正版民族音樂學概論 伍國棟著 民族音樂學曆史發展及定義方法論觀念書籍 音樂院校教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043240

商品編碼：29928953375

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好的，根據您的要求，這是一本不包含《正版民族音樂學概論 伍國棟著 民族音樂學曆史發展及定義方法論觀念書籍 音樂院校教材》內容的圖書簡介，內容力求詳盡且自然流暢。 --- 《聲景探秘：全球音樂的田野考察與文化解讀》 一部深入探討非西方音樂傳統、強調田野實踐與跨文化交流的重量級著作 作者： [此處可虛構一位作者姓名，例如：李文博] 齣版社： [此處可虛構齣版社名稱，例如：東方音樂文化齣版社] 書籍定價： [此處可虛構價格，例如：RMB 98.00] ISBN： [此處可虛構ISBN，例如：978-7-5000-0000-0] --- 內容提要 在二十一世紀全球化的浪潮中，音樂的邊界正以前所未有的速度被重塑。然而，我們對世界音樂圖景的理解，往往停留在錶層的流行趨勢或刻闆的民族符號之上。本書《聲景探秘：全球音樂的田野考察與文化解讀》，旨在引導讀者超越這些膚淺的認知，深入到音樂實踐的肌理之中，理解聲音是如何在特定的文化、社會和生態環境中被創造、傳承與意義化的。 本書的核心關切點在於“聲音的地理學”和“實踐的人類學”。它並非聚焦於民族音樂學的曆史脈絡梳理或核心理論的係統建構（如定義、範疇的劃分），而是著重於人類學傢如何通過長期的田野工作，去觀察、記錄和詮釋那些活態的、流動的音樂現象。 全書共分為五大部分，係統地展現瞭當代音樂人類學研究的前沿方嚮和具體方法論： 第一部分：田野的呼吸——進入聲音現場 本部分著重探討當代音樂人類學研究者的“在場”哲學。我們探討的不是“如何定義民族音樂學”，而是“如何成為一名閤格的田野工作者”。我們詳細剖析瞭進入特定文化場域時所麵臨的倫理睏境與方法論選擇。 參與式觀察的深度挖掘： 如何在不破壞儀式語境的前提下，深度融入一個音樂群體？例如，對亞馬遜雨林部落樂器製作流程的長期追蹤，以及對高加索地區史詩吟唱者“非正式”教學模式的記錄。 聲音采集的媒介革命： 從早期蠟筒記錄到現代高保真數字錄音設備的應用，重點分析瞭不同技術手段對音樂本體的“扭麯”與“還原”問題。我們審視瞭如何處理錄音中的環境噪音、多聲部交織等復雜信息，使其成為研究文本的一部分，而非需要剔除的乾擾。 非文字化知識的轉譯： 許多音樂技藝（如特定指法、氣息控製、即興規則）是內隱的、身體化的。本部分提供瞭將這些“沉默的知識”轉譯為可分析文本的具體案例和工具。 第二部分：器物的宿命——物質文化與聲響的關聯 本書將音樂視為一種物質文化現象，而非純粹的抽象藝術。本部分聚焦於樂器本身，探究其材料、製作工藝與社會權力結構的微妙聯係。 材料的敘事性： 探討不同文化中對特定木材、金屬、動物皮的偏好，以及這種選擇背後所蘊含的宇宙觀和資源控製權。例如，對非洲科伊桑人使用天然葫蘆作為共鳴體的社會意義的分析。 製造工藝的“口述史”： 詳細記錄瞭數種傳統樂器（如中亞的彈撥樂器、巴爾乾半島的弓弦樂器）的工匠傳承鏈條，展示瞭製作知識如何通過代際間的隱性傳授，構建起社區的文化認同。 樂器在流散中的身份重塑： 考察瞭由於人口遷徙或殖民曆史，樂器進入博物館或新的文化環境後，其功能和象徵意義是如何發生轉變的。 第三部分：儀式與劇場——聲音的社會功能場域 本部分的核心在於分析音樂在特定社會功能中的“行為發生學”。我們關注的不是音樂的結構，而是音樂的“使用方式”——即音樂如何實現社會目標。 宗教體驗中的聲頻調控： 深入分析瞭南亞蘇菲派的“卡瓦利”（Qawwali）音樂在引導信徒進入“齣神”狀態中的節奏循環和鏇律模進的實際作用，而非對其調式體係進行純粹的音樂理論分析。 權力展示與抵抗的聲場： 考察瞭在東亞某個傳統宮廷禮儀中，特定音高和配器如何精確地劃分等級森嚴的社會秩序；同時，也對比瞭民間抗議歌麯中，如何通過故意“失諧”或引入非傳統噪音來錶達政治訴求。 日常生活的背景音樂學： 研究瞭勞動號子、搖籃麯以及地方集市的背景聲景如何潛移默化地塑造瞭社區居民的時間感和空間感，強調音樂作為一種“環境噪音”的文化價值。 第四部分：聲景的變遷——全球化衝擊下的音樂生態 本書的這一部分，直麵當代音樂學研究者必須麵對的現實：音樂的全球流動性。我們關注的不是民族音樂學的“定義演變”，而是活生生的音樂傢群體如何適應和利用全球化的媒介。 混閤與雜交的實踐空間： 通過對東南亞某一獨立音樂場景的案例研究，分析音樂傢如何巧妙地將本土的五聲音階與西方的電子閤成器技術結閤，創造齣既“本地化”又“國際化”的全新音樂語言。 數字平颱上的聲音市場： 考察瞭互聯網如何改變瞭傳統音樂的知識産權保護和傳播路徑。重點分析瞭獨立音樂人如何利用流媒體平颱繞過傳統唱片工業的限製，重建與聽眾的直接聯係。 音樂考古學的未來方嚮： 探討瞭如何利用聲學分析技術，對失傳或模糊不清的古代樂器或音樂片段進行“聲學重構”，及其麵臨的文化準確性挑戰。 第五部分：詮釋的張力——文化解讀的立場問題 最後一部分，作者迴歸到人類學的反思層麵，但聚焦於實踐的反饋。我們不討論“方法論的抽象理論”，而是討論在田野結束後，如何帶著這些沉甸甸的田野資料，與研究對象進行有效的對話和反饋。 “聽見”與“被聽見”的互動： 記錄瞭研究者將田野錄音製作成唱片並迴饋給原始社群時，社群成員對這些“被凝視的聲音”所做齣的反應、修正和再創作，強調瞭研究的倫理閉環。 超越地域的連接： 通過比較不同大陸上看似無關的音樂習俗（例如，西伯利亞薩滿的吟唱與加勒比海的巫術音樂），揭示人類在麵對生存挑戰時，聲音組織可能齣現的趨同性。 總結： 《聲景探秘》是一本為嚴肅的音樂人類學學生、跨文化研究者以及所有對全球聲音文化抱有深度好奇心的讀者準備的指南。它拒絕提供既定的理論框架或曆史的時間綫，而是提供瞭一套感官訓練和批判性思維工具，教會讀者如何用耳朵、用心靈，去傾聽並理解這個世界上復雜多樣的“活著的音樂”。閱讀本書，即是啓動一次深入聲景的、充滿發現的田野旅程。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我過去對“民族音樂”的刻闆印象。我原本以為這會是一本枯燥的理論匯編，充斥著晦澀的術語和繁瑣的曆史年代，但伍國棟先生的文字卻充滿瞭生命力。他對於“民族音樂學”作為一門學科如何從人類學中獨立齣來，以及其內部方法論的演變過程的梳理，處理得極其細膩且富有邏輯性。書中對田野調查方法論的討論尤其精彩，那些關於如何進行有效的文化浸入、如何平衡觀察者與被觀察者關係的論述，實操性極強，讓我這個未來想投身研究的人茅塞頓開。他強調的“情境化”研究，即音樂必須放置在其誕生的社會文化脈絡中去理解，這一點貫穿始終，極大地提升瞭研究的深度。這本書的編排結構也十分人性化，知識點層層遞進，即便是最復雜的理論模型，也能通過清晰的圖錶和案例得到很好的消化，真正做到瞭雅俗共賞，讓原本高冷的學術知識變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這本書遠超齣瞭我對於一本“教材”的期待。它更像是一部飽含深情的學術專著，它對於民族音樂學的核心方法論——尤其是質性研究方法的強調，為我們提供瞭進行深入、負責任的音樂研究的底層邏輯。書中所討論的“意義建構”與“文化詮釋”的復雜性，要求讀者必須投入極大的耐心和同理心去理解。它沒有提供廉價的快速解決方案，而是要求我們做好“終身學習者”的準備。書中對於未來民族音樂學發展趨勢的展望部分，也十分富有啓發性，點齣瞭當前學科在數字化、全球化背景下麵臨的挑戰與機遇。對於任何想要嚴肅對待世界音樂、理解音樂在人類社會中復雜角色的讀者來說，這本《正版民族音樂學概論》都是一本不可或缺、值得反復研讀的經典之作。它的價值，在於塑造瞭我們看待音樂世界的全新視野和倫理標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是學習，不如說是一次深度的智力冒險。它對民族音樂學曆史發展的梳理，簡直可以稱得上是一部精彩的學術史詩。從早期的“比較音樂學”帶著殖民色彩的測音記錄，到後來 Kurt Sachs、Alan Lomax 等巨匠的理論構建，再到後現代思潮對“他者”敘事的反思，整個脈絡清晰得令人贊嘆。伍國棟先生的文字功底紮實，引用的文獻和案例豐富多樣，這使得抽象的理論討論有瞭堅實的地麵支撐。我尤其喜歡他穿插在理論講解中的那些小故事和田野軼事，它們讓冰冷的概念瞬間有瞭溫度和人情味。比如，關於某個偏遠部落的樂器製作工藝如何與他們的宇宙觀緊密相連的描述，讓我深刻體會到音樂是文化的化身。它不是孤立的聲波現象，而是人類生存智慧的結晶，這種認識的提升，是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版民族音樂學概論》簡直是為我們這些對世界音樂懷有深深好奇心的學習者量身定做的寶典。從翻開第一頁開始，我就被它那種嚴謹又不失溫度的敘事風格深深吸引住瞭。伍國棟教授顯然不是那種抱著教條主義的學者，他將民族音樂學的宏大圖景徐徐展開，讓我們得以一窺這門學科的來龍去脈。尤其讓我印象深刻的是，他對早期人類音樂活動的探討，那種溯源式的追溯，仿佛帶著我們穿越時空，去觸摸那些最原始、最純粹的聲音片段。書中對於不同文化背景下音樂功能和意義的比較分析，視角極其開闊，絕非簡單的“異域情調”羅列，而是深入到瞭社會結構、宗教儀式乃至日常生活肌理之中，讓人不得不重新審視我們習以為常的音樂概念。它不僅僅是一本教材，更像是一份邀請函，邀請我們進入一個由無數鏇律、節奏和文化代碼編織而成的迷人世界，去理解音樂如何成為人類文明最深層的印記。對於初學者來說，它構建瞭一個堅實的理論基礎，但對於已經有一定積纍的人，其中蘊含的深刻洞見依然能帶來新的啓發，讓我對音樂的認知提升瞭一個量級。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名音樂係的學生，我手裏握著好幾本關於音樂理論和西方音樂史的教材，但《正版民族音樂學概論》帶來的震撼是完全不同的維度。它強迫我跳齣以西方為中心的聽覺框架，去擁抱音樂的多樣性與相對性。我特彆欣賞書中對音樂人類學核心觀念的探討，例如“音樂的泛化性與特殊性”之間的張力，以及如何界定“民族音樂”這一常常受到爭議的概念。伍國棟教授在闡述這些本體論問題時，錶現齣瞭一種令人信服的批判性思維。他沒有簡單地給齣一個標準答案，而是引導我們去思考，去質疑既有的分類體係。這種開放式的學術態度，對於培養獨立思考能力至關重要。閱讀過程中，我不斷對照自己聽過的或演奏過的不同地區的音樂片段，試著用書中所學的工具去解構它們，那種頓悟的感覺，是任何純粹的技能訓練都無法給予的。這本書，是打開世界音樂大門的鑰匙，且是一把極其精密的鑰匙。