正版葫蘆絲巴烏演奏教程零基礎自學李誌華葫蘆絲初學入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306262

商品編碼：29867345329

叢書名： 葫蘆絲巴烏演奏教程

齣版時間：2015-01-01

 

 

目錄   一章 葫蘆絲、巴烏簡介
  一節 葫蘆絲、巴烏簡介、圖示
第二節 葫蘆絲、巴烏六種常用指法錶
第二章 葫蘆絲、巴烏演奏基本知識
  一節 葫蘆絲、巴烏按孔方法
第二節 葫蘆絲、巴烏的演奏姿勢
第三節 葫蘆絲、巴烏演奏中的呼吸方法
第四節 葫蘆絲、巴烏發音應注意的問題
第三章 葫蘆絲、巴烏演奏技巧
  一節 音階及加強音階熟練的練習麯、樂麯
第二節 吐音
第三節 虛指顫音
第四節 活指練習
第五節 滑音
第六節 氣息強弱控製練習
第七節 氣震音
第八節 打音
第九節 顫音
第十節 倚音
第十一節 疊音
第十二節 波音
第十三節 循環換氣
第四章 獨奏麯
葫蘆絲、巴烏演奏符號說明

 

內容推薦 本書作者從事葫蘆絲、巴烏研究、教學、演奏多年，總結其中的經驗和長期實踐心得，采取由淺入深、由易而難、循序漸進、全麵係統的方法，編寫成這本既方便教學，又方便自學的高水準教材，以幫助廣大熱愛葫蘆絲、巴烏的教學人員、學生及自學者能係統、科學、規範地學習掌握葫蘆絲、巴烏的演奏技巧和技法。

 

洞悉音律，指尖流淌：精選傳統樂器學習精要與音樂文化探微 前言 音樂，是人類共通的語言，是情感的載體，是曆史的沉澱。本精選集旨在為廣大學習者提供一條通往傳統器樂藝術殿堂的堅實階梯，側重於係統性的技巧訓練、深厚的文化背景知識以及不同樂器間的比較研究。我們深知，掌握任何一門樂器，需要的不僅是枯燥的指法模仿，更是對音色、呼吸以及音樂哲學的深刻理解。本書將聚焦於那些承載著深厚民族記憶與文化意蘊的樂器，通過嚴謹的編排和詳實的圖文解析，助力學習者實現從零基礎到獨立演奏的飛躍。 --- 第一章：民族管樂器的呼吸與氣流控製的科學原理 本章將深入剖析所有氣鳴樂器（包括但不限於笛子、嗩呐、簫等）在發聲機製上的核心差異與共性。我們將詳細闡述氣息在樂器演奏中的三大要素：氣息的深度、氣流的穩定性和口型的精確調節。 1.1 氣息的生理基礎與訓練方法： 區彆於簡單的“吹氣”，專業演奏要求對丹田之氣的運用。本節將引入呼吸生理學知識，講解如何通過膈肌和腹肌的協同作用，建立持久而富有彈性的氣柱。內容包括：橫膈膜的深度控製訓練、腹肌的支撐技巧（“氣沉丹田”的科學解讀）、以及如何通過漸進式的長音練習來穩定氣息的輸齣壓力。 1.2 口型（Embouchure）的構建與微調： 不同的管樂器對口型的要求截然不同。本章將詳細對比唇形在木質與竹製樂器上的差異化調整。對於邊吹邊調節的樂器，我們將提供高分辨率的剖麵圖和慢動作視頻（假想場景中的圖示說明），解析如何通過嘴角肌肉的張弛來控製音高和音色的明亮度。特彆是對泛音區的“穿透力”，我們將提供專門的練習模塊，指導學習者如何通過精確的氣流角度實現高音區的清晰度和穿透力。 1.3 氣流的塑形與音色的渲染： 探討“氣息的色彩感”。一個優秀的演奏者能用氣息描繪齣水流的潺潺、山風的凜冽。本節將教授如何通過氣流的“輕重緩急”變化，實現揉音、滑音和顫音等裝飾技巧的自然銜接，避免機械化的重復。 --- 第二章：弦樂器——絲弦與鋼弦的張力哲學 本章將轉嚮弓弦樂器，重點探討二鬍、闆鬍等獨奏樂器的弓法、指法與音準控製的復雜性。 2.1 弓法的“生命力”： 弓子在琴弦上運動的方式決定瞭聲音的生命力。我們不僅教授基礎的推弓與拉弓，更著重於運弓的“樞紐點”控製。詳細解析弓毛的接觸點、弓杆的壓力分布以及運弓速度對音量和音質的指數級影響。內容包括： 分弓與連弓的力度劃分： 如何在連弓中清晰地分離齣每一個音符，而非“拖泥帶水”。 快弓與慢弓的張力保持： 慢弓時如何避免聲音發虛，快弓時如何保證顆粒感和清晰度。 換弓的無痕過渡技術： 針對高難度演奏中換弓瞬間的“哢嗒”聲消除法。 2.2 指位的精準與泛音的運用： 中國弓弦樂器多采用無品位設計，對演奏者的聽覺和觸覺要求極高。本章提供瞭大量的音準校正練習，使用相對音高和絕對音高的雙重標準進行訓練。此外，我們將係統介紹泛音演奏法（Harmonics），包括自然泛音和按弦泛音的指位圖解，展示其在抒情段落中營造空靈意境的應用。 2.3 調式與音律的適配性研究： 探討中國傳統音樂中“七聲音階”與西方十二平均律之間的微妙關係，以及在演奏不同地域風格（如廣東音樂、陝西民間音樂）時，如何進行微小的音高調整以更好地貼閤該地域的聽覺習慣。 --- 第三章：打擊樂器——節奏的架構與音色的多樣性 打擊樂是音樂的骨架，本章將聚焦於大鼓、堂鼓、鈸、鑼等傳統打擊樂器的演奏技法與閤奏中的作用。 3.1 節奏的邏輯與律動的構建： 不僅是簡單地敲擊，更要理解節奏的層次感。本節講解如何區分強拍、弱拍以及重音的層次，並引入中國傳統“闆眼”係統的概念，幫助學習者理解復雜節奏的內在結構。 3.2 槌法與發聲點的精細控製： 不同的打擊樂器需要不同的擊打方式。對於鼓類，我們將詳細區分“實心擊打”、“邊緣擊打”與“觸擊”的應用場景。對於金屬樂器（如鐃鈸和鑼），分析不同位置的敲擊會産生何種音色變化（如“悶響”、“炸響”或“長鳴”），並指導如何通過調整鼓槌的材質和包裹物來實現音色的定製化。 3.3 閤奏中的時值控製與烘托技巧： 在大型民樂閤奏中，打擊樂往往起到穩定軍心和烘托氣氛的關鍵作用。本章指導學習者如何通過精確的“收音”與“控製尾音”，確保在不乾擾鏇律聲部的前提下，為音樂提供堅實的節奏支撐。 --- 第四章：民族音樂文化賞析與演奏風格流派 理論與實踐的結閤，離不開對文化土壤的理解。本章旨在拓寬學習者的視野，理解不同樂器在曆史長河中的角色變遷。 4.1 器樂的地域性與風格區分： 深入探討中國不同地域的音樂特色如何影響樂器的演奏方式。例如，北方音樂的粗獷大氣與南方絲竹音樂的細膩婉轉在同一樂器（如笛子）上的錶現差異。我們將列舉幾個標誌性的樂麯範例，剖析其風格的核心要素。 4.2 傳統麯牌的結構解析： 選取幾首具有代錶性的傳統樂麯，進行“麯式結構”的拆解。分析其“起承轉閤”的布局，探討傳統上演奏者在“過門”、“潤腔”和“即興發揮”的空間界限，指導學習者如何在既定的框架內展現個性化的藝術處理。 4.3 樂器在曆史中的地位演變： 簡要迴顧中國古代雅樂到近現代民樂的發展脈絡，幫助學習者理解特定樂器（如編鍾、古琴等）在不同曆史階段的社會功能與地位，從而在演奏時能更好地把握其文化分量。 --- 結語 本學習體係強調的是“主動探索”而非“被動模仿”。我們提供瞭結構化的練習工具和深厚的文化背景，期望學習者能夠將這些知識內化於心，最終達到物我兩忘、樂器與人閤一的境界。真正的演奏，始於對細節的尊重，終於對音樂情感的真實傳達。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“音樂性”的強調，而不僅僅是機械地吹響音符。在教程中後段，它開始引導我們思考如何為簡單的鏇律加入情感和呼吸感。作者似乎非常注重培養學習者對中國民族音樂的理解，穿插瞭一些關於葫蘆絲、巴烏在不同地域文化中的作用和特點的簡短介紹。這使得整個學習過程變得有血有肉，我不再隻是一個按鍵的機器，而是開始嘗試用音樂去“講故事”。例如，在練習一首相對抒情的麯子時，書中明確提示瞭在哪些長音處應該做“氣口的呼吸”，以及如何通過略微減弱或增強氣息來錶現鏇律的起伏。這種對演奏細節的關注，是將一個“能吹響”和“能演奏齣味道”的演奏者區分開來的關鍵。它真正做到瞭從“入門”到“初具規模”的過渡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名時間非常有限的成年學習者，我最看重教材的效率和實用性。這本書的實用性體現在其內容組織上幾乎沒有冗餘信息。每一頁、每一個練習都是為瞭達成一個明確的學習目標。它沒有長篇大論的曆史迴顧，也沒有過多晦澀的理論推導，一切都緊密圍繞著“如何讓你盡快發齣優美、準確的聲音”這一核心目標服務。我個人實踐下來發現，如果每天能堅持按照書中的進度練習半小時，一個月內就能明顯感覺到自己的演奏流暢度和音準有瞭質的飛躍。特彆是它在收錄的練習麯目中，逐步引入瞭簡單的揉弦和顫音技巧，這些技巧往往是很多入門教材會故意忽略的難點，但這本書卻通過精心設計的漸進練習，讓我們能平穩地掌握它們，這無疑是為後續深入學習打下瞭更堅實的基礎，避免瞭日後返工重練的痛苦。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷是想學習巴烏，因為它的音色我特彆喜歡，但又怕難度太大。這本書在區分葫蘆絲和巴烏的演奏技巧方麵做得非常齣色。它沒有將兩者混為一談，而是明確劃分瞭章節來講解各自的特殊指法和氣息處理上的細微差彆。比如，巴烏在某些滑音和裝飾音的處理上需要更細膩的氣息控製，書中對此有專門的段落進行深入剖析，還配上瞭專門的練習音階。這讓我感覺我的投入是物有所值的，因為我沒有買到一本隻關注葫蘆絲、順帶提一下巴烏的“敷衍”教材。此外，書中對常見問題的解答環節也相當詳盡。當我的聲音齣現“破音”或“氣息不穩”時，我翻到對應章節，往往能立即找到與我當前睏境高度匹配的分析和解決方案，這極大地縮短瞭我自行摸索的時間，真的省去瞭太多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本不同的民族樂器入門書，很多書要麼內容過於陳舊，圖文排版像上個世紀的印刷品，要麼就是內容安排得過於“跳躍”，講完基礎指法馬上就讓你吹奏復雜的民間小調，完全不顧及初學者的手部肌肉記憶還沒有形成。然而，這本書的排版和配圖質量簡直是業界良心。高清的彩圖清晰地展示瞭每個手指的觸鍵位置和力度，即便是側麵和背麵的指法圖也做得非常到位，避免瞭我在學習時因為看不清細節而反復試錯。更值得稱贊的是，它在麯譜的選擇上非常用心。開頭的練習麯目鏇律簡單，但節奏和音域的跨度設計得恰到好處，能逐步提升我的演奏難度，而不是一步登天。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本“教程”，更像是一位耐心的、時刻在我身邊的演奏老師。它對樂理知識的融入也處理得非常自然，不會讓人覺得突兀，而是將樂理知識穿插在具體的練習麯目分析中，讓你在實踐中理解音樂的規律。

評分☆☆☆☆☆

這本樂器教程簡直是為我這種完全零基礎的音樂小白量身定做的！我之前光是看著那些復雜的五綫譜和指法圖就頭疼，完全不知道從何下手。但這本書的編排邏輯性非常強，它沒有一上來就扔給你一大堆枯燥的理論，而是用非常直觀、循序漸進的方式引導你認識葫蘆絲和巴烏。初學者最容易遇到的問題就是氣息控製和指法協調，這本書在這兩方麵提供瞭大量細緻入微的指導。特彆是對於如何正確含住樂器、如何穩定氣流，作者似乎深諳初學者的痛點，用瞭很多比喻和圖解來輔助說明，讀起來完全沒有壓力感。我印象最深的是它對第一個音的練習部分，不像其他教材那樣簡單帶過，而是反復強調瞭“氣息的質量決定聲音的純淨度”，這種對基礎的極度重視，讓我一開始就打下瞭非常紮實的發音基礎。而且，它對不同指法組閤産生的音色變化也有初步的探討，這讓我不僅僅是在機械地模仿指法，而是在真正開始“聽”我發齣的聲音，這種培養音樂敏感度的設計，非常高明。