红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩崔京源，傅文慧 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：29906654781

包装：平装-胶订

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名:红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

售价：29.1元,便宜10.7元,折扣73

作者:(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

前言
PART 1 比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
绚丽的时装世界
色彩之于时装
为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
兼具感性和理性的时装设计师
运用色彩理论打造独我风格
千颜万色靠整理
用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
所有色相都是亲缘关系
三原色
色相环
邻近色和互补色
想要保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
红色系之热情奔放——红色的邻近色
蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
想要惹人注目，尽情穿互补色吧
相配的色彩
穿一袭圣诞节的温暖——红色和绿色
秀身靓丽的青春——蓝色和橙色
妆一束优雅和丰腴——黄色和紫色
用对比色打造夺目变幻
对比色的多重效果
PART 3 和谐而富于变化的时尚风格——明与暗的交响曲，活用了色彩明度的时装设计
藏在色彩背后的色彩
黑白维度和色彩世界
明度变化带来的视觉差异
三种明度关系
微调明暗，即可72变
职场打拼，我要鲜明清爽
居家生活，我要流畅自然
烛光晚餐，我要神秘朦胧
聆听心灵，我要动静相宜
人生舞台，我要光彩夺目
PART 4 格调高雅的时尚风格——含蓄之美，活用了色彩纯度的时装设计
激活色彩的人格
大牌为什么都不用亮色？
如何驯服桀骜的暗色
让我们都优雅起来
以都市的洗练展示优雅和华丽的气质
以幽然深邃展示优雅和神秘的气质
以朦胧氛围展示神秘和优雅的气质
展示的和高贵的气质
展示沉静中不失活泼的气质
展示华丽而优雅的气质
以沉静和朦胧的神秘展示优雅的气质
展示沉静优雅的同时彰显光彩照人的气质
PART 5 创造时装的色彩巨匠们
天才的调色师——约翰·加里亚诺
古铜色的魔术师——让一保罗·戈尔捷
无色的炼金术师——乔治·阿玛尼
鲜活的色彩精灵——马克·雅可布
性感女神的使者——多纳泰拉·范思哲

作者介绍

崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

序言

红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 (图书简介) 一、色彩的魔力：从基础到精通的视觉革命 本书并非一本简单的色彩理论手册，而是一场深入探索色彩在设计、艺术乃至日常生活中应用潜力的视觉盛宴与实践指南。我们旨在揭示色彩如何超越其物理属性，成为沟通情感、塑造感知、定义风格的核心力量。全书结构严谨，内容丰富，力求让每一位读者，无论您是初涉设计的学生，还是经验丰富的专业人士，都能系统地掌握色彩搭配的艺术与科学。 我们将从色彩的本质出发，详细剖析色彩的三要素——色相、明度、饱和度——及其相互作用的原理。这不仅仅是色轮的介绍，更是对色彩感知心理学的深入挖掘。例如，为什么冷色调能带来宁静感，而暖色调则激发活力？不同的光照条件如何改变我们对同一颜色的判断？这些底层逻辑的理解，是构建一切高级色彩方案的基石。我们引入了国际通用的色彩系统（如潘通色卡、RGB与CMYK模型），并结合实际案例，讲解如何在不同媒介和场景中准确地复制和表达期望的色彩效果。 二、风格的密码：大师手札与流派解析 本书的精髓在于对“大师”级色彩应用的拆解与学习。我们不局限于某一个特定领域，而是跨越艺术史、时装设计、建筑美学乃至电影视觉风格，精选了最具代表性的色彩运用范例进行深度剖析。 在艺术领域，我们会探讨文艺复兴时期画家如何利用明暗对比（Chiaroscuro）营造戏剧张力，印象派如何捕捉光影下的瞬间色彩变化，以及野兽派如何运用纯粹、大胆的色彩冲击观者。每分析一位大师的作品，我们都会提炼出其标志性的色彩“指纹”——他们偏爱的主色调、辅助色以及对比策略。 在现代设计领域，我们将聚焦于不同设计流派的色彩哲学。例如，包豪斯（Bauhaus）对功能性与基础色的推崇，极简主义（Minimalism）中“少即是多”的灰调与留白艺术，以及孟菲斯学派（Memphis Group）对撞色和几何图案的大胆 प्रयोग。通过这些流派的对比学习，读者将能够清晰地认识到，色彩选择并非随意，而是背后蕴含着深刻的设计理念。 三、实战演练：从理论到应用的桥梁 理论的价值最终体现在实践之中。本书的后半部分完全专注于为读者提供可操作的色彩搭配工具箱。 1. 情感与色彩的对应矩阵： 我们构建了一套详尽的色彩情感词汇表。例如，“孔雀蓝”往往与奢华、深邃相关联；“赭石色”则指向自然、厚重。我们将指导读者如何根据目标受众和沟通意图，有策略地选择能够引发所需情感反应的色彩组合。 2. 经典搭配法则的解构与重构： 我们系统讲解了互补色、邻近色、三元色等经典色彩搭配方案的视觉效果，并重点强调了如何打破这些规则而不产生混乱。其中一个核心章节将专门探讨“中性色的力量”——如何利用米白、炭黑、各种深浅的灰调作为背景或连接色，来平衡高饱和度色彩的冲击力，实现高级感和稳定感。 3. 场景化应用指南： 不同的应用场景对色彩有着不同的要求。本书提供了针对性的指导： 品牌视觉识别（VI）： 如何通过色彩建立独特的品牌个性，确保跨媒介应用的一致性。 室内空间设计： 针对不同功能空间（如卧室的放松、办公室的专注），如何利用色彩调节空间感和氛围。 时尚造型： 针对不同肤色和体型，如何运用色彩的明度和饱和度进行修饰和突出重点。 数字界面设计（UI/UX）： 确保色彩在屏幕上的可读性和用户友好性，尤其关注可访问性标准下的色彩对比度处理。 四、色彩的未来：趋势与可持续性 最后，本书展望了色彩的未来发展方向。我们将探讨科技进步（如OLED屏幕、新型染料）对色彩表达的影响，以及全球对可持续性和环保材料的关注如何催生出新的“自然色”趋势。我们鼓励读者跳出固定的色彩框架，培养对新颖、独特色彩组合的敏感度，保持学习和实验的精神，真正做到“跟大师学”，同时开创自己的色彩语言。 本书致力于成为您手中一本常读常新的色彩参考书，它将引导您从一个被动的色彩接受者，蜕变为一个主动、自信的色彩构建者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于色彩的书籍汗牛充栋，但真正能让人产生“醍醐灌顶”之感的却不多。这本书的独特之处在于其结构安排的精妙。它没有按照传统的“红橙黄绿青蓝紫”的顺序来讲解，而是采用了一种“情景驱动”的模式。比如，它会先设定一个特定的场景——“在光线复杂的画廊中如何保持服装的视觉稳定性”，然后循序渐进地引出与之匹配的色彩理论和实用技巧。这种教学方法极大地提高了知识的实用性和可操作性。我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在积极地解决问题。作者的文笔精准而富有洞察力，总能在不经意间点出那些被我们习以为常却又经常忽略的视觉细节。特别是关于材质与色彩反射率之间的关系探讨，简直是点睛之笔，让人意识到色彩搭配远不止于颜料本身，它还和光影、质地紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是色彩搭配的百科全书，我完全被作者那种近乎偏执的专业精神所折服。从基础的色轮原理到高阶的色彩心理学，内容铺陈得极其细腻，让人感觉每翻开一页都是一次深入的知识探索。特别是关于“冲突美学”的那几个章节，作者没有停留在教你如何“和谐”搭配的表面，而是深入剖析了如何在对比中创造出视觉的张力与高级感。我过去总觉得色彩搭配是个玄学，但读完这本书，我才明白它背后有着严谨的理论支撑和无数次的实践验证。作者仿佛是一位耐心的导师，用最清晰的图示和最贴合生活的案例，将那些原本晦涩难懂的色彩公式一一拆解，直到你彻底领悟为止。即便是对设计一窍不通的新手，也能迅速找到自己的方向感，而对于资深人士来说，这本书更是提供了无数刷新认知、优化手法的宝贵灵感。那种感觉就像是打开了一个全新的视觉世界的大门，再看任何色彩组合都会下意识地进行分析和评估，极大地提升了我的审美阈值。

评分☆☆☆☆☆

要用一句话来形容这本书对我的影响，那就是：它彻底颠覆了我对“选择困难症”的认知。过去我面对衣柜时常感到无所适从，如今，通过学习书中构建的色彩系统，我建立起了一套属于自己的快速决策框架。它教会我的不是固定的模板，而是一种灵活的思维方式——即如何根据不同的场合、心情和搭配对象，快速锁定最有效的色彩策略。书中对“色彩的语境化应用”有着独到的见解，强调了环境因素在色彩感知中的决定性作用。我发现作者的笔触不仅限于时尚领域，对室内设计、平面广告等多个视觉领域都有交叉提及，显示了其知识体系的广度和深度。这绝对是一本值得反复翻阅的工具书，每一次重读都能在不同的层面上获得新的启发，让你的每一次色彩选择都充满自信和目的性。

评分☆☆☆☆☆

初读这本关于色彩的书，我原本预期会是一本枯燥的理论堆砌，没想到作者的叙事风格竟如此引人入胜，充满了戏剧张力和生活气息。它更像是一部时尚史的侧面记录，通过色彩的演变来折射出不同时代的美学思潮和社会情绪。书中对一些标志性色彩组合的解析，简直就是一场场精彩的案例分析会。我尤其欣赏作者对于“情绪色彩”的捕捉能力，比如那种略带颓废感的莫兰迪色系是如何在特定历史背景下成为主流，以及它如何潜移默化地影响着现代人的心理状态。这种将色彩与文化、历史、哲学深度融合的写法，让这本书的厚度远远超出了单纯的“如何搭配”的范畴。阅读过程充满了惊喜，仿佛跟随着一位博学的时尚评论家在进行一场深度对谈，他不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么会是这样”。读完之后，我对衣橱里的每一件单品都有了全新的审视角度，不再是简单的色彩堆砌，而是带着故事和意图的组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排简直是为“视觉工作者”量身定做的。我最欣赏的是它在理论阐述之后，总会立即提供一系列“可复刻的公式”和“避免的陷阱”。作者似乎对我们这些学习者可能遇到的所有困惑都了如指掌，并且提前准备好了解决方案。例如，针对亚洲人肤色的一些特殊考量，书里有一段非常深入的分析，提供了非常具体的调整建议，而不是泛泛而谈。这种细致入微的关怀，让阅读体验变得极其舒适和高效。它不是那种高高在上的理论指导，而是真诚地希望你能够成功运用这些知识。而且，书中的图例选择非常大胆前卫，完全没有拘泥于保守的搭配，反而鼓励读者去尝试那些看似“出格”的组合，前提是你必须先理解背后的逻辑。这激发了我极大的创作欲望，感觉自己被赋予了色彩搭配的“武功秘籍”。