高考乐理冲刺训练 正版张力 沈乐乐著 乐理综合练习试题 世纪音乐上海教育出版社 乐理综合模拟试题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544441070

商品编码：29867351383

丛书名： 高考乐理 冲刺训练

出版时间：2012-06-01

目录

乐理综合练习试题（一） 
乐理综合练习试题（二） 
乐理综合练习试题（三） 
乐理综合练习试题（四） 
乐理综合练习试题（五） 
乐理综合练习试题（六） 
乐理综合练习试题（七） 
乐理综合练习试题（八） 
乐理综合练习试题（九） 
乐理综合练习试题（十） 
乐理综合练习试题（十一） 
乐理综合练习试题（十二） 
乐理综合练习试题（十三） 
乐理综合练习试题（十四） 
乐理综合练习试题（十五） 
乐理综合练习试题（十六） 
乐理综合练习试题（十七） 
乐理综合练习试题（十八） 
乐理综合练习试题（十九） 
乐理综合练习试题（二十） 
乐理综合模拟试题（一） 
乐理综合模拟试题（二） 
乐理综合模拟试题（三） 
乐理综合模拟试题（四） 
乐理综合模拟试题（五） 
乐理综合模拟试题（六） 
乐理综合模拟试题（七） 
乐理综合模拟试题（八） 
乐理综合模拟试题（九） 
乐理综合模拟试题（十） 

参考答案

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旋律的奥秘与和声的织体：深入理解音乐的结构与情感表达 本书旨在为广大音乐爱好者、初级音乐专业学生以及对音乐理论有浓厚兴趣的读者提供一套全面、深入且实用的音乐基础理论学习指南。我们聚焦于音乐语言最核心的构成要素——旋律、和声、节奏与曲式结构，旨在帮助读者建立起坚实的理论框架，并能将这些理论知识有效地应用于音乐的欣赏、分析与创作实践之中。 第一部分：节奏的脉动与节拍的律动 音乐的生命力源于其内在的律动。本部分将从最基本的节奏单位开始，细致讲解音符时值、休止符的精确计算，以及复拍子与变化拍子的内在逻辑。我们将探索节奏如何塑造音乐的驱动力，以及不同文化背景下节奏模式的差异与共性。重点内容包括： 节拍的构建与功能： 二拍子、三拍子、四拍子的结构解析，以及如何通过重音与弱音的交替，形成稳定的音乐骨架。 复合节拍与不规则节奏： 深入探讨如 5/4、7/8 等复杂节拍的听感特征与演奏技巧，解析现代音乐中对传统节拍的突破与创新。 节奏织体（Rhythmic Texture）： 学习如何分析多声部音乐中各声部节奏的相互作用，理解对位节奏（Polyrhythm）的构建原理，以及如何利用节奏的密度与疏密来增强音乐的戏剧张力。 第二部分：音高与调性的世界 音高是音乐的“色彩”，而调性则是色彩得以组织的基础秩序。本部分将系统梳理西方音乐理论中的音高系统，并着重讲解调性系统的演变与功能。 音程的精确计算与听觉训练： 从纯律到十二平均律的演变，详细讲解大小、增减音程的识别与命名规则。我们提供了一系列听觉训练方法，帮助读者将理论知识转化为实际的听觉感受。 大调与小调的性格分析： 深度剖析大小调音阶的构成、关系大小调的转换，并探讨不同调式（如自然小调、和声小调、旋律小调）在情感表达上的细微差别。 调性功能与转调技巧： 详述主、属、下属三和弦的功能性作用，解析和声进行（Harmonic Progression）的逻辑。最后，我们将介绍常见的转调方式，如属七和弦转调、平行转调等，为后续的和声学习打下坚实基础。 第三部分：和声的色彩与复调的逻辑 和声是音乐的“深度”与“厚度”。本部分将带领读者跨越三和弦的初级阶段，进入复杂和声的殿堂。 三和弦的结构与连接： 巩固大小三和弦、增减三和弦的构建，并重点讲解其在不同节奏型上的合理连接，避免和声进行中的“平行五、八度”等禁忌。 七和弦的丰富内涵： 系统讲解属七、导七、减七等常用七和弦的构成、功能及解决方式。理解七和弦如何为音乐增添色彩和推动力。 非功能性和声的探索： 引入延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦），探讨挂留和弦（Sus Chords）和变化和弦（Altered Chords）在现代音乐中的应用，拓宽读者的和声视野。 复调基础： 介绍对位法的基本概念，如两条或多条独立旋律线如何在同一时间段内交织而不互相干扰。初步接触卡农（Canon）与赋格（Fugue）的写作原则。 第四部分：曲式结构与音乐的宏大叙事 音乐的结构决定了其叙事方式和情感的起伏。本部分侧重于宏观结构的分析，教会读者如何“阅读”一部音乐作品的蓝图。 基本音乐构思单位： 从动机（Motive）、乐句（Phrase）、段落（Period）的构建逻辑入手，解析音乐语言的基本语法。 常见的小型曲式： 深入分析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的内在平衡与对比手法。重点解析呈示部、发展部与再现部的功能差异。 奏鸣曲式与回旋曲式： 详解奏鸣曲式的复杂结构，包括呈示部的主题对比、发展部的材料处理与再现部的结构调整。这是理解古典主义至浪漫主义时期大型器乐作品的关键。 变奏曲与赋格曲的结构精髓： 探讨主题如何通过节奏、和声、织体等多种手段进行衍生与发展，理解复调音乐的组织严密性。 第五部分：视唱练耳与实践应用 理论知识必须通过实践来巩固。本部分提供实用的训练方法，将抽象的乐理概念转化为可操作的技能。 视唱（Sight-Singing）技巧： 针对不同难度的旋律，提供科学的读谱方法，强调调性感、节奏感的同步训练。 听辨（Ear Training）训练： 涵盖音程、和弦性质、和声连接及旋律模唱的系统练习，旨在提高听觉的精确度和反应速度。 记谱与数字化工具的结合： 探讨在现代音乐制作流程中，如何利用乐谱软件辅助理论学习与作品整理，实现理论与技术的融合。 本书的编写风格力求清晰、严谨，避免晦涩的术语堆砌，注重理论与实际案例的结合。通过系统学习本书内容，读者将能够从容应对音乐理论的各项挑战，更深刻地领会音乐作品背后的精妙设计与丰富情感。无论是为专业深造打基础，还是满足个人对音乐的探索欲望，本书都将是您不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套书的编写风格，它完全没有那种高高在上的理论说教感，而是像一位经验丰富、耐心细致的老师在耳边娓娓道来。很多乐理书为了显得“专业”，堆砌了大量晦涩难懂的术语和冗长的公式推导，读起来像在啃一本哲学原著，让人望而却步。但张力和沈乐两位老师的文字却非常“接地气”，他们擅长用最直观的比喻和最贴近考生实际水平的语言来解释复杂的概念。比如讲到转调的技巧时，他们不是简单地给出规则，而是会穿插一些具体的例子，甚至会用“音乐里的空间转换”这种形象化的描述，让我一下子就抓住了核心要领。这种化繁为简的能力，绝对是作者功力深厚的体现。对于我这种感觉乐理“玄之又玄”的考生来说，这种讲解方式简直是醍醐灌顶，极大地提升了我学习的兴趣和自信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，心里就咯噔一下，感觉这次备考终于有盼头了。这本书的封面设计得挺简洁大方的，那种带着点严肃又不失活泼的配色，很符合高考乐理这种既要严谨又要灵活的学科特点。内页的纸张质感很舒服，不是那种薄薄的、一摸就皱起来的纸，印刷清晰度也相当高，长时间阅读眼睛也不会太累。我之前买过其他家的乐理书，有的印刷质量简直不敢恭维，字迹模糊，标点符号都印得歪歪扭扭，看起来就让人提不起精神。但这本书完全没有这个问题，光是这种用心的装帧和印刷，就让我对它的内容质量有了很高的期待。翻开目录，内容结构划分得非常清晰，从基础的和声进行到复杂的曲式分析，再到听觉训练的各个模块，都有明确的章节标注，让人对整个复习的脉络一目了然，心里踏实多了，知道自己该从哪里入手，又该如何循序渐进地攻克难关。这种对细节的关注，正是优秀教辅材料所必需的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在紧锣密鼓准备高考的考生，时间管理和效率是决定成败的关键。我个人对那些内容臃肿、版式杂乱的复习资料是敬而远之的。而这本《高考乐理冲刺训练》在版式设计上展现出极高的专业水准。它采用了大量的图表、清晰的边栏注释和对比表格，使得知识点的吸收速度呈几何级数增长。比如在讲解不同时期作曲家的配器特点时，书里用一个对比表格就把巴洛克、古典、浪漫主义的特点并列呈现，一目了然，比我啃好几页文字描述要高效得多。另外，书中的例题和解析，往往是图文并茂的，解析部分逻辑严密，论述到位，绝不会出现那种“因为所以”的跳跃式结论。对于那些需要快速回顾和查漏补缺的阶段来说，这种清晰、高效的呈现方式，无疑是最好的“时间胶囊”，让我能把有限的精力投入到最有效率的复习环节中去。

评分☆☆☆☆☆

试题的难度梯度设置，绝对是这本书的一大亮点，看得出作者是真正为我们这些奔赴考场的学生着想的。它不是那种一上来就放“大招”的怪兽书，也不会是那种过于基础、敷衍了事的“送分题集”。从最开始的基础巩固题，到中段的综合应用题，再到最后的模拟冲刺题，难度是层层递进的。我发现，很多出版社的模拟题，要么就是把真题换个说法重新编排，要么就是故意拔高难度，搞出一些偏题怪题，让人白白浪费时间在一些短期内无法掌握的边角知识上。而这本《高考乐理冲刺训练》里的题型，紧密贴合历年来高考乐理考察的重点和热点，既有对基础知识的扎实考察，也有对音乐思维和快速反应能力的训练。做完一个章节的练习，我就能清晰地知道自己哪里掌握牢固了，哪里还需要回过头去重点复习，这种即时反馈的效果非常好，学习效率因此大大提高。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视唱练耳和节奏模唱这块的处理上，给了我一个大大的惊喜。很多乐理书虽然也包含了听觉训练的内容，但往往只是提供了一些简单的文字描述或者配上了光盘，但光盘的音质和播放体验并不总是能保证。而这本书在这方面做得非常专业，它的编排逻辑是先理论阐述，紧接着就是配套的训练音频（我理解是可以通过特定的渠道获取或者本身就附带了）。我特别喜欢它在视唱部分提供的多样化练习，不仅仅是简单的音阶和旋律片段，还包括了一些模唱、听写以及对特定和声色彩的辨识训练。这些训练的设置非常巧妙，能够系统地刺激和锻炼考生的耳朵，而不是像某些教材那样，只是机械地重复几个简单的音程练习。真正的乐理学习，耳朵的灵敏度是至关重要的，这本书显然深谙此道，并且提供了切实可行的解决方案。