少年儿童钢琴小品集 全三册 附全部175首儿歌独奏曲谱 钢琴书籍初学者入门零基础教材 流行歌曲大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787539657011

商品编码：29928652452

基本信息

书名：	少年儿童钢琴小品集
作者：
价格：	147元
ISBN：
出版社：	安徽文艺出版社
出版日期：	2018-4

编辑

钢琴是西方音乐史中的乐器，它具有结构复杂、技艺高深、表现力丰富的特点，其他乐器都难以与其媲美。无论是史诗般的大型作品还是梦幻般的小型作品，钢琴都有着数不清的杰作。为了使小朋友们更容易接受，我们先从较通俗易懂的钢琴小品开始，带领大家进入钢琴的。

《小小钢琴家系列——少年儿童钢琴小品集》（共三册）是一套可爱、有趣、极富知识性和实用性的钢琴小品曲集。曲集中的许多作品在国内都是次出版，并且每一乐曲都配有二维码扫描收听的音频以及精美的专业插画，是教师和琴童们不可多得的一套立体化教材。

内容简介

《小小钢琴家系列——少年儿童钢琴小品集》这套乐谱共有193钢琴乐曲，由主编本人及编创团队演奏录制，使用的是德国哈罗德钢琴集团有限公司生产的旗舰三角钢琴，其音色纯正清晰，低音醇厚悠长，在实录期间，便深得录音师及业内人士的赞许与褒奖，称其地展现了乐曲所要表达的意境与音色，以至于乐谱样本刚出来几天，音频的点击量就达到了近五千次，可见其受欢迎的程度。

另外有趣的是，本曲集还配有吴昊老师专业的儿童插画五十多幅，惟妙惟肖的画风以及风趣幽默的构图，与作品旋律结合的天衣无缝，浑然一体。除此之外，这套曲集还有一大亮点就是便捷实用的二维码音频，每乐谱的标题旁均配有独立的二维码，使用手机、ipad等轻轻一扫，便可直接收听独立的每乐曲，快捷方便。 

1、清晨的歌（四手联弹）这是德国作曲家施特雷克创作的一优美抒情、极有意境的一钢琴小品。在两人的配合弹奏中，能感受到音乐给人带来的那股清新自然的感觉，深得孩子们和教师的喜爱，选自系列乐谱的*册，四手联弹部分。（加乐曲的二维码和选一张图）

2康康舞曲（Cancan），也称康康进行曲，是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐，为康康舞伴奏。舞曲速度快而情绪热烈。*的就是《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。本曲自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快、流畅，在一定程度上体现了作者对整个歌剧作品的调侃色彩，本曲为钢琴的改编曲，深得孩子们的喜爱，选自系列乐谱的第二册。（加乐曲的二维码和选一张图）

3、尽情游戏 这原本是一部游戏音乐里面的插曲，由法国作曲家拉斐尔创作。乐曲风格欢快明亮，充满了很强的律动感，不仅是孩子们，许多的成人钢琴学习者，也争先喜爱弹奏表演，是一不可多得的钢琴表演小品。选自系列乐谱的第三册。（加乐曲的二维码和选一张图）

《小小钢琴家系列：少年儿童钢琴小品集》（全三册）共分三册，每册都相对独立。

作者简介

赵健，钢琴演奏家，音乐制作人及书作者；在海内外出版个人钢琴独奏专辑十四张、钢琴教材和乐谱二十多本，《钢琴之旅》《钢琴笔记》著作两部，其钢琴专辑在知名的Napster音乐平台、海外音乐网络平台、苹果公司音乐库和QQ音乐、酷狗音乐、咪咕音乐等平台被点播、下载近千万次。创意出版了乐谱《钢琴音乐会曲库》系列、《赵健多维钢琴教学系列》、《音乐课堂——钢琴名曲我来弹》、《小小钢琴家系列》等，并创办了全国微课直播平台——“快乐音乐”线上APP《赵健老师课堂讲座》系列。

王晨，青年钢琴演奏家，台湾可登音乐经纪公司签约音乐人；主要作品有：出版乐谱《钢琴四手联弹40》及同名钢琴示范演奏CD。2017年，受邀参加了乐谱《少年儿童钢琴小品集》教材的编辑及CD演奏录制工作。在教学的同时，曾多次举办个人钢琴演奏会，参加了多场独奏及重奏音乐会的表演，录制了大量中外钢琴作品的音像资料，并发表了多篇专业学术论文。现在正积极筹划录制出版个人钢琴独奏专辑。

吴昊，青年创意派画家，美术专业硕士，多年从事水彩插画创作与美术教学工作，其创作的作品深获业界及大众好评；所教授的学生在全国各年龄段的绘画及动漫比赛中，多次获得等级奖和创意奖；现任职于高校，担任动漫专业教师。

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音乐的殿堂：一部深入探索西方古典音乐史的鸿篇巨制 书名：《溯源与辉煌：西方古典音乐百年流变》 作者： 音乐史研究会 出版社： 时代之声文化传播 页数： 980页（精装） 定价： 228.00元 --- 内容提要 《溯源与辉煌：西方古典音乐百年流变》并非一本面向初学者的简易教程或流行曲集，而是一部系统、深入且富有洞察力的西方古典音乐历史研究专著。本书旨在带领读者穿越近千年的音乐时光隧道，从早期教会圣咏的神秘起源，到巴洛克时期的精妙对位，再到浪漫主义的磅礴情感宣泄，直至二十世纪的流派纷呈与实验探索。 本书摒弃了对简单技巧指导的赘述，聚焦于音乐作为一种文化、社会和哲学载体的深刻演变。它详细剖析了不同历史时期音乐风格的形成背景、核心美学追求、主要体裁的结构特征，以及对后世产生的不可磨灭的影响。读者将跟随作者的笔触，探访那些定义了西方音乐文明的伟大心灵，理解他们创作背后的时代脉络与个人挣扎。 --- 核心章节结构与深度解析 本书共分为七大部分，每一部分都如同一次精心策划的音乐考古之旅： 第一部：曙光微茫——中世纪的吟唱与形式的奠基（约公元500年 – 1450年） 本部分着重探讨西方音乐如何从口头传统和宗教仪式中缓慢脱胎。我们详细分析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征及其在教会生活中的核心地位。随后，对早期复调音乐的诞生，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如何通过奥尔加农（Organum）探索多声部织体进行了严谨的学术梳理。读者将了解到，早期记谱法的出现如何为后世复杂的音乐结构奠定了物理基础，以及世俗音乐（如游吟诗人的歌曲）如何作为一种对立力量存在。 第二部：文艺复兴的曙光——人文主义与声部的均衡（约1450年 – 1600年） 随着人文主义思潮的兴起，音乐的创作重心开始从神坛转向以人为本的表达。本章深入剖析了法兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的复调技术，特别是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何将模仿技法推向完美。我们详尽考察了弥撒曲与经文歌的结构演变，并用大量的实例图表展示了均衡、清晰和文本可理解性如何成为这一时期音乐的核心美学追求。此外，对早期意大利牧歌（Madrigal）的世俗化探索，及其对情感色彩的敏感捕捉，也有细致的论述。 第三部：巴洛克之巅——对位法的辉煌与情感的戏剧性（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐结构发展的一个高峰。本部分聚焦于歌剧的诞生——从佛罗伦萨卡梅拉塔的尝试到蒙特威尔第（Monteverdi）的成熟。我们花费大量篇幅讲解了巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Händel）的创作遗产。对于巴赫的《赋格的艺术》与《平均律键盘曲集》中复杂而逻辑严密的对位法结构，本书提供了深入的乐理分析，而非肤浅的演奏提示。此外，对协奏曲（Concerto Grosso）、奏鸣曲（Sonata）等体裁的固定和发展，以及“巴洛克式狂热”（Doctrine of the Affections）在音乐中如何体现，均进行了详尽阐释。 第四部：古典的典范——清晰、平衡与奏鸣曲式的构建（约1750年 – 1820年） 本章标志着音乐审美从巴洛克的繁复转向古典主义的清晰、对称与逻辑性。核心讨论对象是海顿、莫扎特和早期贝多芬。本书将奏鸣曲式（Sonata Form）的三个主要部分——呈示部、发展部和再现部——的内在冲突与解决，通过对数百部交响曲、奏鸣曲和室内乐作品的分析，进行了最细致的结构解剖。我们探讨了交响乐如何从宫廷娱乐演变为表达宏大思想的载体，以及钢琴作为新兴乐器如何取代羽管键琴的地位。 第五部：浪漫主义的狂潮——个体情感的无限扩张（约1820年 – 1900年） 进入十九世纪，音乐成为表达个人内心世界和民族精神的主要途径。本部分着重分析了浪漫主义的核心特征：对自由形式的渴望、对“无穷旋律”（Unendliche Melodie）的追求，以及对标题音乐（Program Music）的偏爱。肖邦（Chopin）的夜曲与叙事曲、李斯特（Liszt）的交响诗、瓦格纳（Wagner）的整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）理念，均被置于特定的哲学和社会背景下进行考察。本书特别关注民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何将民间音乐元素融入宏大的古典结构中，以建构国家认同。 第六部：二十世纪的破碎与重建——现代主义的探索与反叛（约1900年 – 1960年） 这是一个剧烈动荡的时代。本章剖析了音乐如何挣脱调性束缚。我们系统地介绍了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格及其十二音体系的建立）、新古典主义（斯特拉文斯基的早期作品），以及序列主义和偶然音乐的萌芽。本书力求解释这些看似“不和谐”的音乐语言背后的理性框架和美学意图，而非简单地将其归类为“怪异”。 第七部：后现代的回响与未来的展望（1960年至今） 最后一部分探讨了当代音乐的多元化趋势。从极简主义（Minimalism）对重复和微小变化的迷恋，到电子音乐的崛起，再到对非西方音乐元素的借鉴，本章展示了古典音乐如何继续在科技和全球化的背景下寻找新的表达维度。 --- 本书特色与读者定位 本书的写作风格严谨、学术，但绝非枯燥。作者通过大量的历史文献引用、详细的乐谱片段分析（附有专业的音乐符号图示），以及对作曲家书信、日记的深入挖掘，使枯燥的年代史变得鲜活立体。 本书并非为初学者设计，它假设读者对基础乐理和音乐术语有一定的认知基础。它更适合以下人群： 1. 音乐专业学生与学者： 作为系统学习西方音乐史的权威参考资料。 2. 资深古典音乐爱好者： 希望超越“聆听欣赏”层面，深入理解音乐作品的时代背景、结构逻辑与哲学内涵。 3. 音乐教育工作者： 寻求深度理论支持，以丰富其教学内容和视角。 《溯源与辉煌》旨在提供一个全景式的、富有批判性思维的音乐编年史，帮助读者真正理解西方古典音乐的“何以如此”，而不是仅仅停留在“听起来如何”。它是一扇通往音乐深层结构与宏大历史的知识之门。 --- 装帧说明： 本书采用高品质的无酸纸印刷，内文采用三栏排版，确保了复杂的乐谱分析图表清晰易读。精装版本附赠了历代重要作曲家肖像画廊索引。

评分☆☆☆☆☆

这套《少年儿童钢琴小品集》简直是我的救星！我一直想学钢琴，但市面上的教材要么太枯燥，要么就是为了考级设计的，完全不适合零基础的成年人。看到这套书的介绍，特别是提到“全三册”和“附全部175首儿歌独奏曲谱”，我立刻下单了。刚拿到手，就被它精美的装帧和清晰的排版吸引了。书中的乐谱字体大而清晰，即便是视力不太好的我，也能轻松看谱。最让我惊喜的是，它真的做到了“零基础入门”，前几册的练习曲难度过渡非常自然，不是那种突然拔高的题型，而是循序渐进地建立起手指的独立性和协调性。特别是那些经典的儿歌改编，用最简单的音符组合，却能弹出动听的旋律，极大地激发了我练习的积极性。我以前总觉得弹钢琴需要天赋，但这本书让我明白，只要方法得当，任何人都可以享受音乐的乐趣。它不仅仅是教材，更像是一位耐心的私教，手把手地领我进入钢琴的世界。我特别喜欢其中一些“流行歌曲大全”的编排，虽然是儿歌改编，但用现代和声的理念来包装，听起来一点也不过时，反而很耐听。这本书的实用性远远超出了我的预期，强烈推荐给所有想轻松学琴的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给孩子买这套书的时候，心里是抱着试试看的态度的。我女儿今年七岁，之前尝试过好几个所谓的“少儿钢琴教程”，她要么觉得太难，要么就是曲子太幼稚，弹了几次就束之高阁了。但这套《少年儿童钢琴小品集》一拿回来，情况就完全不一样了。她对封面上的小插画很感兴趣，而且每一首曲子都配有生动的小故事，这让她在学习音符的同时，也能沉浸在音乐的情境中。最关键的是，这套书的编曲者似乎非常懂得孩子的心理。比如，在练习右手独立时，用的曲子都是孩子耳熟能详的儿歌，但和弦的编排却很有技巧性，既保证了简单，又不失音乐性。我注意到，教材里对于节奏的讲解也非常直观，不是单纯的讲解符号，而是结合了生活中的动作来演示，孩子很快就掌握了断奏和连奏的区别。三册书的难度递进设计得非常合理，到第三册的时候，她已经能比较流畅地演奏一些稍微复杂一点的曲目了。这让我看到了她持续学习的潜力。相比那些只关注技巧堆砌的教材，这套书更注重音乐启蒙和兴趣培养，这才是对孩子学习钢琴最重要的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，但我的一个表妹是纯文科背景，想在业余时间学点乐器放松一下，她对古典乐不感冒，偏爱流行和轻快的旋律。我帮她挑选了市面上很多成人入门教材，但都觉得她不太适应。后来偶然发现了这套《少年儿童钢琴小品集》，虽然名字是“少年儿童”，但里面的“流行歌曲大全”部分简直是为她量身定制的。这里的流行曲目改编得非常巧妙，它们保留了原曲的精华和辨识度，但将难度降低到了初学者可以接受的范围，很多都是双手协调后就能弹奏的简化版。而且，全三册的结构清晰，让她能清晰地看到自己的进步轨迹。我特别欣赏它在基础训练中融合了这些“流行元素”，这极大地减轻了她练习枯燥音阶的痛苦。例如，有些曲子会用到一些简单的转位和弦，让她提前接触了现代和声的织体，这对她将来想自己尝试扒带子或即兴伴奏打下了很好的基础。对于想要通过钢琴来演绎自己喜欢旋律的初学者来说，这套书提供的即时满足感是其他教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有强烈偏好，但动手能力极差的“乐盲”。我一直梦想能亲手弹奏一曲，但传统的钢琴课本对我来说简直是天书，那些五线谱上的黑点和复杂的指法练习让我望而却步。我买这套《少年儿童钢琴小品集 全三册》完全是冲着它的“零基础入门”来的，并且被“附全部175首儿歌独奏曲谱”这个承诺吸引住了。这本书最大的优点是它把“弹奏”这件事解构得非常细致。一开始，它不是急着让你看五线谱，而是先让你熟悉键盘布局和基本的指型。更让我惊奇的是，它对基础节奏的讲解采用了非常形象化的比喻，而不是死记硬背节拍器。当我弹奏第一册里的曲子时，发现即使是简单的旋律，编者也加入了巧妙的指法提示，避免了我在初期就养成错误的手型。而且，那些儿歌曲目虽然简单，但配和的伴奏声部（如果适用的话）层次感很丰富，让我觉得我弹奏的不是“儿歌”，而是真正的“音乐”。这种成就感的积累，是我坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

我曾经为了给孩子找一套既能打基础又不至于太死板的教材而头疼不已。市面上的教材大多要么是过于注重古典技巧，导致孩子失去兴趣；要么就是过于注重流行改编，导致基础不牢。这套《少年儿童钢琴小品集》在我看来，找到了一个近乎完美的平衡点。它的“全三册”设计保证了学习的系统性，从最基础的C大调开始，逐步引入升降记号和更复杂的节奏型，这个过渡处理得非常圆融。我特别赞赏它在曲目选择上的独到眼光，那些儿歌和流行元素的穿插，使得每次练习都充满了新鲜感。比如，它会在某一课的练习曲中巧妙地嵌入一个小节的五指练习，但这个练习被包装在一首我们都熟悉的旋律里，孩子根本感觉不到自己在“练功”。此外，书籍的纸张质量很好，可以平铺在琴上而不会自动合上，这在练习时非常方便。对于家长来说，我们不用担心孩子弹到后面曲风单一而厌倦。这套书成功地将技术学习、乐理认知和音乐欣赏无缝地融合在一起，真正做到了寓教于乐。