正版音乐理论教材 流行音乐即兴伴奏一通经典钢琴教程 钢琴书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田园 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040188

商品编码：29867352680

丛书名： 流行音乐即兴伴奏一本通

开本：16开

出版时间：2011-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

210mm   6mm   298mm   0.3Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	流行音乐即兴伴奏一本通	定 价	18.00元
作 者	田园	难 度	初中级
开 本	16开	属 性	即兴伴奏教材
页 数	100页	光 盘	无
谱 号	五线谱、歌词	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年2月第2次印刷

 

 

产品展示

 

细节展示

 

 

 

产品目录

一、使用方法 常用和弦对照表 左手伴奏提示 弹唱提示（无旋律伴奏） 使用方法举例（1） 使用方法举例（2） 使用方法举例（3） 使用方法举例（4） 二、实例示范 1.传奇 2.画心 3.江南 4.红豆 5.十年 6.暗香 7.人间 8.菊花台 9.青花瓷 10.梦里花 11.我和你 12.笑忘书 13.爱转角 14.女人花 15.白月光 16.过云雨 17.爱情转移 18.大城小爱 19.千里之外 20.爱 21.我是明星 22.香水百合 23.K歌之王 24.北京欢迎你 25.该死的温柔 26.别怕我伤心 27.今生共相伴 28.死了都要爱 29.隐形的翅膀 30.**的朋友 31.至少还有你 32.挥着翅膀的女孩 33.你要嫁给我 34.其实幸福很简单 35.一起走过的日子 36.月亮代表我的心

 

 

 

 

内容简介

《流行音乐即兴伴奏一本通》是编者针对流行音乐伴奏所编写的一本实用型教材，既可作为业余爱好流行音乐即兴伴奏学习者的入门教材，也可为已开设流行音乐演奏专业的音乐院校做钢琴、电子琴等乐器即兴演奏的集体课教材。书中所列举的编配手法及各种伴奏提示，是编者多年教学实践的精心总结，其中部分曲目还附有伴奏音型提示与和声编配特点等要点说明，可辅助读者进行流行音乐即兴伴奏的自学。 《流行音乐即兴伴奏一本通》谱面线条简洁，调号控制在三升、三降内，和弦配置基本以三和弦为主，具有初级钢琴演奏程度者即可练习。以经典流行歌曲为主，旋律优美，充分提高演奏者的兴趣。每首曲目附有歌词，可一谱多用（适用于多种键盘乐器），方便演奏者以多种形式自弹自唱。

 

 

音乐理论精要：从基础到高级的系统探索 本书旨在为所有对音乐理论怀有浓厚兴趣的学习者，无论是初学者还是有一定基础的音乐人，提供一套全面、深入且实用的理论知识体系。 本书着重于阐释音乐的内在逻辑、结构及其发展规律，帮助读者建立坚实的理论根基，从而更深刻地理解和创作音乐。 第一部分：音乐的基石——听觉与符号 本部分是构建音乐理解大厦的基石。我们首先从最直观的听觉感知入手，探讨声音的物理属性（音高、音色、力度、时值）如何转化为我们对音乐的体验。 1. 音高的奥秘： 详细解析八度、半音、全音的构成，引入十二平均律的历史背景和数学基础。通过对音程的精确划分和命名（如大三度、增四度），建立起声音间距的清晰概念。 2. 节奏与节拍的脉动： 深入探讨时间维度在音乐中的作用。区分节奏（Rhythm）与节拍（Meter），解析小节线、拍号（如2/4、3/4、4/4乃至复合拍号如9/8）的意义。通过大量的实例，讲解附点、休止符、切分音等节奏变化对音乐律动的影响。 3. 记谱法的解读： 详尽介绍五线谱的结构，包括高音谱号、中音谱号、低音谱号的读法与转换。重点讲解如何准确快速地识别谱面上的音符位置、时值、演奏记号（如渐强、渐弱、连音线、跳音）。 4. 调性的建立： 介绍大调和小调（自然、和声、旋律）的构成音阶。深入讲解调号的规律，即升降记号的排列顺序，以及如何通过“圈五度”系统快速确定或转换大小调。 第二部分：和声的织体——垂直的组合 和声是音乐情感表达的核心载体。本部分将引导读者进入和声分析的世界，理解和弦是如何相互联系并构建出丰富的听觉画面。 1. 和弦的构造与功能： 系统讲解三和弦（大、小、增、减）的构成原理，以及七和弦（属七、大七、小七、导七）的引入。重点阐述和声功能的概念：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的三大基本功能及其相互转换。 2. 和声进行与导向： 深入分析经典的功能和声进行规律。讲解如何使用二级属和弦、副属和弦来增强解决（解决到主和弦）的力量。探讨终止式的类型（正、变、伪终止）在乐句结束时的作用。 3. 调性转换的艺术： 详述转调的技巧，包括平行调转调、关系调转调以及更复杂的转调方法，如共同音转调、以新的属和弦转调等。理解转调如何在不破坏音乐连贯性的前提下，引入新的色彩。 4. 扩展和弦与非和声音： 引入九和弦、十一和弦、十三和弦等扩展和弦，分析它们带来的色彩变化。讲解经过音、倚音、延留音等非和声音（Nissonance）如何丰富和弦进行，增加线条的流动性。 第三部分：旋律与曲式——水平的布局 如果说和声是音乐的“色彩”，那么旋律就是音乐的“线条”，而曲式则是音乐的“建筑蓝图”。 1. 旋律创作的原则： 探讨优秀的旋律应具备的特征，如乐句的平衡、轮廓的清晰性、音程的级进与跳进的合理搭配。分析不同调式（如五声音阶、中古调式）对旋律风格的影响。 2. 调式音乐的探索： 区别于大小调体系，系统介绍七个中古调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚、爱奥利亚、洛克里亚）的音高结构及其独特的听觉感受，为创作提供更广阔的色彩选择。 3. 曲式分析与结构： 详细解构西方音乐中常见的曲式结构，包括： 二部曲式（A-B）： 简单的对比与再现。 三部曲式（A-B-A）： 对比、再现与呈示。 复合三部曲式与回旋曲式（Rondo）： 复杂段落的组织与主题的反复。 奏鸣曲式（Sonata Form）： 呈示部、展开部、再现部的内在逻辑和戏剧冲突。 第四部分：配器与风格的演变 理论知识需要与实际应用相结合。本部分将视角投向音乐的实际呈现方式及其历史发展。 1. 乐器法基础： 简要介绍管弦乐队中主要乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域特点、音色特性以及它们在和声织体中的典型功能。理解不同乐器如何共同构建出宏大的音响画面。 2. 音乐风格的理论烙印： 通过分析不同历史时期（如巴洛克、古典、浪漫、近现代）作品的理论特征，理解风格的演变。例如，巴洛克时期的对位法与数字低音的运用，古典时期的清晰结构与平衡，以及浪漫主义时期对丰富和声的追求。 3. 对位法入门： 介绍复调音乐的基础，特别是严格对位法中两条或多条独立旋律线如何在一个统一的和声框架内相互交织、模仿与竞争。 本书的最终目标，是让学习者不仅仅是“认识”这些理论术语，而是能够将它们内化为直觉，自如地运用到听音、视唱、分析和创作的每一个环节中，从而真正掌握音乐的语言。 它提供的是一种思考方式，而非僵硬的规则集合。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在不同音乐风格间切换的键盘手，我最看重教材的“实用性”和“广度”。这本书在这两方面都做得相当出色。它没有把“流行音乐”局限在某一种固定的框架内，而是涵盖了从早期的布鲁斯根源，到现代的EDM伴奏织体等多个领域。我特别欣赏作者在处理不同风格的“律动感”时的细腻笔触。比如，讲述Funk和Soul伴奏时，对休止符和切分音的强调，那种“留白”的艺术，比单纯堆砌和弦要有力量得多。这本书的“经典钢琴教程”这个定位，我个人认为非常准确，它既有经典乐理的扎实根基，又紧密结合了当下流行的演奏习惯。我曾用它来指导我的学生进行乐队排练，效果极佳，学生们不再是机械地跟着总谱弹奏，而是开始理解和声在不同声部间的“对话关系”。书中对和弦连接的顺畅性有专门的章节进行讲解，这解决了太多初学者在弹奏时出现的“卡壳”现象。这本书读下来，感觉像是有位经验丰富的前辈在你身边手把手地指导，而不是冷冰冰的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我购买过很多号称是“万能伴奏教程”的书籍，但很多到最后都成了书架上的装饰品，因为它们要么只关注和弦的理论堆砌，要么就是专注于某个单一的、过时的风格。而这本《正版音乐理论教材 流行音乐即兴伴奏一通经典钢琴教程》的价值在于它的“通”——即融会贯通的能力。它巧妙地将传统乐理的严谨性与流行音乐的灵活性做了完美的平衡。书中对琶音和分解和弦在不同速度和节奏下的变化处理，简直是教科书级别的范例。我以前在即兴Solo时，总感觉自己的“和弦词汇量”不够，来来回回就是那几个音型。这本书提供了一套系统的方法论，教你如何将基础和弦进行“打散”并“重构”，从而创造出听起来既熟悉又充满新鲜感的伴奏织体。更让我赞赏的是，它强调了钢琴在现代音乐制作中的角色定位，即如何作为一个核心驱动力，支撑起其他声部的发挥。这本书的内容深度足以支撑一个音乐人进阶到专业水准，同时其清晰的讲解方式也让初学者望而生畏的可能性降到了最低。总而言之，这是一本真正值得反复研读和实践的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计一下子就抓住了我的眼球，那种简约而不失深度的设计风格，让人一看就知道这是一本下了功夫的教材。我最初买它主要是冲着“流行音乐即兴伴奏”这块去的，因为我学习传统古典乐理已经有一段时间了，但总感觉在实际的乐队合作或者自己编曲时，那种灵活性和即兴发挥的能力总是欠缺那么一点火候。这本书的开篇部分对于和声进行的梳理，虽然基础，但它的切入点非常贴合现代流行音乐的语境，没有那种枯燥的“教科书腔调”。举例的曲目也都是耳熟能详的流行金曲，这极大地激发了我学习的兴趣。我特别喜欢它讲解转调和色彩和弦的部分，作者似乎很擅长把复杂晦涩的理论知识，通过形象的比喻和清晰的图示展现出来，让我这个有点“理论恐惧症”的人也能轻松上手。而且，它的排版非常人性化，大量的留白和清晰的字体，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要长时间对着谱子钻研的音乐学习者来说，简直是个福音。我用了这本书的几个小练习曲进行实操，感觉我的指尖对于和弦的“触感”都变得更灵敏了，不再是机械地背诵和弦名称，而是真正理解了它们在不同情绪和风格下应该如何“呼吸”。这本书无疑为我打开了流行音乐世界的一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书的前几页时，我有点担心它会不会过于“学院派”，毕竟“正版音乐理论教材”这个标签有时会让人联想到繁琐的术语和枯燥的练习。但是，这本书成功地避开了这个陷阱。它的语言风格是那种带着温度的学术性，既保证了理论的准确性，又充满了对音乐人实践困境的体谅。让我印象最深的是它对“即兴创作中的情绪引导”的讨论，这已经超出了单纯的技巧层面，触及到了音乐的灵魂。它会引导你去思考，为什么某个和弦走向会让人感到悲伤，而另一个则充满希望，并把这种情绪对应到具体的音符和指法上。我个人是比较注重听觉训练的，这本书在这一点上也做得非常到位，它鼓励读者在学习每一个新理论点时，都要先用耳朵去辨别和记忆。我按照书中的建议，尝试着脱离乐谱，仅凭耳朵来“反推”一些流行歌曲的和声结构，感觉我的“内耳”被极大地开发了。这本书不仅是一本钢琴书，更像是一本关于如何“听懂”音乐、并用钢琴“表达”音乐的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上同类书籍实在太多了，很多都是互相抄袭，内容陈旧，学完后感觉像是在浪费时间。然而，这本书给我带来的惊喜是持续性的，尤其是在涉及到高级即兴技巧和配器思维的时候。它不仅仅教你“怎么弹”，更深入地探讨了“为什么这么弹”。比如，它对R&B和爵士乐中常用的延伸和弦和替代和弦的处理，给出了非常独到的见解，并且提供了大量的“即兴模版”，这些模版不是死板的公式，而是灵活的框架，可以根据不同的旋律线进行延展和变化。这本书的编排逻辑非常严谨，从基础的节奏型划分到复杂的复调织体构建，层层递进，毫不含糊。我记得有一个章节专门讲了如何用简单的钢琴伴奏来模拟整个乐队的效果，这对我这种独立音乐人来说简直是如获至宝。我尝试着用它教的方法为自己写的一段旋律配和声，效果立竿见影，原本平淡的旋律瞬间充满了立体感和律动感。如果说有什么可以稍微改进的，或许是希望在数字资源方面能更丰富一些，比如提供更多的示范音频或视频链接，这样可以让理论学习和听觉感知更好地结合起来。