时尚大典 9787516618561 新华出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王荣泰，陈金伟 著

图书标签:

• 时尚设计
• 服装文化
• 流行趋势
• 时尚史
• 新华出版社
• 艺术设计
• 服饰
• 时尚
• 文化
• 图文书

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787516618561

商品编码：29906639734

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：时尚大典

定价：28.0元

作者：王荣泰,陈金伟

出版社：新华出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787516618561

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1.贴近时尚；
2.紧跟潮流；
3. 给你想要的“范儿”。

内容提要

---

本书将着眼点放在百姓日常生活中，主要从化妆、美容美发、穿着以及饰品的选购和穿戴等方面，普及一些基本的知识，同时对读者在上述几方面可能遇到的问题提供指导性建议。全书包括化妆技巧、健美身姿、美容护肤、选购常识、美发护发、穿着艺术、衣服选购、清洗窍门、保养妙法、鞋帽穿戴和饰品养护几大板块。

目录

---

作者介绍

---

　　王荣泰，高级编辑，1985年6月毕业于天津大学。《中国剪报》《特别文摘》创始社长。1985年8月8日，创办常州剪报中心（中国剪报社前身），1991年元旦正式出版份《中国剪报》，之后又以中国剪报为依托创办《特别文摘》杂志，目前发行量超过200万份。陈金伟，《中国剪报》《特别文摘》总编辑、社长。

文摘

---

七个管用的化装技巧
　　紧贴肌肤的粉底：先把微湿的化妆海绵放到冰箱里，几分钟后，把冰凉的海绵拍在抹好粉底的肌肤上。
　　清凉的眼药水：喝酒或缺乏睡眠会使你的双眼看来非常疲倦，布满血丝。你可以滴上一两滴具有缓和疲劳效果的眼药水。
　　管用的眉粉：用眉笔在手臂上涂上颜色，用眉刷蘸上颜色，均匀地扫在眉毛上，你会意外地得到更为自然柔和的化妆效果。
　　冷毛巾：把冷毛巾和热毛巾交替敷在双眼上10分钟，再用冰毛巾敷一会儿，双眼就会恢复神采。
　　桌上平放小镜子：在桌上平放一面小镜子，让双眼朝下望向镜子，就可以放心描画眼线了。
　　白线笔：用白色的眼线笔来描画下眼线，使一双眼睛显得更大且更有神采。
　　喷雾保湿水：化妆完毕，从离开面部一手臂的距离往脸上喷上保湿水，妆容可以更加持久。

序言

---

《百年时尚风云录：从20世纪初到数字时代的设计演变》 内容简介 本书是一部深度剖析近现代以来全球时尚工业发展脉络的百科全书式著作。它以宏大的历史视角，结合细致的社会学、人类学和商业分析，系统梳理了自20世纪初“新艺术运动”的尾声直至21世纪数字科技全面渗透时尚产业的各个关键阶段。这不是一本单纯罗列设计师名字或流行趋势的图录，而是一部关于“衣着如何反映并塑造时代精神”的深刻研究。 全书结构清晰，共分为六大部分，辅以大量的珍贵历史图片、原始设计手稿扫描件以及一手行业访谈记录，力求为读者呈现一个立体、多维度的时尚世界。 --- 第一部：现代的黎明与革命（1900-1939） 本部分聚焦于旧时代束缚的瓦解与新女性形象的诞生。我们首先探讨了保罗·波烈（Paul Poiret）如何通过“解放胸部和腰部”的革命性设计，宣告了紧身胸衣时代的终结。接着，本书详细分析了香奈儿（Chanel）如何利用针织面料、简洁线条和中性元素，创造出永恒的“现代女性衣橱”，并阐述了“小黑裙”从一种实用主义选择如何跃升为文化符号的过程。 这一时期的核心主题是“实用主义与优雅的平衡”。我们考察了立体主义、装饰艺术（Art Deco）等艺术思潮对服装剪裁和图案的直接影响，特别是对几何线条和奢华材料的运用。此外，书中特别辟出一章，深入剖析了美国设计师如克莱因·麦克莱姆（Clare McCardell）在“平价时尚”和功能性服装领域的先驱性工作，为大萧条时期的女性提供了兼顾体面与便捷的解决方案。 --- 第二部：战时实用主义与战后复苏（1940-1959） 第二次世界大战极大地改变了全球的生产模式和审美取向。第二部分详尽描述了战争时期对服装的“配给制”管理——面料的限制、制服风格的普及，以及女性在工厂中对裤装和实用工作服的需求激增。战后，时尚界对“回归女性气质”产生了强烈的集体渴望。 本书用相当篇幅聚焦于迪奥（Dior）在1947年推出的“New Look”。我们不仅仅展示了其夸张的收腰和丰盈的裙摆，更重要的是，分析了这一风格在战后欧洲社会经济背景下的象征意义：对繁荣、对奢华、对传统家庭角色的强烈回归。同时，我们也探讨了欧洲高级定制（Haute Couture）如何在全球范围内重新确立其权威地位，以及日本设计师如三宅一生（Issey Miyake）的早期探索如何开始挑战西方中心主义的审美框架。 --- 第三部：青年文化的崛起与反叛（1960-1979） 这是时尚史上最剧烈、最具社会动荡性的时期之一。第三部分以伦敦的“青年文化爆炸”为切入点，重点分析了玛丽·泉（Mary Quant）如何将迷你裙从一种边缘反文化产物推向全球主流，象征着青春的解放与性别规范的松动。 本书深入研究了“太空时代”美学——从安德烈·库雷热（André Courrèges）和帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）对新材料（如塑料、金属）的实验，到伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）将“吸烟装”（Le Smoking）完全女性化，使其成为权力与性感的统一体。后半段，我们转向嬉皮士运动、迷幻摇滚和东方哲学的渗透，探讨了“波西米亚风格”如何成为对消费主义的无声抗议，以及丹宁布（牛仔布）如何最终完成了从工人阶级制服到全球时尚宣言的身份转变。 --- 第四部：浮华、权力与极简主义的张力（1980-1999） 1980年代是“权力着装”（Power Dressing）的黄金时代，本部分考察了华尔街文化如何影响了时装廓形——宽肩垫、紧致的套装、以及通过奢侈品牌Logo彰显的财富信号。我们详细分析了乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过柔化权力套装的结构，适应了职场女性日益增长的专业需求。 随着经济周期的波动，90年代迎来了对80年代过度消费的反思。本章重点解析了极简主义（Minimalism）的兴起，从赫尔穆特·兰格（Helmut Lang）和Jil Sander对面料本质的回归，到“垃圾时尚”（Grunge）对传统优雅规则的彻底颠覆。此外，本书首次将“超模现象”置于商业战略的框架下进行分析，探讨了诸如辛迪·克劳馥和娜奥米·坎贝尔等个体如何从T台模特转变为全球品牌资产。 --- 第五部：全球化、科技与“快速时尚”的冲击（2000-2010） 进入新千年，时尚产业面临两大颠覆性力量：全球化和数字化。第五部分详尽描述了 Zara、H&M 等“快速时尚”巨头如何利用供应链革命，将设计周期从数月缩短到数周，极大地改变了消费者的购买频率和期望值。 这一时期，时尚的定义变得更加碎片化和多元化。本书分析了亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）如何将剧院艺术和前沿科技融入时装秀，挑战了T台的界限；同时，我们也探讨了街头服饰（Streetwear）如何通过滑板文化和嘻哈音乐的推波助澜，开始侵蚀高级定制的领地。本章特别关注了第一个十年社交媒体的萌芽期，以及时尚博主开始扮演的早期角色。 --- 第六部：数字互联与可持续性的未来（2011-当下） 本书的收官部分，关注于当代时尚面临的最紧迫的伦理与技术挑战。我们探讨了Instagram、TikTok等平台如何彻底重塑了“流行”的生成和传播机制——“网红效应”的即时性与短暂性。 重点章节包括：对“数字孪生”和虚拟试穿技术的分析；时尚界对“可持续性”和“循环经济”的复杂回应，包括材料创新（如蘑菇皮革、生物基面料）以及二手交易市场的爆炸性增长。我们还研究了奢侈品牌如何利用数字稀缺性来维持其传统价值，以及“老钱”（Old Money Aesthetics）与“新贵”（Loud Luxury）之间的文化拉锯战。 本书通过对这百年变迁的全面梳理，旨在揭示时尚作为一种社会语言，在技术进步、社会动荡和文化交融中，如何不断自我重塑，并预示着未来衣着形态的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“时尚”这个词略带抗拒的人，总觉得它和浮躁、肤浅画等号。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它以一种近乎学术研究的严谨态度，却又不失文学性的优美笔触，展现了时尚作为一种文化现象的强大生命力。作者对历史的把握极其精准，他并没有停留在“谁穿了什么裙子”这种表层描述，而是深入探讨了这些服饰如何反映了特定时代女性地位的解放、技术革新对材料的改造，乃至全球化对地域性风格的冲击与融合。读完关于某个特定时期的章节后，我感觉自己不光是了解了一批设计师，更是上了一堂生动的社会史和艺术史的综合课程。这种跨学科的融合能力，使得这本书拥有了极高的信息密度和持久的阅读价值，我敢断言，这本书绝对值得被摆在任何一个严肃知识分子的书架上，它提供的远超“时尚”的范畴，是一种对人类文明脉络的精妙梳理。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些堆砌辞藻却内容空洞的书持保留态度，但这一本完全是清流。它的知识体系结构之庞大，足以让人望而生畏，但作者的叙事策略非常高明，他懂得如何“喂养”读者的好奇心。他总是在你感到信息量过大时，适时地抛出一个引人入胜的小故事或者一个鲜为人知的幕后轶闻，让你瞬间放松下来，然后又被新的知识点吸引回去。这本书的深度和广度让人叹为观止，它不仅仅是简单地罗列事实，而是在构建一个庞大的美学理论框架。我尝试着去挑战性地阅读那些我自认为已经了解的领域，结果发现，即便是那些我以为已经烂熟于心的内容，作者也总能提供一个我从未考虑过的全新视角，这对我来说是最大的价值所在。这本书不仅仅是一本关于“穿衣打扮”的指南，它更像是一把钥匙，为你开启了一扇通往更深层次的文化理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范，它没有采取那种流水账式的编年体，而是构建了一个非常清晰且富有层次感的知识体系。每当我感觉自己快要跟不上作者的思路时，总能在关键的转折点找到一个巧妙的过渡，将前后的知识点无缝衔接起来。我尤其欣赏它在讨论具体设计流派时所引用的那些细致入微的案例分析，那些案例的选取角度非常新颖，绝非市面上那些被翻烂了的陈词滥调。作者似乎拥有一种“显微镜式”的洞察力，能把一个简单的衣领设计背后的社会心理、经济背景甚至是哲学思潮都剖析得淋漓尽致。阅读过程像是在解谜，每读懂一个层次，就仿佛推开了一扇新的大门，视野豁然开朗。我常常需要停下来，合上书本，对着镜子里的自己沉思半晌，思考如何将书中学到的美学原理应用到日常的穿搭中去，那种从理论到实践的转化过程，是阅读这类书籍最大的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选择和印刷质量简直是艺术品级别的享受，每一次翻页都带着一种仪式感。我特别喜欢它在某些关键的历史节点所使用的插图和照片排版方式，那种黑白影像与当代彩色解析的并置，强烈地制造了一种时空对话的效果。阅读体验极其顺畅，排版疏密得当，即便是大段的文字论述，也不会让人产生视觉疲劳。更重要的是，作者的语言风格充满了热情和感染力，他显然是深深地热爱他所描绘的这个世界。他的文字中有一种近乎诗意的浪漫，但这种浪漫绝不是空泛的，而是建立在扎实的研究基础之上的。那种对美本身的热忱，透过纸页都能扑面而来，让人在阅读的过程中，不自觉地嘴角上扬，对人类创造力的伟大产生由衷的敬畏。我甚至后悔没有早点读到它，因为它能极大地提升你对日常生活中美学细节的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于淘到了一本能让我瞬间沉浸其中的好书！这本书的装帧设计简直太考究了，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时能闻到一股淡淡的油墨香，让人立刻就能感受到它蕴含的厚重历史感和对美的极致追求。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，结果完全出乎意料，它的叙事方式极其灵动，仿佛一位经验丰富的老时装设计师亲口在向你娓娓道来那些T台背后的故事，以及那些经典设计是如何一步步诞生的。作者对于色彩、面料以及廓形的理解深刻而独到，即便是对于时尚圈的新手来说，也能轻松领会其中的精髓。读着读着，我甚至能想象出那些华服在灯光下流光溢彩的样子，仿佛置身于巴黎的高级定制沙龙。最让我惊喜的是，它并非只关注那些昙花一现的潮流，而是深入挖掘了那些经久不衰的风格形成的原因，那种对“永恒”的探讨，让这本书的价值远超一般时尚杂志的范畴，它更像是一部关于人类审美变迁的史诗。我几乎是屏住呼吸读完了好几个章节，那种知识被填满的满足感，无与伦比。