视唱练耳实战强化训练/普通高校艺术专业招生统一考试复习备考丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文艺元叶卫国... 编

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出版社： 西南交大

ISBN：9787564359416

商品编码：29930646378

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：视唱练耳实战强化训练/普通高校艺术专业招生统一考试复习备考丛书
• 作者：编者:文艺元//叶卫国
• 定价：38
• 出版社：西南交大
• ISBN号：9787564359416

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：238
• 字数：376千字

内容提要

由文艺元、叶卫国主编的《视唱练耳实战强化训 练/普通高校艺术专业招生统一考试复习备考丛书》 是一本艺考强化训练的辅导读物。汇集全国部分高校 及艺术高中一线教师多年教学实践经验所编写的实用 性教材，依据全国艺术类招生考试大纲对视唱练耳专 业统考和校考要求，以现行视唱练耳常用命题方式为 切入点，分“客观题听辨专项训练”“听写题专项训 练”“模拟试题综合训练”三大板块，以*不同的命 题方式，对学生进行强化训练，从而使考生能熟练掌 握视唱练耳基本技能。同时，本读物还配备音频，以 二维码的形式附于教材上。书稿中的音频有专门的 app，使用方便。
    

作者简介

文艺元，讲师，作曲与作曲技术理论硕士研究生，湖北省音乐家协会会员，武昌理工学院音乐与传媒学院音乐理论教师。多年来，一直从事音乐基础理论研究与教学工作，期间多篇学术论文和音乐作品在**及省市级刊物与活动中发表或获奖，同时参与组织编写多部教材。

目录

第一篇 客观题专项训练
第一章 音程听辨
第一节 音程名称
第二节 音程音位
第二章 和弦听辨
第一节 和弦名称
第二节 和弦音位
第三章 节拍听辨
第一节 以四分音符为一拍
第二节 以八分音符为一拍
第四章 音值组合听辨
第一节 以四分音符为一拍
第二节 以八分音符为一拍
第五章 调性听辨
第一节 和弦识别调性
第二节 音阶识别调性
第三节 旋律识别调性
第六章 客观题综合训练
第二篇 听写题专项训练
第一章 单音听辨
第一节 无升降记号
第二节 增加#F与bB
第三节 增加#C
第四节 增加bE
第五节 增加#G
第二章 和声音程连接听辨
第一节 C大调与a小调
第二节 G大调与e小调
第三节 F大调与d小调
第四节 D大调与b小调
第五节 bB大调与g小调
第三章 和弦连接听辨
第一节 C大调与a小调
第二节 G大调与e小调
第三节 F大调与d小调
第四节 D大调与b小调
第五节 bB大调与g小调
第四章 节奏短句听辨
第一节 以四分音符为一拍的节奏短句
第二节 以八分音符为一拍的节奏短句
第三节 听旋律记节奏
第五章 单声部旋律听辨
第一节 C大调与a小调
第二节 G大调与e小调
第三节 F大调与d小调
第四节 D大调与b小调
第五节 bB大调与g小调
第六章 听写题综合训练
第三篇 模拟试题
20＿＿年听写试题答卷(一)

音乐理论与实践基础：构建系统的音乐素养框架 图书简介 本书旨在为音乐初学者和进阶学习者提供一套全面、系统且实用的音乐理论与实践基础训练。全书内容紧密围绕音乐的基石展开，涵盖了从基础乐理知识、和声学入门、曲式结构分析到音乐史概览等多个维度，力求帮助读者建立扎实的理论功底，并将其有效地应用于音乐实践之中。 第一部分：音乐基础理论精要 本部分是理解和掌握一切音乐知识的起点，内容由浅入深，逻辑严密。 第一章：音高与节奏的构建 本章详细阐述了音高系统的基本概念，包括十二平均律、五度圈的构成与应用。我们深入讲解了音程的度数与性质判断，着重区分大小、增减、纯等概念，并提供了大量的辨析练习。 在节奏方面，本章全面解析了拍号的结构、时值、复拍号与混拍号的读法与书写规范。特别辟出章节讲解附点节奏、三连音、复节奏等复杂节奏的精确划分与演奏技巧，强调准确性和音乐流畅性的平衡。同时，对各种休止符的正确使用和乐句中的弱拍强调进行了详细阐述。 第二章：调性与调式体系 本章的核心是清晰界定大调、小调（自然、和声、旋律）的构建与相互转化关系。我们不仅教授如何从音级关系推导出调性，更侧重于分析大小调在不同音乐语境中的情感色彩差异。 此外，本章扩展到常用的调式，如五声音阶、布鲁斯音阶以及教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的结构与在古典及现代音乐中的应用实例。对于转调技巧，本书提供了从关系调、平行调到远关系调的系统转调路径图，并配有大量听辨练习，强化读者对调性色彩变化的敏感度。 第三章：和声的初步探索 本部分是本书理论深度的重要体现。我们将和声的入门定义为“和弦的组合与功能”。 和弦基础： 详细讲解三和弦的构成（大、小、增、减），以及七和弦的性质判断与转位记号的规范书写。对于九和弦及其更复杂的延伸和弦，本书也提供了清晰的结构图示和听觉特征描述。 和声进行与功能分析： 重点阐述主、属、下属三和弦的功能性差异，这是理解西方调性音乐的骨架。本书运用大量的范例，分析了导七和弦、副属和弦、留音和弦等装饰性、功能性强的和弦在乐曲中的实际作用。对于和弦连接的平行五八度、八度规避等写作禁忌，进行了明确的红线标注和纠正示范。 第二部分：音乐实践与应用技巧 理论学习的最终目的是服务于音乐实践，本部分侧重于技能的训练和高级思维的培养。 第四章：曲式结构与分析方法 本章教授如何“解剖”一部音乐作品，理解其内在的逻辑布局。我们从最小的动机、乐句，逐步分析到乐段、呈示部、展开部直至再现部。 典型曲式详述： 详细剖析了复调音乐的基本形态（如模仿、卡农、赋格的入门概念），以及主调音乐中的典型曲式：简单的二部曲式、三部曲式、主题与变奏曲式、回旋曲式以及奏鸣曲式的基本结构。每种曲式都配有经典范例的结构图解和功能分析。 分析思维训练： 强调在分析时，不仅要识别“是什么”（如这是一个三部曲式），更要深入探讨“为什么”（为何此处采用转调、转调如何服务于情感表达）。 第五章：西方音乐史概览与风格辨识 本章提供一个宏观的音乐发展脉络，帮助读者将理论知识置于历史背景中理解。 我们从古希腊音乐理念讲起，依次梳理了中世纪的圣咏、文艺复兴的复调艺术、巴洛克时期的对位法与装饰性技巧（如巴赫的典范），古典主义时期的清晰结构与平衡美学（海顿、莫扎特），浪漫主义时期对个性和情感的极端表达，以及20世纪至今的多元化发展（如印象主义、序列主义、爵士乐的影响）。 重点在于风格辨识：通过对不同时期代表作品的听觉特征总结，训练读者在不看记谱的情况下，仅凭音乐的织体、和声色彩、节奏处理等方面，初步判断其大致的时代风格。 第三部分：进阶听觉训练与演奏指导 本部分旨在提升读者的音乐感知能力，并将所学理论转化为实际操作能力。 第六章：听觉技能的系统强化 本章内容专注于提升听觉的精确度与反应速度。 音程与和弦听辨： 提供了从简单音程到复杂七和弦、增六和弦的渐进式听辨练习。尤其注重听辨和弦的转位与功能（如属七和弦与减七和弦在听觉上的动态差异）。 旋律与节奏模仿： 包含对复杂节奏型（如复节奏、切分音）的准确复述训练，以及对含装饰音和经过音的旋律进行视唱练习，要求不仅唱对音高，更要唱准节奏。 第七章：音乐表现力与演绎技巧 优秀的音乐家不仅是知识的拥有者，更是情感的转述者。本章讨论了演奏或演唱中如何运用技术手段来体现音乐的“生命力”。 力度与表情术语： 系统讲解意大利语、德语、法语的表情术语（如agitato, sostenuto, dolce等）的确切含义，并给出如何在演奏中具体实现这些情感要求的建议。 音色控制与触键/气息： 探讨钢琴演奏中的触键深度、弓弦的运用对音色的影响，以及声乐演唱中的气息支持与共鸣腔体的调控。强调技术应完全服务于音乐表达的最终目的。 全书特点： 理论与实践的紧密结合： 每一章节的理论讲解后，均附有大量的“实践应用小贴士”和“错误辨析区”。 丰富的图表和标记： 运用大量清晰的五线谱例、图示和和弦结构图，辅助理解复杂概念。 强调逻辑推导： 引导读者理解音乐规则背后的逻辑，而非死记硬背。 本书适合高等艺术院校的音乐学、作曲与指挥、音乐教育等专业的学生作为核心教材或参考书，同时也面向所有希望系统提升音乐素养的业余爱好者和音乐工作者。通过本书的学习，读者将能够以更专业、更深入的视角去聆听、分析和创作音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是“意料之外的扎实与全面”。我原本以为它既然定位是“实战强化”，可能就会牺牲掉一部分理论的严谨性，转而追求题海战术。但事实并非如此。在海量的听辨和视唱练习背后，支撑的是非常坚实的乐理基础。它在讲解每一个复杂的视唱段落前，总会有一个简短但精准的理论回顾，确保读者不是盲目地去“猜”音高或节奏，而是基于对和声、对位等要素的理解去准确表达。特别是它的听力部分，涉及的听辨范围非常广，从单音听辨到和弦辨识，再到旋律模唱，难度梯度设置得非常科学。我个人感觉，它最厉害的地方在于它对“听觉想象力”的培养。很多时候，我们听不出来是因为脑子里没有对应的声音模型。这本书通过巧妙的听写和模唱练习，帮助我构建了一个更为丰富的内部听觉素材库，使得考试时遇到陌生旋律时，大脑能更快地进行匹配和定位。这种由内而外的提升，才是真正意义上的“强化”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的使用体验非常贴合我们这类目标明确的考生。它的实用性体现在每一个细节里，从装帧到内容组织，都充满了备考的智慧。我特别欣赏它所提供的“自我检测机制”。它不是那种做完一套题就结束的模式，而是在每完成一组训练后，都有一个明确的反馈环节——告诉你哪些是高频失分点，并要求你立即进行二次强化训练。这种即时反馈的机制，最大限度地减少了错误知识点固化的风险。而且，书中的例题选择非常贴近历年真题的风格和难度分布，让人在练习时就能预判到考试的实际难度和重点侧重。我用了几周时间，明显感觉到自己面对视唱稿件时，不再慌乱，能够迅速锁定调性、把握旋律走向和节奏重音。这不仅仅是技巧的提升，更是一种信心的积累。对于那些渴望通过系统、高效的训练来大幅提高考试成绩的艺术学子而言，这本教材无疑是一份极其宝贵的资源，它让你知道时间花在哪里，回报就有多大。

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来形容我的感受，那就是“告别死记硬背，走向真正理解”。很多教材只是告诉你“这样唱是对的”或者“这样听出来是正确的和弦”，但这本书却在深入挖掘“为什么”。例如，在讲解重音和附点节奏的处理上，它引入了一些关于音乐心理学和生理运动的浅显知识，让我明白了为什么有些节奏型听起来会“别扭”或“不流畅”，从而找到了解决节奏不稳定的根本原因。这种深入到音乐本质层面的探讨，让我对视唱练耳这门学科的认识有了质的飞跃。它不再是一个单纯的应试科目，而成为了一个探索音乐表达方式的工具。阅读过程中，我甚至会时不时地停下来，用钢琴验证一下书中所给的例子，发现书中的分析总是那么精准到位，仿佛作者的耳朵和我们的大脑同步工作。对于那些追求高分、渴望在艺术专业考试中脱颖而出的学生来说，这本书提供了超越合格线的思维工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我的心是有些忐忑的。我本来是抱着“试试看”的心态买的，毕竟市面上的教辅资料太多了，真正能让人眼前一亮的少之又少。但翻开这本《视唱练耳实战强化训练》后，那种感觉就完全不一样了。它不像那些堆砌理论的枯燥教材，更像是一位经验丰富、又不失耐心的老师，在你身边手把手地指导。里面的练习设计得非常巧妙，从基础的音阶、琶音，到复杂的节奏型和调性转换，每一步的进阶都设置得恰到好处，让人感觉是在“打怪升级”，而不是被动地接受知识。特别是它对一些容易出错的细节，比如视唱中的音准控制、听辨中的和声进行判断，都有非常独到的讲解和大量的实战案例。我印象最深的是关于“移调练习”的那一部分，作者没有简单地给出规则，而是通过一系列具有递进性的听觉模拟场景，让我真正理解了音高关系的内在逻辑。这种将理论与实践紧密结合的方式，极大地提高了我的学习效率，感觉以前那些晦涩难懂的概念，突然间就变得清晰明朗了。对于备考统一考试的学生来说，这本教材提供的不仅仅是技巧，更是一种应对高压考试的心理建设和方法论。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和印刷质量简直是加分项，这对于长时间盯着谱子练习的我们来说太重要了。很多教材为了省成本，纸张质量很差，字迹模糊，时间一长眼睛就特别容易疲劳。但这本《强化训练》的纸张是那种略带米黄色的哑光纸，护眼效果非常好，而且墨水浓淡适中，线条清晰锐利。更值得称赞的是它的结构逻辑。它似乎是完全站在考生的角度去规划内容的，重点突出，脉络分明。前几章着重夯实基础，中段则开始挑战复杂多变的曲式结构和节奏型，最后几章更是模拟了真实的考试情境，给出了大量的“模拟考题”。我尤其喜欢它在每个章节末尾设置的“易错点分析”和“考前冲刺提示”，这些内容非常贴合考生的实际需求，不是那种空泛的鼓励，而是实实在在的“避雷指南”。比如，它详细分析了快速视奏时，大脑信息处理的瓶颈在哪里，并提供了相应的解决策略，这在其他任何资料里都是不曾见过的深度剖析。用它来做最后的冲刺复习，简直是事半功倍。