车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元张淼 编

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出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539662633

商品编码：29924641703

开本：8

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱
• 作者：编者:陈学元//张淼
• 定价：30
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539662633

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：60
• 字数：150千字

内容提要

陈学元、张淼编订的《车尔尼125首钢琴经过句 练习曲（作品261适合3-8级程度练习）》为钢琴经过 句的专项练习曲集。车尔尼的钢琴技巧在古典钢琴领 域里是得到**的。本书所收作品难易程度在作品 261，即中级左右，与之前出版的《车尔尼82首初中 级进阶练习曲》图书形成衔接。读者演奏好这些作品 ，可为演奏中高难度的作品打下良好的基础。本书适 合钢琴中级程度学习者和专业院校师生使用。
    

目录

双手相互衔接练习
和弦练习
琶音练习
手指的灵活性练习
半音阶经过句练习
双音音程练习
三和四个手指的经过句练习
保持音的独立性练习
五个手指练习
分解和弦练习
锋利与柔关触键练习
小曲
双手翻越练习
左手练习
轻巧触键练习
一个或多声部练习
跳跃练习
断奏练习
无声换指练习
音阶练习
重复音练习
双手复合节奏练习
装饰音练习

音乐的阶梯：精选钢琴练习曲与技巧提升指南 一、 德彪西的印象世界：钢琴独奏作品精选（适合中高级演奏者） 本乐谱集汇集了克劳德·德彪西最具代表性的一些钢琴独奏作品，旨在引导演奏者深入理解和诠释印象派音乐的独特美学。收录的作品涵盖了其创作生涯的不同阶段，从早期的精致小品到成熟期的宏伟篇章，为学习者提供了一个全面认识德彪西钢琴语汇的平台。 内容特色与精选曲目： 1. 《贝加马斯克组曲》（Suite Bergamasque）： 重点收录了其中广为人知的第三乐章——《月光》（Clair de Lune）。本版乐谱对踏板使用和音色层次的标注极为详尽，尤其强调了模糊与清晰的对比在营造“月光”氛围中的作用。此外，我们也精选了组曲中其他三首乐章，旨在帮助演奏者把握德彪西早期对古典形式的继承与创新。 2. 《前奏曲》（Préludes - Livres I & II）： 选取了若干核心曲目，如第一册的《德尔菲的舞女》（Danseuses de Delphes）和《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin），以及第二册的《烟火》（Feux d'artifice）。这些作品对和声色彩的运用达到了炉火纯青的地步，乐谱中对声部交织、和弦色彩的分析提供了演奏上的参考。 3. 《意象集》（Images - Livres I & II）： 收录了《船歌》（Barcarolle）和《水妖》（Reflets dans l'eau）。特别是后者，要求演奏者精确控制触键力度和速度变化，以模仿水面波光的粼粼之感。本选集提供了详尽的速度标记和情绪指示，帮助演奏者捕捉德彪西对自然景象的细腻描摹。 技术侧重分析： 本选集侧重于解决中高级演奏者在处理印象派音乐时常遇到的挑战： 触键的“非击打性”： 强调手指的“浸入”而非“敲击”琴键，以获得柔和、模糊的音响效果。 复调层次的平衡： 德彪西的作品常包含丰富的内声部运动，本乐谱详细划分了旋律声部、和声衬托声部与低音支撑声部，指导演奏者如何进行有效的音量和音色平衡。 复杂的踏板运用： 德彪西对延音踏板的使用是打破传统规范的，乐谱中特别标注了“局部延音”和“快速换音”的技巧，以实现和声的透明度。 --- 二、 巴赫赋格的结构奥秘：平均律钢琴曲解析与实践（适合进阶与专业学习者） 《平均律钢琴曲》（Das Wohltemperierte Klavier）是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫献给所有键盘演奏家和作曲家的宝库。本册乐谱集不仅提供了全套四十八首前奏曲与赋格的准确抄写，更侧重于结构分析和巴洛克时期演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）的融入。 内容深度解析： 1. 结构导论： 每一首赋格曲前，均附有一篇精简的结构分析。内容包括：赋格主题的动机识别、呈示部、展开部、中间插入句的划分，以及再现部（Stretto）的处理。这有助于学习者从宏观上理解赋格这一严谨的复调形式。 2. 声部线条的独立性训练： 巴赫的音乐要求演奏者能清晰地“唱出”每一个声部。本选集特别设计了“单声部分离练习”，帮助学习者在练习时，能专注于其中某一个声部的旋律性、连贯性及呼吸感，然后再将它们有机结合。 3. 平均律的时代背景： 乐谱导论部分详细解释了“平均律”对巴赫时代音乐创作的革命性意义，以及对现代钢琴演奏的指导价值。 技术重点聚焦： 手指独立性与均匀性： 特别针对赋格中大量出现的同音反复和快速交替音型，提供了专门的手指力量和触键速度训练方案。 无重音的连贯性（Non-accented Legato）： 巴洛克音乐的连奏与浪漫主义时期的连奏在力度处理上有显著差异。本册指导演奏者如何用均匀的力度保持线条的流动，避免不必要的情感强调。 指法标记的再思考： 借鉴了格伦·古尔德等大师的演奏思路，对巴赫原谱中稀缺的指法标记进行合理的补充和现代适应性调整，但同时强调演奏者需结合手指长度和手型进行个性化选择。 --- 三、 肖邦夜曲精粹：浪漫主义抒情风格的探究（适合中高级浪漫派曲目学习者） 弗雷德里克·肖邦的夜曲是钢琴文献中抒情性与技巧完美结合的典范。本乐谱集精选了肖邦最具代表性且技巧难度适中的夜曲，旨在帮助演奏者掌握十九世纪浪漫主义音乐的精髓。 收录曲目与风格侧重： 本集主要涵盖了降E大调（Op. 9, No. 2）、升C小调遗作、降D大调（Op. 27, No. 2）等广受欢迎的曲目。 1. 咏叹调式的表达： 肖邦的夜曲本质上是钢琴上的“咏叹调”。本乐谱强调右手的旋律线必须具备歌唱性。我们加入了对意大利美声唱法概念的引入，指导演奏者在长乐句的处理中如何处理“呼吸点”和“情感高潮”。 2. 装饰音的运用艺术： 肖邦的装饰音（如颤音、回音、琶音跑动）绝非单纯的炫技，而是旋律的有机延伸。本选集特别解析了Op. 48, No. 1 中那段著名的、充满戏剧张力的长颤音段落，强调其渐强与渐弱的内在逻辑。 3. 左手的和声织体： 左手伴奏的琶音和分解和弦构成了夜曲特有的“月夜”氛围。本册详细指导了左手腕部的放松与手指的独立发力，确保琶音的均匀流动，避免听起来像机械的音阶练习。 演奏情境化建议： 不同于练习曲集，《肖邦夜曲精粹》提供了关于“何时放”、“何时收”的建议。例如，在处理速度稍快的夜曲时，指导演奏者如何在保持清晰度的前提下，适当放宽节奏的束缚，以体现浪漫主义的自由精神。 --- 四、 俄罗斯钢琴学派：民族色彩与炫技的融合（包含李斯特改编的俄国名曲与早期作品） 本乐谱集旨在探索俄罗斯钢琴学派独特的表现力——深沉的情感、广阔的音域运用以及对色彩的偏爱。该选集不着眼于技术难度登峰造极的作品，而是侧重于那些能够体现俄罗斯民族精神与技巧平衡的作品。 核心内容与选材： 本集特别收录了： 1. 李斯特改编的俄国民间或歌剧主题作品： 选取了数首展现李斯特在俄罗斯土壤上产生的创作灵感的小品，它们融合了匈牙利与俄罗斯的奔放气质，对钢琴的爆发力有很高要求。 2. 斯克里亚宾的早期短篇： 挑选了斯克里亚宾（Scriabin）早年受肖邦影响较深的作品，如一些前奏曲和玛祖卡。这些作品要求演奏者能精确控制音色的深浅变化，为理解他后期的神秘主义风格打下基础。 3. 柴可夫斯基的钢琴小品选： 选取了具有叙事性和画面感的短篇，着重训练演奏者在处理俄罗斯民间旋律时所需要的深沉、略带忧郁的音色控制。 技术提升方向： 力度对比的极端化： 俄罗斯学派尤其擅长极弱（pppp）与极强（ffff）之间的瞬间转换。本选集提供了大量的力度标记对比练习。 广阔的琶音跑动： 适应俄罗斯钢琴对音域的广泛使用，提供了针对双手大跨度琶音的强化练习，旨在提升手腕在宽广范围内的灵活性和准确性。 节奏的弹性（Rubato）： 与肖邦的“弹性”不同，俄罗斯的鲁巴托更具戏剧性与自发性，乐谱中指导如何自然地处理节奏的自由度，使其听起来像是即兴的内心独白。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲（作品261）》简直是钢琴学习者的福音！我最近刚开始接触这套教材，感觉它在技巧提升方面有着独到的见解。首先，练习曲的难度划分非常科学，从基础的音阶和琶音练习，到更复杂的双手协调和节奏处理，循序渐进，让人感觉每一步的进步都是实实在在的。我尤其喜欢它对指法的细致标注，很多以前自己摸索的难点，在书上找到正确的指法后，瞬间就变得轻松自如。而且，乐谱的排版清晰易读，五线谱的清晰度很高，即使是初学者也能够轻松辨认。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更注重音乐性的培养。在练习中，我逐渐学会了如何控制力度和触键的感觉，让原本枯燥的练习曲也充满了歌唱性。对于想在考级或者日常练习中稳步提升的琴童和成人学习者来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。它教会了我“慢练出速度，精练出准确”，这种扎实的练习方法是日后学习更高级曲目打下坚实基础的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下入手这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》的，原本以为这种经典的练习曲集可能会有些过时或者枯燥，但实际体验完全超出了我的预期。这本书最大的亮点在于它对“经过句”的细致打磨。很多学生在练习中常常遇到指尖僵硬、换把不顺畅的问题，而这套练习曲恰好针对性地解决了这些痛点。比如，其中关于和弦连接和快速音群的练习，设计得非常巧妙，它不像其他教材那样只是简单地重复音符，而是通过设计特定的旋律走向和节奏型，强迫学习者的大脑和手指建立更高效的联动机制。我发现，坚持练习其中的几首曲目后，我在演奏肖邦的一些段落时，那种卡顿感和不连贯的地方明显减少了，取而代之的是一种流畅的、富有弹性的触键。而且，这本书的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，不易磨损，即便是经常翻阅也不容易损坏。这对于经常需要携带乐谱去上课的学员来说，是非常实用的细节设计。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经学习钢琴好几年的学生来说，寻找能真正帮助我突破瓶颈的教材是件不容易的事。市面上很多练习曲集要么太简单，要么又跳跃性太大，让人无从下手。《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》则完美地填补了这一空白。我发现它对“连贯性”的强调非常到位。很多时候，我们手指技术过关了，但音乐听起来依旧“零碎”，缺乏整体感。这本书通过精心编排的段落练习，教会我如何保持声音的持续性和统一性。特别是那些涉及大量跨越和声转换的练习，它不是让你单纯地弹响音符，而是要求你预判接下来的走向，提前做好准备。这对于培养乐感和“预判能力”至关重要。我个人认为，这本书的价值远超其价格，它像是一位耐心的私教，总能在最关键的地方给你最精准的指导，让你的演奏从“机械地弹奏”进化到“有思考地歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

我给我的孩子买的这套《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》，主要看重的是它对基本功的系统性训练。我的孩子目前是七级的水平，正处于巩固基础和准备向更高难度挑战的阶段。这套练习曲中的某些部分，比如对三度、六度音程的快速交替练习，设计得非常富有挑战性，但又不会让人感到绝望。每次上完钢琴课，孩子都会带着乐谱回家，他自己也觉得这些练习曲很有趣，不像过去那样只是一味的重复枯燥音阶。我观察他练习时发现，这本书的节奏变化非常丰富，不仅仅是四分音符和八分音符的简单组合，还穿插着许多附点节奏和切分音型，这极大地锻炼了他对复杂节奏的敏感度和准确性。总而言之，它有效地提高了孩子的手指独立性和对音乐表情的控制力，是非常值得推荐的进阶教材。

评分☆☆☆☆☆

自从开始使用这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》后，我发现自己对踏板的运用都有了新的认识。虽然这本书本身不直接讲解踏板技巧，但练习曲中对连贯性和声音的持久性要求，自然而然地引导我去思考如何使用延音踏板来保持乐句的完整性。更重要的是，书中对不同调性、不同指法组合的覆盖面非常广，这意味着它能全面地训练我的手臂和手腕的放松程度。我以前经常在快速的连续琶音中感到手腕僵硬，但通过这本书中那些要求快速“回弹”和“放松”的练习，我的肌肉记忆正在朝着更健康、更有效率的方向发展。这本书的编者显然对钢琴演奏的物理学和生理学有深刻的理解，才能编排出如此高效的练习内容。它绝对不是一本可以随便翻翻的书，而是需要你投入时间和精力的“武功秘籍”，但回报是绝对丰厚的——那就是更强大、更自由的演奏能力。