，在介绍三和弦的构成时，虽然仅限于初步的听感辨识，但已经开始引导学生去感知音符之间的“组合美感”，而不是孤立地看待单个音符。这种前瞻性的设计，意味着孩子在学习完这套教程后，衔接到更高级别的音乐课程时，会有更少的“知识断层感”。它教会孩子的不只是“怎么吹”，更是“为什么要这样吹”，培养的是一种音乐的“语感”。如果说初级阶段的目标是让孩子爱上音乐，那么这套书无疑成功地实现了这个目标，并且在潜移默化中完成了下一阶段的学习准备工作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年音乐教学经验的教师，对于教材的选择自然是精挑细选。我对这套教材的编排逻辑深感赞叹，它完全符合低年级学生的认知发展规律。它的难度递进曲线控制得极其精准，从最基础的节奏型（比如模仿心跳的二分音符和四分音符）开始，到逐步引入简单的五线谱概念，每一步都经过了深思熟虑。最让我印象深刻的是它对“听觉训练”的重视程度，不同于很多只注重“看”和“写”的教材，这本书非常强调“听”与“唱”的结合。例如，在学习某个小节时，教材会要求学生先用口风琴演奏出来，然后闭上眼睛尝试哼唱，最后再对照谱子，这种多感官的参与极大地巩固了乐理知识的实际应用能力。这种注重“内化”而非仅仅“记忆”的教学思路，是衡量一套优秀基础教材的关键标准，而这本教材显然达到了很高的水准。