我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘传 编

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店铺： 淘乐思图书专营店

出版社： 长江文艺

ISBN：9787535493590

商品编码：29941739125

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书
• 作者：编者:刘传
• 定价：25
• 出版社：长江文艺
• ISBN号：9787535493590

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：124

音乐启蒙与技艺精进的殿堂：多元化音乐学习资源精选导览 本导览旨在为广大音乐爱好者、初学者以及寻求技艺提升的演奏者提供一个全面、深入的学习资源地图。我们精选了一系列涵盖不同乐器、不同阶段、不同风格的权威音乐书籍与配套学习资料，旨在满足您个性化的学习需求，助您在音乐的广阔天地中自由翱翔。 一、 基础理论与乐理精通系列 掌握扎实的音乐理论是所有音乐学习的基石。本系列精选的教材，力求将抽象的乐理概念以最直观、最易懂的方式呈现给学习者。 1. 《西方音乐史纲要与核心概念解析》 本书深入浅出地梳理了西方音乐从古至今的演变脉络。从格里高利圣咏的神秘庄严，到巴洛克时期对位法的精妙结构；从中世纪的固定音高体系建立，到古典主义的清晰和谐之美；再到浪漫主义汹涌的情感表达，直至20世纪至今的多元探索，本书提供了一个清晰的时间轴和关键人物介绍。 内容侧重： 重点解析了不同历史时期的和声语言特征、曲式结构、配器习惯的演变。特别设置了“听力辨析单元”，引导读者通过聆听经典片段，直接感受理论在实际作品中的应用。 深度分析： 对于复杂的概念，如调式调性系统的转换、十二音体系的构建原理，本书提供了详细的图表和逻辑推导过程，确保读者不仅知其然，更知其所以然。 适用人群： 音乐专业学生、有一定演奏基础希望深化理论理解的业余爱好者。 2. 《实用和声学：从功能和声到现代色彩》 和声学是连接理论与演奏的桥梁。这本教材摒弃了过于枯燥的纯理论说教，采用大量的实例分析和习题练习，强化读者的“和声耳朵”。 核心模块： 三和弦与七和弦的层级关系、导音的解决路径、转调技巧（近关系与远关系）、副属和弦群的构建与应用。 进阶拓展： 详细介绍了晚期浪漫主义的半音和声运用，以及爵士乐和流行音乐中常见的延伸音（9th, 11th, 13th）和色彩和弦的使用规则，为创作者提供丰富的色彩调色板。 特色： 配备了大量的钢琴键盘图解，帮助非键盘乐器演奏者也能直观理解和弦在指板上的布局。 二、 器乐精修与演奏技巧进阶系列 本系列聚焦于特定乐器的深度训练，旨在帮助演奏者突破瓶颈，实现技巧的飞跃。 3. 《钢琴演奏的“触键”与“力度”控制精讲》 钢琴演奏的奥秘深藏于指尖与琴键的每一次接触之中。本书超越了传统的指法练习，深入探讨了物理学原理在钢琴演奏中的应用。 关键技术解析： 详细分析了重量转移（Weight Transfer）、手指独立性训练、手腕和手臂的放松与支撑。特别关注了如何通过不同的触键速度和深度来控制音色（Timbre）的微妙变化。 曲目范例分析： 选取了巴赫的复调作品、肖邦的练习曲以及德彪西的印象派作品，具体剖析了不同风格对“触键”的要求差异。例如，如何在巴赫中保持清晰的声部分离，又如何在德彪西营造“水雾”般的效果。 配套资源： 附带了专业演奏家录制的慢速示范音轨，供读者对比分析。 4. 《小提琴弓法精微解析：从连弓到换把的流畅过渡》 弓法是小提琴的“呼吸”与“语言”。本书致力于解决中高级学习者在弓法控制上的顽固难题。 弓段划分与控制： 细致讲解了弓根、中部、弓尖的力度分配、速度控制和接触点选择。通过数十种小练习，强化对弓的“抓弦力”的精确感知。 换弦与连弓： 专题探讨了平稳、无痕的换弦技术，以及如何在快速的连弓中保持音色的均匀性，避免“毛边”或“断音”。 高清图解： 包含大量的慢动作摄影图片和视频（DVD/在线链接），清晰展示了持弓角度和手腕的微小动作。 三、 现代音乐与流行编曲实战系列 对于热衷于现代音乐创作和录音的学习者，本系列提供了从MIDI操作到混音母带处理的全流程指导。 5. 《数字音频工作站（DAW）高级应用与音频工程入门》 本书聚焦于主流数字音频工作站（如Logic Pro/Cubase/Pro Tools）的高级功能，旨在将学习者从基础录音带入专业编曲制作领域。 核心课程： MIDI编程的高级量化与人性化处理、采样库的有效利用、虚拟乐器的高效路由设置。 混音工程实践： 详细介绍了动态处理（压缩、限制器、门限）的阈值与比率选择、均衡器（EQ）的声场塑形、效果器（混响、延迟）的空间感营造。每一个步骤都配有“问题-解决方案”的实例对比。 母带处理入门： 讲解了如何对最终混音成品进行电平标准化（Loudness Normalization）和立体声声像的优化，确保作品在不同播放设备上表现一致。 6. 《流行歌曲创作与市场化技巧：从灵感到成品的全程指导》 本书旨在帮助创作者打破创作的“瓶颈期”，提高作品的市场接受度和完成度。 旋律构建： 分析了当前主流音乐（Pop, R&B, Hip-Hop）中“钩子”（Hook）的构成要素，以及如何运用节奏切分和音域变化来增强记忆点。 歌词的“画面感”： 强调歌词的叙事结构、意象选择和韵脚的自然流畅性，避免生硬的押韵。 编曲层次搭建： 教授如何有效地使用鼓组、贝斯线、主音、衬底（Pad）来构建歌曲的“起承转合”，确保动态的张弛有度，避免“一马平川”的编曲平庸感。 四、 民族与世界音乐探索系列 拓宽视野，拥抱全球音乐文化，本系列提供了对非西方主流音乐体系的专业入门。 7. 《中国传统乐器体系与五声调式精讲》 本书以笛、箫、二胡、古筝为主要代表，深入解析了中国传统音乐独特的审美体系。 理论基础： 详细阐述了工尺谱的阅读与转化、七音体系与五声音阶在不同乐器上的指法/吹奏法。 演奏特色： 重点讲解了二胡的揉弦技法、古筝的按音与滑音，以及笛子气音的运用，这些是构成中国音乐神韵的关键所在。 本导览所列资源，皆为各自领域内的精品，旨在为您的音乐之旅提供坚实、多维度的支持。请根据您当前的兴趣点与技能水平，选择最适合您的下一部学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《弹指间的旋律：吉他速成指南》简直是为我这种“零基础小白”量身定做的！我一直梦想着能抱着吉他自弹自唱，但面对那些复杂的五线谱和令人望而生畏的和弦图，总是提不起精神。这本书的编排方式太人性化了，它没有一上来就抛出晦涩的乐理知识，而是从最基础的持琴姿势、拨片选择这些“接地气”的细节入手。我记得我第一个学的是C和弦，按照书上的图示和分解练习步骤，虽然手指僵硬得像胡萝卜，但真的能发出像样的声音了！作者似乎非常理解初学者的困境，每一个新技巧的引入都伴随着大量的、清晰的实操照片和口诀。特别是关于扫弦节奏的讲解，引入了“心跳”和“呼吸”的比喻，让我一下子就抓住了那种韵律感。而且，书中还穿插了一些经典民谣的简化版谱例，让我很快就能弹唱一首简单的歌，这种即时的成就感是学习任何技能都无法比拟的，极大地激发了我继续钻研下去的动力。这不像是一本教材，更像是一位耐心且经验丰富的老师，手把手地领着你走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《和弦的秘密与指尖的舞蹈》给我的感觉完全不同，它更像是一本深入探讨“为什么”的哲学书籍，而不是单纯的“怎么做”。我之前学过一些基础，但总感觉自己弹奏的东西缺乏灵魂和变化，总是在那几个固定的和弦里打转。《和弦的秘密》这本书厉害之处在于，它花了大量的篇幅去解析不同调式、不同和弦进行背后的色彩和情感张力。比如，它会详细对比大七和弦与小七和弦在表达“忧郁”和“开放”时的细微差别，甚至引用了古典音乐的一些例子来佐证。阅读这本书的过程，更像是一次音乐审美教育。我开始不再机械地按压琴弦，而是思考每一个和弦的选择对整首曲子情绪的烘托作用。书中的“和声色彩搭配图”极其精妙，我照着图表做了一些即兴的和弦连接练习，效果立竿见影，我的演奏听起来瞬间丰富了许多，不再是单薄的“伴奏”，而是有了层次感。对于已经有一定基础，想要寻求突破和深化理解的吉他爱好者来说，这本书简直是宝典级别的存在。

评分☆☆☆☆☆

我购买《指弹吉他艺术进阶：从独奏到改编》的初衷，其实是想挑战一下自己，从弹唱转向纯器乐演奏。这本书的难度梯度设置得非常科学，它不像有些进阶教材那样直接跳到高难度技巧，而是非常细致地把指弹常用的技巧（如击弦、勾弦、闷音）拆解成一个个微小的、可独立练习的模块。最让我惊叹的是它对“音色控制”的探讨。作者专门用一章的篇幅讲解了如何通过改变拨弦的角度、力度以及手指的位置来模拟不同的乐器音色，比如如何用右手模仿曼陀林的扫弦效果，或者用特定的指法模仿班卓琴的快速轮指。书中的范例曲目难度适中偏上，每首曲子后面都有作者对手指运动轨迹的详细分析和慢速分解，这对于学习复杂的连贯动作至关重要。我花了两周时间攻克了其中一个琶音练习，它要求左右手协调地在不同弦上快速切换，虽然过程痛苦，但最终完成时那种掌控感，让我想起攀岩者终于登顶的瞬间。这本书，是献给所有渴望在指尖上创造完整世界的音乐匠人的。

评分☆☆☆☆☆

《音乐理论速览与吉他实战应用》这本书，老实说，是我在“补课”时发现的。我以前一直觉得乐理枯燥乏味，总觉得只要会按和弦就能弹琴，直到有一次朋友即兴伴奏时我完全跟不上，那种挫败感促使我寻找一本能将理论与实践完美结合的书。这本书的结构设计简直是天才之作！它不是先讲完一整套理论再让你去应用，而是采用“理论点——立即应用——深入理解”的循环模式。例如，当它介绍完“五声音阶”的概念后，紧接着就给出了一个可以立刻用来即兴solo的简单布鲁斯伴奏和指板图。这种即时反馈的学习方式，让我对那些曾经抽象的音程、调性关系有了立体的感知。看完这本书，我明白了为什么某些特定的和弦进行听起来会很“舒服”，也掌握了如何快速在指板上找到任何一个音符。它就像一把钥匙，瞬间打开了我对吉他这门乐器更深层次的理解大门，让我的演奏不再是死记硬背，而是基于逻辑和规则的创造。

评分☆☆☆☆☆

我特别想推荐《那些年我们一起弹唱的歌——流行金曲精选与弹唱技巧提升》。这本书的重点明显偏向于“实用性”和“情感连接”，而不是技术炫耀。它精选的歌曲覆盖了从八十年代经典到近几年最火的抖音神曲，曲库非常贴合大众的喜好。但它最出彩的地方在于对“弹唱平衡”的指导。很多初学者唱歌时吉他声音太大盖住人声，或者节奏跟不上歌手的呼吸。这本书为每一首歌都设计了两种伴奏模式：一种是完整的、技巧丰富的标准版；另一种是“人声优先简化版”。在简化版中，作者明确指出哪些节奏型可以省略，哪些和弦可以替换成更容易按的“开放和弦”变体，以确保演唱的流畅性。我试着按照书上的“人声优先”模式来练习一首KTV必点老歌，发现自己的演唱自信心大大增强，因为吉他伴奏不再是绊脚石，而是完美融入背景的支持。这本书真正教会我如何成为一个合格的“乐队”——一个人就是一支乐队，既要弹得好，更要唱得好。