正版民族音乐学概论 伍国栋著 民族音乐学历史发展及定义方法论观念书籍 音乐院校教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043240

商品编码：29928953375

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好的，根据您的要求，这是一本不包含《正版民族音乐学概论 伍国栋著 民族音乐学历史发展及定义方法论观念书籍 音乐院校教材》内容的图书简介，内容力求详尽且自然流畅。 --- 《声景探秘：全球音乐的田野考察与文化解读》 一部深入探讨非西方音乐传统、强调田野实践与跨文化交流的重量级著作 作者： [此处可虚构一位作者姓名，例如：李文博] 出版社： [此处可虚构出版社名称，例如：东方音乐文化出版社] 书籍定价： [此处可虚构价格，例如：RMB 98.00] ISBN： [此处可虚构ISBN，例如：978-7-5000-0000-0] --- 内容提要 在二十一世纪全球化的浪潮中，音乐的边界正以前所未有的速度被重塑。然而，我们对世界音乐图景的理解，往往停留在表层的流行趋势或刻板的民族符号之上。本书《声景探秘：全球音乐的田野考察与文化解读》，旨在引导读者超越这些肤浅的认知，深入到音乐实践的肌理之中，理解声音是如何在特定的文化、社会和生态环境中被创造、传承与意义化的。 本书的核心关切点在于“声音的地理学”和“实践的人类学”。它并非聚焦于民族音乐学的历史脉络梳理或核心理论的系统建构（如定义、范畴的划分），而是着重于人类学家如何通过长期的田野工作，去观察、记录和诠释那些活态的、流动的音乐现象。 全书共分为五大部分，系统地展现了当代音乐人类学研究的前沿方向和具体方法论： 第一部分：田野的呼吸——进入声音现场 本部分着重探讨当代音乐人类学研究者的“在场”哲学。我们探讨的不是“如何定义民族音乐学”，而是“如何成为一名合格的田野工作者”。我们详细剖析了进入特定文化场域时所面临的伦理困境与方法论选择。 参与式观察的深度挖掘： 如何在不破坏仪式语境的前提下，深度融入一个音乐群体？例如，对亚马逊雨林部落乐器制作流程的长期追踪，以及对高加索地区史诗吟唱者“非正式”教学模式的记录。 声音采集的媒介革命： 从早期蜡筒记录到现代高保真数字录音设备的应用，重点分析了不同技术手段对音乐本体的“扭曲”与“还原”问题。我们审视了如何处理录音中的环境噪音、多声部交织等复杂信息，使其成为研究文本的一部分，而非需要剔除的干扰。 非文字化知识的转译： 许多音乐技艺（如特定指法、气息控制、即兴规则）是内隐的、身体化的。本部分提供了将这些“沉默的知识”转译为可分析文本的具体案例和工具。 第二部分：器物的宿命——物质文化与声响的关联 本书将音乐视为一种物质文化现象，而非纯粹的抽象艺术。本部分聚焦于乐器本身，探究其材料、制作工艺与社会权力结构的微妙联系。 材料的叙事性： 探讨不同文化中对特定木材、金属、动物皮的偏好，以及这种选择背后所蕴含的宇宙观和资源控制权。例如，对非洲科伊桑人使用天然葫芦作为共鸣体的社会意义的分析。 制造工艺的“口述史”： 详细记录了数种传统乐器（如中亚的弹拨乐器、巴尔干半岛的弓弦乐器）的工匠传承链条，展示了制作知识如何通过代际间的隐性传授，构建起社区的文化认同。 乐器在流散中的身份重塑： 考察了由于人口迁徙或殖民历史，乐器进入博物馆或新的文化环境后，其功能和象征意义是如何发生转变的。 第三部分：仪式与剧场——声音的社会功能场域 本部分的核心在于分析音乐在特定社会功能中的“行为发生学”。我们关注的不是音乐的结构，而是音乐的“使用方式”——即音乐如何实现社会目标。 宗教体验中的声频调控： 深入分析了南亚苏菲派的“卡瓦利”（Qawwali）音乐在引导信徒进入“出神”状态中的节奏循环和旋律模进的实际作用，而非对其调式体系进行纯粹的音乐理论分析。 权力展示与抵抗的声场： 考察了在东亚某个传统宫廷礼仪中，特定音高和配器如何精确地划分等级森严的社会秩序；同时，也对比了民间抗议歌曲中，如何通过故意“失谐”或引入非传统噪音来表达政治诉求。 日常生活的背景音乐学： 研究了劳动号子、摇篮曲以及地方集市的背景声景如何潜移默化地塑造了社区居民的时间感和空间感，强调音乐作为一种“环境噪音”的文化价值。 第四部分：声景的变迁——全球化冲击下的音乐生态 本书的这一部分，直面当代音乐学研究者必须面对的现实：音乐的全球流动性。我们关注的不是民族音乐学的“定义演变”，而是活生生的音乐家群体如何适应和利用全球化的媒介。 混合与杂交的实践空间： 通过对东南亚某一独立音乐场景的案例研究，分析音乐家如何巧妙地将本土的五声音阶与西方的电子合成器技术结合，创造出既“本地化”又“国际化”的全新音乐语言。 数字平台上的声音市场： 考察了互联网如何改变了传统音乐的知识产权保护和传播路径。重点分析了独立音乐人如何利用流媒体平台绕过传统唱片工业的限制，重建与听众的直接联系。 音乐考古学的未来方向： 探讨了如何利用声学分析技术，对失传或模糊不清的古代乐器或音乐片段进行“声学重构”，及其面临的文化准确性挑战。 第五部分：诠释的张力——文化解读的立场问题 最后一部分，作者回归到人类学的反思层面，但聚焦于实践的反馈。我们不讨论“方法论的抽象理论”，而是讨论在田野结束后，如何带着这些沉甸甸的田野资料，与研究对象进行有效的对话和反馈。 “听见”与“被听见”的互动： 记录了研究者将田野录音制作成唱片并回馈给原始社群时，社群成员对这些“被凝视的声音”所做出的反应、修正和再创作，强调了研究的伦理闭环。 超越地域的连接： 通过比较不同大陆上看似无关的音乐习俗（例如，西伯利亚萨满的吟唱与加勒比海的巫术音乐），揭示人类在面对生存挑战时，声音组织可能出现的趋同性。 总结： 《声景探秘》是一本为严肃的音乐人类学学生、跨文化研究者以及所有对全球声音文化抱有深度好奇心的读者准备的指南。它拒绝提供既定的理论框架或历史的时间线，而是提供了一套感官训练和批判性思维工具，教会读者如何用耳朵、用心灵，去倾听并理解这个世界上复杂多样的“活着的音乐”。阅读本书，即是启动一次深入声景的、充满发现的田野旅程。

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这本《正版民族音乐学概论》简直是为我们这些对世界音乐怀有深深好奇心的学习者量身定做的宝典。从翻开第一页开始，我就被它那种严谨又不失温度的叙事风格深深吸引住了。伍国栋教授显然不是那种抱着教条主义的学者，他将民族音乐学的宏大图景徐徐展开，让我们得以一窥这门学科的来龙去脉。尤其让我印象深刻的是，他对早期人类音乐活动的探讨，那种溯源式的追溯，仿佛带着我们穿越时空，去触摸那些最原始、最纯粹的声音片段。书中对于不同文化背景下音乐功能和意义的比较分析，视角极其开阔，绝非简单的“异域情调”罗列，而是深入到了社会结构、宗教仪式乃至日常生活肌理之中，让人不得不重新审视我们习以为常的音乐概念。它不仅仅是一本教材，更像是一份邀请函，邀请我们进入一个由无数旋律、节奏和文化代码编织而成的迷人世界，去理解音乐如何成为人类文明最深层的印记。对于初学者来说，它构建了一个坚实的理论基础，但对于已经有一定积累的人，其中蕴含的深刻洞见依然能带来新的启发，让我对音乐的认知提升了一个量级。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对“民族音乐”的刻板印象。我原本以为这会是一本枯燥的理论汇编，充斥着晦涩的术语和繁琐的历史年代，但伍国栋先生的文字却充满了生命力。他对于“民族音乐学”作为一门学科如何从人类学中独立出来，以及其内部方法论的演变过程的梳理，处理得极其细腻且富有逻辑性。书中对田野调查方法论的讨论尤其精彩，那些关于如何进行有效的文化浸入、如何平衡观察者与被观察者关系的论述，实操性极强，让我这个未来想投身研究的人茅塞顿开。他强调的“情境化”研究，即音乐必须放置在其诞生的社会文化脉络中去理解，这一点贯穿始终，极大地提升了研究的深度。这本书的编排结构也十分人性化，知识点层层递进，即便是最复杂的理论模型，也能通过清晰的图表和案例得到很好的消化，真正做到了雅俗共赏，让原本高冷的学术知识变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名音乐系的学生，我手里握着好几本关于音乐理论和西方音乐史的教材，但《正版民族音乐学概论》带来的震撼是完全不同的维度。它强迫我跳出以西方为中心的听觉框架，去拥抱音乐的多样性与相对性。我特别欣赏书中对音乐人类学核心观念的探讨，例如“音乐的泛化性与特殊性”之间的张力，以及如何界定“民族音乐”这一常常受到争议的概念。伍国栋教授在阐述这些本体论问题时，表现出了一种令人信服的批判性思维。他没有简单地给出一个标准答案，而是引导我们去思考，去质疑既有的分类体系。这种开放式的学术态度，对于培养独立思考能力至关重要。阅读过程中，我不断对照自己听过的或演奏过的不同地区的音乐片段，试着用书中所学的工具去解构它们，那种顿悟的感觉，是任何纯粹的技能训练都无法给予的。这本书，是打开世界音乐大门的钥匙，且是一把极其精密的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一次深度的智力冒险。它对民族音乐学历史发展的梳理，简直可以称得上是一部精彩的学术史诗。从早期的“比较音乐学”带着殖民色彩的测音记录，到后来 Kurt Sachs、Alan Lomax 等巨匠的理论构建，再到后现代思潮对“他者”叙事的反思，整个脉络清晰得令人赞叹。伍国栋先生的文字功底扎实，引用的文献和案例丰富多样，这使得抽象的理论讨论有了坚实的地面支撑。我尤其喜欢他穿插在理论讲解中的那些小故事和田野轶事，它们让冰冷的概念瞬间有了温度和人情味。比如，关于某个偏远部落的乐器制作工艺如何与他们的宇宙观紧密相连的描述，让我深刻体会到音乐是文化的化身。它不是孤立的声波现象，而是人类生存智慧的结晶，这种认识的提升，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本书远超出了我对于一本“教材”的期待。它更像是一部饱含深情的学术专著，它对于民族音乐学的核心方法论——尤其是质性研究方法的强调，为我们提供了进行深入、负责任的音乐研究的底层逻辑。书中所讨论的“意义建构”与“文化诠释”的复杂性，要求读者必须投入极大的耐心和同理心去理解。它没有提供廉价的快速解决方案，而是要求我们做好“终身学习者”的准备。书中对于未来民族音乐学发展趋势的展望部分，也十分富有启发性，点出了当前学科在数字化、全球化背景下面临的挑战与机遇。对于任何想要严肃对待世界音乐、理解音乐在人类社会中复杂角色的读者来说，这本《正版民族音乐学概论》都是一本不可或缺、值得反复研读的经典之作。它的价值，在于塑造了我们看待音乐世界的全新视野和伦理标准。