正版 提琴的制作与提琴的修复 理论书籍 提琴基础知识 名人传记 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544400817

商品编码：29867354048

丛书名： 提琴的制作与修复

开本：16开

出版时间：2005-04-01

目录

章 历史的回顾
1.1 提琴发展的社会背景
1.2 提琴的发展过程
1.3 小提琴形状的剖析

第二章 制作和修复的基础知识
2.1 概述
2.2 木材的基本知识
2.3 修琴前的准备工作

第三章 古代制琴大师
3.1 布雷西亚学派
3.2 克雷莫那学派
3.3 斯坦因纳

第四章 提琴的形状和模具
4.1 模具
4.2 样板的制作
4.3 模具的制作
4.4 修琴用的模具

第五章 侧板框
5.1 制作侧板框
5.2 修理侧板框

第六章 背板
6.1 背板的制作
6.2 背板的修复

第七章 面板
7.1 面板的制作
7.2 面板的修复

第八章 琴颈和旋首
8.1 琴颈和旋首的制作
8.2 琴颈和旋首的修理

第九章 附件
9.1 配件
9.2 琴弓

第十章 组装和调音
10.1 组装琴体
10.2 调音
10.3 关于音色
10.4 克雷莫那学派的方法

第十一章 工具
11.1 测量工具
11.2 切削工具
11.3 锯割工具
11.4 锉磨工具
11.5 抛光工具
11.6 磨刀
11.7 电动工具
11.8 夹具和夹子
11.9 其他工具
11.1 0胶

第十二章 漆
12.1 制漆用的材料
12.2 着色剂
12.3 漆的配制
12.4 刷漆技术
附录一参考文献
附录二图片索引
附录三表格索引

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弦音秘境：管弦乐器精工与声学奥秘探微 一部深入剖析管弦乐器制作、修复与声学原理的百科全书式巨著 本书并非聚焦于提琴家族的特定制作与修复技术，而是以广阔的视野，系统梳理了整个管弦乐器领域中，那些精妙绝伦的工艺、深邃的声学理论以及承载历史重量的乐器发展脉络。它为所有对乐器制造艺术、声学物理以及乐器维护保养抱有浓厚兴趣的读者，提供了一张详尽的导航图。 第一部分：精工铸就的奇迹——管弦乐器制作工艺的宏观视角 本部分旨在打破传统对单一乐器制作流程的局限认知，将视野扩展至木管、铜管乃至键盘类乐器制造的共性与特性。 第一章：木材的生命与共振的秘密 管弦乐器，尤其是木质乐器，其音色品质的根基在于所选木材的物理属性。本章将详尽探讨不同木材（如枫木、云杉、乌木、红木、竹材等）的密度、弹性模量、内部阻尼系数等关键参数如何影响乐器的发声特性。 木材的预处理与老化： 深入解析窑干、风干、以及现代辐射处理等方法如何稳定木材结构，激发其最佳共振潜力。我们将对比不同处理周期对音色“成熟度”的影响。 纹理与力学的耦合： 分析木材纹理方向（径切、弦切）在音板、音箱、管身等关键部位的布局策略，如何优化声波的传导效率与均匀性。 第二章：结构几何与声学耦合设计 乐器结构的设计，是物理学、美学与工艺的完美结合。本章侧重于探讨通用结构设计原则，而非特定提琴的结构细微差别。 箱体理论与声腔共鸣： 以Helmholtz共振理论为基础，解析各类乐器（包括管状与箱体式）腔室的有效容积、开口面积（如f孔、音孔）与共振频率之间的复杂关系。 薄壁结构应力分析： 讨论如何通过控制乐器壁厚的梯度变化（例如在管乐器的喇叭口或木管乐器的指孔边缘），实现对特定频率的精确调控与辐射优化。 附件对音色的隐性影响： 探讨琴码、腮托、按键、阀门等附件材料（金属合金、复合材料）的重量与刚性，如何微妙地改变整体振动系统的阻尼与响应速度。 第三章：表面处理与声学“封存”技术 乐器表面涂层，常被误解为仅仅是保护手段，实际上它是决定乐器高频响应和色彩感的关键环节。 传统油漆的化学构成： 详细介绍历史上使用的虫胶、树脂、天然油类涂层的配方演变，以及它们对木材振动模式的“束缚”效应。 现代涂层的声学兼容性： 分析聚氨酯、硝化纤维素漆等现代材料的硬度、厚度控制技术，及其在保持乐器透声性方面的挑战与解决方案。 --- 第二部分：声学之谜与乐器物理学深度探究 本书的第二部分，将抛开制作的动手层面，深入到理解“声音是如何产生、传输与接收”的纯粹物理学领域。 第四章：振动模式、泛音序列与音质的物理学定义 本章探讨如何用数学和物理语言来描述和量化乐器发出的声音。 傅里叶分析在乐器分析中的应用： 解释如何通过傅里叶变换来分解复杂波形，识别基频、泛音列的强度分布，这是定义“音色”（Timbre）的客观依据。 耦合振动系统动力学： 研究乐器主体（如音板、管身）与激发源（如弦、空气柱）之间的能量交换过程，例如弦的横向、扭转振动如何耦合至空气动力学激发。 非线性效应与声音的“温暖感”： 探讨在振幅较大时，材料内部的非线性阻尼和结构相互作用，如何生成额外的、非谐波的泛音，这正是区分“好声音”与“机械发声”的关键所在。 第五章：演奏环境与声学传播 乐器发出的声音并非孤立存在，它与演奏环境息息相关。 室内声学基础： 简述混响时间（RT60）、早期反射声、扩散系数等关键参数，以及它们如何影响听众对乐器音色清晰度、丰满度的感知。 辐射模式与指向性： 分析不同类型乐器（如小提琴的面板、萨克斯的开口）发声能量的立体分布特征，以及这如何影响乐团中各声部的平衡。 --- 第三部分：乐器生命的延续——修复、保养与历史文献考证 本书的第三部分关注乐器的“活历史”，即如何通过专业的维护，确保这些精妙构造能够跨越时间的长河。 第六章：修复工程中的材料科学与结构稳定化 乐器修复是一门平衡“保持原貌”与“确保功能”的艺术。 损伤评估与加固策略： 针对结构性裂缝、部件松动等常见问题，分析使用不同粘合剂（动物胶、合成树脂）的渗透性、强度和可逆性，以及如何在不影响声学特性的前提下实现结构加固。 老化木材的应对： 探讨因湿度、温度变化引起的木材变形（翘曲、收缩）的修复技术，特别是对敏感部件（如音柱、风箱）的微调技术。 第七章：历史乐器的校准与“风格化”修复 本章探讨如何根据乐器的历史时期、地域风格，进行适应性的修复决策。 历史声学需求的重现： 分析早期乐器设计（如巴洛克时期、古典时期）在特定演奏厅环境下所需音量、音色特点，并探讨修复时是否应恢复其“原始”的共鸣状态，还是调整以适应现代标准。 零件的溯源与替代： 介绍如何通过微观分析技术（如X射线荧光光谱分析）鉴定旧零件的材料成分，并指导新零件的仿制，以保证材料学上的一致性。 本书集合了乐器制作的精湛手艺、声学物理的严谨逻辑以及历史保护的审慎态度，为读者提供了一个全面、深入、不拘泥于单一乐器种类的管弦乐器艺术与科学的知识宝库。它强调的是工艺的普适原理、声音的科学本质以及维护的长期视角，而非某一个体乐器流派的制作细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图简直是一场视觉盛宴。在阅读关于工具使用的章节时，我发现许多复杂的角度和接口设计，仅仅用文字描述是难以完全把握的。但这里的插图清晰锐利，很多关键部件都进行了细致的局部放大和剖面展示，即便隔着书本，也能清晰地想象出工具在手中的感觉和作用力点。更值得称赞的是，全书的语言风格在保持学术严谨性的同时，也保持着一种令人愉悦的节奏感。它没有采用那种高高在上、拒人于千里之外的学院派腔调，反而像是一位耐心、知识渊博的老师，循循善诱。对于初学者而言，这种易读性至关重要，它降低了进入这一复杂领域的门槛，使得那些原本望而生畏的工艺细节变得可以理解和模仿，极大地激发了我的动手欲望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的教科书，但翻开后便被其独特的叙事方式深深吸引。它巧妙地穿插了历史上的几位制琴大师的生平片段，这些传记式的描述并非简单的生硬罗列，而是紧密结合了他们的技术革新和时代背景。例如，书中对斯特拉迪瓦里时代气候变化与木材资源变迁如何影响其制作风格的探讨，让我对“历史对艺术的影响”有了全新的理解。这些生动的插叙，使得原本晦涩难懂的工艺流程变得有血有肉，充满了人文关怀。我能感受到作者在撰写这些内容时，对制琴艺术怀有的那种近乎虔诚的敬意。它成功地将冰冷的科学数据与火热的艺术创作融合在一起，构建了一个既有理论深度又有历史厚度的知识体系，让人在学习制作技巧的同时，也领略到了提琴艺术的千年传承。这种跨学科的融合处理，是这本书最让我惊喜的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的提琴爱好者，我原先对“修复”这一环节总是感到敬畏，认为那是只有经验丰富的老匠人才能触碰的领域。然而，这本书对提琴常见损伤的诊断与修复流程的描述，展现出一种令人安心的条理性和科学性。它没有回避那些棘手的挑战，比如内部音柱的支撑问题或指板弯曲的矫正，而是用清晰的图示和步骤指导，将复杂的操作分解为可执行的步骤。特别是关于旧漆层处理的部分，作者深入分析了历代使用漆料的化学成分，以及如何使用最温和的方式进行清洁和翻新，以最大限度地保护乐器原有的声音特质。这种对“保护”而非“改变”的理念贯穿始终，体现了极高的职业道德。它不仅是一本实操指南，更是一部关于如何尊重和延续乐器生命的宣言，让我对接下来的日常保养工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本关于提琴制作与修复的理论书籍，给我带来了前所未有的深刻感悟。书中的内容不仅详尽地介绍了传统提琴制作工艺的每一个细微环节，更深入地剖析了声学原理在乐器设计中的应用。阅读过程中，我仿佛置身于那个充满木香与匠人精神的工坊，亲眼见证着一块平凡的木料如何通过精湛的技艺，蜕变为拥有迷人音色的艺术品。特别是关于音板弧度和厚度控制的章节，作者用极其严谨的物理学和材料学知识，解释了这些看似微小的调整如何对提琴的共鸣产生决定性的影响，这远非一本普通的工具书所能比拟，它更像是一部关于声音哲学的宣言。我尤其欣赏作者在描述不同木材特性时的细腻笔触，仿佛每一种槭木、云杉都被赋予了独特的“性格”，等待着制作者去唤醒它们内在的潜力。对于任何一个对提琴制作抱有严肃态度的学习者来说，这本书无疑是通往大师之路的基石，它教会我们的不仅是“如何做”，更是“为什么这样做”。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对“提琴基础知识”部分的论述，它远超出了我们通常理解的乐理或乐器结构介绍的范畴。作者着重探讨了提琴声音的感知心理学——即人类耳朵如何处理和解析琴弦振动产生的复杂泛音。书中引用了大量的声学实验数据来佐证某些设计选择的合理性，比如关于F孔形状对高频辐射影响的讨论，这使得整本书的理论高度达到了一个新的层次。它不再仅仅关注“做成一个琴”，而是深入到“如何做一个能与听众心灵对话的琴”。上海教育出版社的出版质量一向值得信赖，印刷精度极高，保证了所有图表和文字的准确性，这对于一个对精度要求极高的领域来说，是不可或缺的品质保证。总而言之，这是一本集科学、艺术、历史于一体的百科全书式著作，阅读过程是一次对制琴艺术的彻底洗礼。