受用一生的现代吉他教程3：吉他音阶基础教程 音乐理论训练 吉他弹奏教材 音阶训练教程书 陈飞编著 人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115438614

商品编码：29867357113

丛书名： 吉他音阶基础教程

开本：16开

出版时间：2016-12-01

巨牛图书专营店

吉他进阶与音乐素养提升系列：超越基础的指板探索与理论实战 本书聚焦于吉他演奏的深度拓展、和声思维的构建，以及对音乐理论知识的实战化应用。它旨在为已经掌握基础演奏技巧，渴望在音乐表达上实现质的飞跃的吉他学习者提供一套系统、深入的进阶学习路径。 --- 第一部分：指板的宇宙——进阶音阶与模式的深度解析 本部分彻底跳脱了初学者对“C大调音阶”的刻板印象，将学习者的视野投射到整个指板的广阔空间。我们不再满足于在固定把位上爬格子，而是着重理解音阶结构如何在指板上以不同的形态（Patterns）和跨越不同的弦组进行布局。 1. 全指板音阶系统构建： 我们将详细拆解大调音阶（Major Scale）的七个调式（Modes），并深入探讨每种调式所带来的独特色彩和情绪。这不是简单的背诵名称，而是理解其音级构成（如 Dorian, Phrygian, Lydian 等）与和弦进行之间的内在联系。我们会展示如何在指板上识别和切换这些模式，实现即兴演奏中色彩的无缝过渡。 2. 进阶音阶的引入与运用： 和声小调（Harmonic Minor）与旋律小调（Melodic Minor）： 深入剖析这两种小调体系的结构，它们如何成为爵士乐、金属乐以及拉丁音乐中丰富和声的基础。例如，旋律小调的上升与下降形态在实际乐句构建中的区别和应用策略。 五声音阶（Pentatonic Scales）的深化： 超越基础的“Box 1”，我们将介绍五声音阶的六种可能形态（CAGED系统对应），并探讨如何利用“跨弦指型”来创造连贯流畅、避免断裂感的乐句。重点讲解如何将五声音阶与布鲁斯音阶（Blues Scale）进行融合，创造出更具张力的布鲁斯即兴表达。 减音阶（Diminished Scales）与全音阶（Whole Tone Scales）： 探索这些非自然音阶在制造紧张感、模糊调性以及实现戏剧性转折方面的强大威力。我们将提供具体的练习方案，指导学习者如何将这些音阶融入到标准的和弦进行中，而不是孤立地进行练习。 3. 节奏与律动的精细打磨： 本部分强调，技术上的进步必须与节奏感的同步提升相辅相成。我们不教授简单的四分音符、八分音符练习，而是着重于复合节奏型（Polyrhythms）的视觉化处理和听觉训练。例如，如何清晰地演奏出三对四（3 against 4）或二对三（2 against 3）的节奏片段，并将这些片段融入到和弦分解或独奏线条中，以增加音乐的复杂性和驱动力。 --- 第二部分：和声思维与音乐理论的实战转化 本部分的核心是将抽象的音乐理论知识转化为吉他演奏者可以立即上手的工具，培养学习者“听音即知其和弦，见和弦能设计乐句”的能力。 1. 和声进阶理论：从三和弦到九、十一、十三和弦： 我们将详细解析延伸和弦（Extended Chords）的构建原理和听感差异。重点讲解七和弦的四种基本形态（大七、小七、属七、半减七/减七）在不同调性中的功能性作用。 和弦功能分析： 深入理解Tonic（主和弦）、Subdominant（下属和弦）和Dominant（属和弦）的功能性，以及如何利用二级属和弦（Secondary Dominants）来丰富和声色彩并实现调性转换（Modulation）。 和弦转位与指板布局优化： 学习如何在指板上有效地安排和弦的转位（Inversions），确保和声进行时，低音线条的流畅性（Walking Bass Line的初步构思），以及和弦色彩的变化。 2. 调式功能与即兴创作（Mode Application）： 本部分将前一部分的调式知识与和声进行紧密结合。我们不再是孤立地弹奏一个调式，而是分析一个和弦进行，比如：Am7 – D7 – Gmaj7 – Cmaj7。学习者需要精确地识别出每个和弦对应哪个调式色彩（例如，Am7 可能倾向于 A Aeolian 或 A Dorian），并据此构建出最贴合和声背景的旋律。 3. 音阶/和弦交替与替换技巧： 和弦内音旋律（Chord Tone Focus）： 强调在即兴时，将和弦的根音、三音、五音、七音作为乐句的“锚点”，确保旋律始终服务于底层的和声结构。 三全音替代（Tritone Substitution）： 这是一个爵士乐核心技巧。我们会系统地讲解如何用一个属七和弦替代其下方小三度的另一个属七和弦（例如，用 D7 替代 G7），并分析这种替换如何改变和声的驱动力和行进方向。 --- 第三部分：演奏的连贯性与风格化表达 本书最后一部分，将所有技术和理论整合到实际的音乐语境中，专注于“如何让弹奏听起来像音乐家，而不是像练习者”。 1. 连奏技巧（Legato）的精细化控制： 超越基础的击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off），我们将探究如何通过滑音（Sliding）和揉弦（Bending）的力度、速度和幅度变化，来模仿人声演唱的情感曲线。特别关注在高速连奏中，如何保证音色的均匀性与清晰度，避免“拖泥带水”感。 2. 琶音与分解和弦的结构化练习： 我们不再只是扫弦或随机分解，而是将七和弦、九和弦的琶音（Arpeggios）系统化地整合到指板上。学习如何将琶音分解成具有旋律性的乐句，并将其与音阶跑动交织使用，以在独奏中创造出清晰的和声轮廓与跳跃的动感。 3. 节奏吉他（Rhythm Guitar）的精进： 对于节奏演奏者，本书提供高级的切音（Strumming Dynamics）和切分音（Syncopation）练习。重点在于如何在不打破稳定节奏的前提下，利用休止符和强弱对比来增加扫弦的立体感和律动感，尤其是在Funk、R&B和摇滚乐中的应用实例。 总结： 本书是为那些已经具备扎实基础，寻求突破瓶颈、构建完整音乐知识体系的学习者量身定制的指南。它要求学习者投入时间去“理解”而非仅仅“记忆”，将理论视为工具，最终实现从“弹奏音符”到“创造音乐”的飞跃。阅读完本书，你将能自信地在任何调性、任何和弦进行中，进行深入且富有逻辑性的即兴演奏和编曲构思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁明了，配色方案给人一种专业又不失亲和力的感觉，拿在手里有一定的分量，感觉内容肯定很充实。从书的厚度来看，就知道作者在编排内容上是下了大功夫的，不是那种浅尝辄止的入门读物。我特别欣赏它在内容布局上的用心，章节划分得非常清晰，从基础理论到实践应用都有详尽的阐述，让人在学习过程中不容易迷失方向。装帧质量也很好，纸张的触感很舒服，印刷清晰，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。整体而言，这是一本从外观到内在都体现出匠心精神的教材，很适合对系统学习吉他抱有严肃态度的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能真正帮助我突破瓶颈的教材，市面上很多书要么过于侧重技巧而忽略乐理，要么就是理论堆砌得让人望而生畏。而这本我手头的书，在平衡这一点上做得尤为出色。它没有直接把复杂的乐理公式砸过来，而是巧妙地将理论知识融入到具体的吉他练习中去，让你在弹奏中自然而然地理解了“为什么”要这么按、这么弹。我尤其喜欢它对一些常见难点的解析，那种深入浅出的讲解方式，简直是为我量身定制的。读完第一部分，我就感觉自己的演奏逻辑清晰了很多，不再是盲目地模仿，而是带着理解在弹奏，这种进步是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学多年的吉他爱好者，我深知“好老师”的重要性。这本教材给我的感觉，就像是拥有一位极其耐心且知识渊博的私人导师在身边指导。书中的插图和指法标记都做得非常精准，特别是那些涉及到复杂和弦转换或特殊演奏技巧的部分，配图的清晰度足以让人一眼看穿难点所在。我注意到它并没有过多地纠缠于某一个特定风格的演奏，而是着眼于构建一个坚实的音乐基础框架，这对于希望未来能涉猎多种风格的乐手来说至关重要。它教会的不仅仅是如何弹奏，更是如何“思考”音乐，如何构建自己的演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然对现代吉他教学有着非常深刻的理解和独到的见解。从编排的逻辑来看，完全遵循了循序渐进的学习规律，每一个新的概念都建立在先前知识的基础之上，确保了学习的连贯性和巩固性。我特别关注到其中对于节奏和时值的处理，那部分的讲解非常到位，对于我这种节奏感一直不太好的学习者来说，简直是醍醐灌顶。而且，教材中穿插的那些练习曲目的设计，难度梯度把握得恰到好处，既有足够的挑战性，又不会让人产生挫败感，每次完成一个小练习，都充满了成就感。这种“精心设计”的学习体验，是很多普通教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本厚厚的教材抱有一丝敬畏，担心内容会过于枯燥或晦涩难懂。然而，实际翻阅后发现，作者的叙述风格非常具有引导性，即便是探讨相对深奥的乐理概念，也能用生动的语言进行阐释。更让我惊喜的是，书中对一些现代音乐理论在吉他上的实际应用进行了大量的实例分析，这极大地拓宽了我对吉他指板的认知。以往我总觉得音阶和和弦的记忆是死记硬背，但这本书通过构建内在的逻辑关联，让这一切变得有迹可循，像解开一个有趣的谜题。这套教材的价值，远远超出了其标明的学习范围，更像是一本可以伴随我整个音乐生涯的参考手册。