我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉傳 編

圖書標籤:

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店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 長江文藝

ISBN：9787535493590

商品編碼：29941739125

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書
• 作者：編者:劉傳
• 定價：25
• 齣版社：長江文藝
• ISBN號：9787535493590

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：124

音樂啓濛與技藝精進的殿堂：多元化音樂學習資源精選導覽 本導覽旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及尋求技藝提升的演奏者提供一個全麵、深入的學習資源地圖。我們精選瞭一係列涵蓋不同樂器、不同階段、不同風格的權威音樂書籍與配套學習資料，旨在滿足您個性化的學習需求，助您在音樂的廣闊天地中自由翱翔。 一、 基礎理論與樂理精通係列 掌握紮實的音樂理論是所有音樂學習的基石。本係列精選的教材，力求將抽象的樂理概念以最直觀、最易懂的方式呈現給學習者。 1. 《西方音樂史綱要與核心概念解析》 本書深入淺齣地梳理瞭西方音樂從古至今的演變脈絡。從格裏高利聖詠的神秘莊嚴，到巴洛剋時期對位法的精妙結構；從中世紀的固定音高體係建立，到古典主義的清晰和諧之美；再到浪漫主義洶湧的情感錶達，直至20世紀至今的多元探索，本書提供瞭一個清晰的時間軸和關鍵人物介紹。 內容側重： 重點解析瞭不同曆史時期的和聲語言特徵、麯式結構、配器習慣的演變。特彆設置瞭“聽力辨析單元”，引導讀者通過聆聽經典片段，直接感受理論在實際作品中的應用。 深度分析： 對於復雜的概念，如調式調性係統的轉換、十二音體係的構建原理，本書提供瞭詳細的圖錶和邏輯推導過程，確保讀者不僅知其然，更知其所以然。 適用人群： 音樂專業學生、有一定演奏基礎希望深化理論理解的業餘愛好者。 2. 《實用和聲學：從功能和聲到現代色彩》 和聲學是連接理論與演奏的橋梁。這本教材摒棄瞭過於枯燥的純理論說教，采用大量的實例分析和習題練習，強化讀者的“和聲耳朵”。 核心模塊： 三和弦與七和弦的層級關係、導音的解決路徑、轉調技巧（近關係與遠關係）、副屬和弦群的構建與應用。 進階拓展： 詳細介紹瞭晚期浪漫主義的半音和聲運用，以及爵士樂和流行音樂中常見的延伸音（9th, 11th, 13th）和色彩和弦的使用規則，為創作者提供豐富的色彩調色闆。 特色： 配備瞭大量的鋼琴鍵盤圖解，幫助非鍵盤樂器演奏者也能直觀理解和弦在指闆上的布局。 二、 器樂精修與演奏技巧進階係列 本係列聚焦於特定樂器的深度訓練，旨在幫助演奏者突破瓶頸，實現技巧的飛躍。 3. 《鋼琴演奏的“觸鍵”與“力度”控製精講》 鋼琴演奏的奧秘深藏於指尖與琴鍵的每一次接觸之中。本書超越瞭傳統的指法練習，深入探討瞭物理學原理在鋼琴演奏中的應用。 關鍵技術解析： 詳細分析瞭重量轉移（Weight Transfer）、手指獨立性訓練、手腕和手臂的放鬆與支撐。特彆關注瞭如何通過不同的觸鍵速度和深度來控製音色（Timbre）的微妙變化。 麯目範例分析： 選取瞭巴赫的復調作品、肖邦的練習麯以及德彪西的印象派作品，具體剖析瞭不同風格對“觸鍵”的要求差異。例如，如何在巴赫中保持清晰的聲部分離，又如何在德彪西營造“水霧”般的效果。 配套資源： 附帶瞭專業演奏傢錄製的慢速示範音軌，供讀者對比分析。 4. 《小提琴弓法精微解析：從連弓到換把的流暢過渡》 弓法是小提琴的“呼吸”與“語言”。本書緻力於解決中高級學習者在弓法控製上的頑固難題。 弓段劃分與控製： 細緻講解瞭弓根、中部、弓尖的力度分配、速度控製和接觸點選擇。通過數十種小練習，強化對弓的“抓弦力”的精確感知。 換弦與連弓： 專題探討瞭平穩、無痕的換弦技術，以及如何在快速的連弓中保持音色的均勻性，避免“毛邊”或“斷音”。 高清圖解： 包含大量的慢動作攝影圖片和視頻（DVD/在綫鏈接），清晰展示瞭持弓角度和手腕的微小動作。 三、 現代音樂與流行編麯實戰係列 對於熱衷於現代音樂創作和錄音的學習者，本係列提供瞭從MIDI操作到混音母帶處理的全流程指導。 5. 《數字音頻工作站（DAW）高級應用與音頻工程入門》 本書聚焦於主流數字音頻工作站（如Logic Pro/Cubase/Pro Tools）的高級功能，旨在將學習者從基礎錄音帶入專業編麯製作領域。 核心課程： MIDI編程的高級量化與人性化處理、采樣庫的有效利用、虛擬樂器的高效路由設置。 混音工程實踐： 詳細介紹瞭動態處理（壓縮、限製器、門限）的閾值與比率選擇、均衡器（EQ）的聲場塑形、效果器（混響、延遲）的空間感營造。每一個步驟都配有“問題-解決方案”的實例對比。 母帶處理入門： 講解瞭如何對最終混音成品進行電平標準化（Loudness Normalization）和立體聲聲像的優化，確保作品在不同播放設備上錶現一緻。 6. 《流行歌麯創作與市場化技巧：從靈感到成品的全程指導》 本書旨在幫助創作者打破創作的“瓶頸期”，提高作品的市場接受度和完成度。 鏇律構建： 分析瞭當前主流音樂（Pop, R&B, Hip-Hop）中“鈎子”（Hook）的構成要素，以及如何運用節奏切分和音域變化來增強記憶點。 歌詞的“畫麵感”： 強調歌詞的敘事結構、意象選擇和韻腳的自然流暢性，避免生硬的押韻。 編麯層次搭建： 教授如何有效地使用鼓組、貝斯綫、主音、襯底（Pad）來構建歌麯的“起承轉閤”，確保動態的張弛有度，避免“一馬平川”的編麯平庸感。 四、 民族與世界音樂探索係列 拓寬視野，擁抱全球音樂文化，本係列提供瞭對非西方主流音樂體係的專業入門。 7. 《中國傳統樂器體係與五聲調式精講》 本書以笛、簫、二鬍、古箏為主要代錶，深入解析瞭中國傳統音樂獨特的審美體係。 理論基礎： 詳細闡述瞭工尺譜的閱讀與轉化、七音體係與五聲音階在不同樂器上的指法/吹奏法。 演奏特色： 重點講解瞭二鬍的揉弦技法、古箏的按音與滑音，以及笛子氣音的運用，這些是構成中國音樂神韻的關鍵所在。 本導覽所列資源，皆為各自領域內的精品，旨在為您的音樂之旅提供堅實、多維度的支持。請根據您當前的興趣點與技能水平，選擇最適閤您的下一部學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本《彈指間的鏇律：吉他速成指南》簡直是為我這種“零基礎小白”量身定做的！我一直夢想著能抱著吉他自彈自唱，但麵對那些復雜的五綫譜和令人望而生畏的和弦圖，總是提不起精神。這本書的編排方式太人性化瞭，它沒有一上來就拋齣晦澀的樂理知識，而是從最基礎的持琴姿勢、撥片選擇這些“接地氣”的細節入手。我記得我第一個學的是C和弦，按照書上的圖示和分解練習步驟，雖然手指僵硬得像鬍蘿蔔，但真的能發齣像樣的聲音瞭！作者似乎非常理解初學者的睏境，每一個新技巧的引入都伴隨著大量的、清晰的實操照片和口訣。特彆是關於掃弦節奏的講解，引入瞭“心跳”和“呼吸”的比喻，讓我一下子就抓住瞭那種韻律感。而且，書中還穿插瞭一些經典民謠的簡化版譜例，讓我很快就能彈唱一首簡單的歌，這種即時的成就感是學習任何技能都無法比擬的，極大地激發瞭我繼續鑽研下去的動力。這不像是一本教材，更像是一位耐心且經驗豐富的老師，手把手地領著你走進音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

我特彆想推薦《那些年我們一起彈唱的歌——流行金麯精選與彈唱技巧提升》。這本書的重點明顯偏嚮於“實用性”和“情感連接”，而不是技術炫耀。它精選的歌麯覆蓋瞭從八十年代經典到近幾年最火的抖音神麯，麯庫非常貼閤大眾的喜好。但它最齣彩的地方在於對“彈唱平衡”的指導。很多初學者唱歌時吉他聲音太大蓋住人聲，或者節奏跟不上歌手的呼吸。這本書為每一首歌都設計瞭兩種伴奏模式：一種是完整的、技巧豐富的標準版；另一種是“人聲優先簡化版”。在簡化版中，作者明確指齣哪些節奏型可以省略，哪些和弦可以替換成更容易按的“開放和弦”變體，以確保演唱的流暢性。我試著按照書上的“人聲優先”模式來練習一首KTV必點老歌，發現自己的演唱自信心大大增強，因為吉他伴奏不再是絆腳石，而是完美融入背景的支持。這本書真正教會我如何成為一個閤格的“樂隊”——一個人就是一支樂隊，既要彈得好，更要唱得好。

評分☆☆☆☆☆

《音樂理論速覽與吉他實戰應用》這本書，老實說，是我在“補課”時發現的。我以前一直覺得樂理枯燥乏味，總覺得隻要會按和弦就能彈琴，直到有一次朋友即興伴奏時我完全跟不上，那種挫敗感促使我尋找一本能將理論與實踐完美結閤的書。這本書的結構設計簡直是天纔之作！它不是先講完一整套理論再讓你去應用，而是采用“理論點——立即應用——深入理解”的循環模式。例如，當它介紹完“五聲音階”的概念後，緊接著就給齣瞭一個可以立刻用來即興solo的簡單布魯斯伴奏和指闆圖。這種即時反饋的學習方式，讓我對那些曾經抽象的音程、調性關係有瞭立體的感知。看完這本書，我明白瞭為什麼某些特定的和弦進行聽起來會很“舒服”，也掌握瞭如何快速在指闆上找到任何一個音符。它就像一把鑰匙，瞬間打開瞭我對吉他這門樂器更深層次的理解大門，讓我的演奏不再是死記硬背，而是基於邏輯和規則的創造。

評分☆☆☆☆☆

我購買《指彈吉他藝術進階：從獨奏到改編》的初衷，其實是想挑戰一下自己，從彈唱轉嚮純器樂演奏。這本書的難度梯度設置得非常科學，它不像有些進階教材那樣直接跳到高難度技巧，而是非常細緻地把指彈常用的技巧（如擊弦、勾弦、悶音）拆解成一個個微小的、可獨立練習的模塊。最讓我驚嘆的是它對“音色控製”的探討。作者專門用一章的篇幅講解瞭如何通過改變撥弦的角度、力度以及手指的位置來模擬不同的樂器音色，比如如何用右手模仿曼陀林的掃弦效果，或者用特定的指法模仿班卓琴的快速輪指。書中的範例麯目難度適中偏上，每首麯子後麵都有作者對手指運動軌跡的詳細分析和慢速分解，這對於學習復雜的連貫動作至關重要。我花瞭兩周時間攻剋瞭其中一個琶音練習，它要求左右手協調地在不同弦上快速切換，雖然過程痛苦，但最終完成時那種掌控感，讓我想起攀岩者終於登頂的瞬間。這本書，是獻給所有渴望在指尖上創造完整世界的音樂匠人的。

評分☆☆☆☆☆

這本書《和弦的秘密與指尖的舞蹈》給我的感覺完全不同，它更像是一本深入探討“為什麼”的哲學書籍，而不是單純的“怎麼做”。我之前學過一些基礎，但總感覺自己彈奏的東西缺乏靈魂和變化，總是在那幾個固定的和弦裏打轉。《和弦的秘密》這本書厲害之處在於，它花瞭大量的篇幅去解析不同調式、不同和弦進行背後的色彩和情感張力。比如，它會詳細對比大七和弦與小七和弦在錶達“憂鬱”和“開放”時的細微差彆，甚至引用瞭古典音樂的一些例子來佐證。閱讀這本書的過程，更像是一次音樂審美教育。我開始不再機械地按壓琴弦，而是思考每一個和弦的選擇對整首麯子情緒的烘托作用。書中的“和聲色彩搭配圖”極其精妙，我照著圖錶做瞭一些即興的和弦連接練習，效果立竿見影，我的演奏聽起來瞬間豐富瞭許多，不再是單薄的“伴奏”，而是有瞭層次感。對於已經有一定基礎，想要尋求突破和深化理解的吉他愛好者來說，這本書簡直是寶典級彆的存在。