新编钢琴教学法 钢琴教师实用的钢琴教学法参考书 钢琴教师教学用书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518525

商品编码：29867358620

丛书名： 新编钢琴教学法

开本：16开

出版时间：2012-09-01

书名：	新编钢琴教学法
作者：	司徒璧春//陈朗秋	开本：	16开
定价：	48	页数：	242
现价：	见顶部	出版时间	2012-09-01
书号：	9787807518525	印刷时间：	2012-09-01
出版社：	上海音乐	版次：	1
商品类型：	正版图书	印次：	1

 

 

序 

一章绪论

一节《钢琴教学法》的性质与任务

第二节《钢琴教学法》研究的基本内容

第三节 开设《钢琴教学法》课程的意义

第二章 钢琴教师

一节 钢琴教师的地位与职责

第二节 钢琴教师的素质与修养

第三节 钢琴教师的进修与提高

第三章 钢琴教学的阶段和内容

一节 关于钢琴教学阶段的划分

第二节 钢琴教学的初级阶段

第三节 钢琴教学的中级阶段

第四节 钢琴教学的高级阶段

第四章 钢琴启蒙教学

一节 钢琴启蒙教学的意义和任务

第二节 儿童钢琴启蒙教学与辅导

第三节钢琴启蒙教学的特点与措施

第五章钢琴基础知识教学

一节 钢琴的构造与性能

第二节 现代钢琴的发明与完善

第三节 外国钢琴音乐的发展

第四节 中国钢琴音乐的发展

第五节 钢琴演奏法的沿革

第六节 钢琴指法的分类与设计

第七节 钢琴踏板的原理与运用

第六章 钢琴演奏技术与训练

一节 手指的独立、灵活与均匀

第二节手腕、手臂的运用

第三节 歌唱性旋律的弹奏

第四节八度、和弦的弹奏

第五节 双音技术与训练

第六节 大跳、震音及装饰音

第七章钢琴练习法的教学

一节 钢琴练习的形式与步骤

第二节读谱、视奏和背谱

第三节五指练习和音阶、琶音、和弦的练习法

第四节技术难点的练习法

第五节 复调作品的练习法

第六节 音乐作品艺术处理的常用方法

第八章 钢琴伴奏法的教学

一节 钢琴伴奏的作用和地位

第二节学习钢琴伴奏的意义

第三节钢琴伴奏的训练重点

第四节 与表演者的合作步骤

第九章钢琴教学中的心理训练

一节 钢琴演奏的心理因素

第二节演奏前的心理准备与演奏中的心理调节

第三节 心理训练的方法

第十章 钢琴教学的原则、形式、方法

一节钢琴教学的原则

第二节 钢琴教学的形式

第三节钢琴教学的方法

附录

（一）谈谈速度与节拍机

（二）关注版本

（三）关于钢琴踏板的研究

后记 

 

    《新编钢琴教学法》是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一，在培养兴趣爱好和增强创造意识等诸多方面使学生受益，是钢琴教学的重要任务，对小学钢琴教学会起到一定的指导、参考作用，也深愿它在促进钢琴教育改革、推进素质教育中，作出自己的贡献。 

好的，这是一本关于《<古今钢琴音乐鉴赏与演奏实践>》的图书简介，旨在为钢琴学习者和爱好者提供一个全面而深入的音乐探索之旅，同时又不包含您提供的“新编钢琴教学法”的相关内容。 --- 《古今钢琴音乐鉴赏与演奏实践》 一部跨越时空的钢琴音乐百科全书 图书简介 《古今钢琴音乐鉴赏与演奏实践》是一部专为渴望深入理解钢琴艺术史、拓宽音乐视野并提升演奏技巧的音乐爱好者、学生及专业人士精心撰写的综合性著作。本书摒弃了单纯的技巧训练手册模式，转而致力于构建一座连接历史、理论、美学与实践的桥梁，引导读者以更广阔的视角审视钢琴音乐的演变脉络及其背后的文化意涵。 本书的核心价值在于其历史的宏大叙事与实践的精微剖析的完美结合。我们深知，脱离了时代背景的音乐是苍白无味的；同样，缺乏指引的演奏也难以触及作品的灵魂。因此，本书将钢琴音乐的发展历程划分为数个关键时期，并对每个时期的代表作曲家、核心作品及其演奏风格进行深入的剖析和比较。 第一部分：键盘音乐的源流与孕育（巴洛克至古典主义早期） 本部分追溯了钢琴（及其前身，如羽管键琴、大键琴）音乐的源头。我们详细探讨了巴赫、亨德尔等巨匠如何奠定西方复调音乐的基石，并分析了其作品中蕴含的严谨结构与即兴精神。 重点内容包括： 对位法的精妙运用： 深入解析《平均律钢琴曲集》中的赋格结构，揭示其在和声与旋律布局上的精妙之处。 早期奏鸣曲的探索： 考察多梅尼科·斯卡拉蒂等人的单乐章作品，理解早期奏鸣曲式与技巧的萌芽状态。 海顿与莫扎特的革新： 重点剖析古典主义时期对“歌唱性”旋律的追求，以及奏鸣曲、变奏曲等固定体裁的成熟过程。我们不仅分析了其曲式结构，更探讨了其背后所代表的启蒙运动思想对音乐美学的冲击。 第二部分：浪漫主义的激情与个性解放（19世纪） 19世纪是钢琴音乐的黄金时代，是个人情感表达最为炽热的阶段。本部分将聚焦于肖邦、李斯特、舒曼等“钢琴诗人”如何将乐器推向表达情感的极限。 重点内容包括： 肖邦的“民族性”与“诗意”： 详细解读玛祖卡、波兰舞曲、夜曲等体裁如何成为肖邦内心世界的投射。我们探讨了其独特的和声语言和踏板使用技巧，这些都是演奏时必须深入理解的“潜文本”。 李斯特的炫技与交响化： 分析李斯特如何通过其革命性的演奏技巧，赋予钢琴以管弦乐队般的音响和气势。本书提供了对练习曲和改编作品的鉴赏角度，强调其对后世钢琴技巧发展的深远影响。 舒曼与室内乐思维： 探讨舒曼如何将文学叙事和内在情感融入钢琴作品中，尤其是对“梦幻曲”和“幻想曲”的深度解读，引导读者捕捉其音乐中的文学隐喻。 第三部分：印象主义与民族乐派的色彩探索（19世纪末至20世纪初） 随着技术的发展和对东方文化的接触，钢琴音乐开始摆脱传统的束缚，追求更微妙的音色和更自由的结构。 重点内容包括： 德彪西的“音色绘画”： 深入分析印象派音乐如何利用全音阶、五声音阶以及复杂的和弦色彩来营造特定的光影和氛围。本书特别提供了聆听指南，教导读者如何捕捉那些转瞬即逝的听觉印象。 拉威尔的精巧与清晰： 与德彪西形成对比，探讨拉威尔作品中更为清晰的结构感和拉丁式的韵律，例如在《镜子》或《鹅妈妈》组曲中的钢琴织体处理。 俄罗斯与东欧的民族色彩： 考察拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人在继承浪漫主义传统的同时，如何融入强烈的民族情感和前卫的和声实验。 第四部分：现代钢琴音乐的挑战与未来（20世纪至今） 本部分探讨了钢琴音乐如何应对两次世界大战、科技进步以及音乐思潮的剧变。 重点内容包括： 新古典主义与新浪漫主义的回响： 分析普罗科菲耶夫、巴托克等作曲家如何在借鉴古典结构的同时，融入尖锐的节奏和不协和音响。 先锋派的实验： 介绍特定演奏技巧（如弹奏琴弦、多音组合）以及对传统记谱法的颠覆。对于这类作品的实践，本书侧重于理解作曲家背后的哲学意图，而非仅仅是技术的复制。 当代作曲家的探索： 选取几位当代活跃的钢琴音乐作曲家，讨论他们如何运用电子技术、循环结构或极简主义手法来重塑钢琴的听觉体验。 实践视角：演奏中的鉴赏力培养 本书的“实践”部分并非教授基础指法，而是聚焦于“如何使演奏更具思想性”。我们强调以下几个维度的提升： 1. 历史语境的还原： 每一部作品的演奏，都必须考量其首演时的乐器条件、听众期待和当时的演奏习惯。 2. 音色调性的驾驭： 针对不同历史时期的钢琴特点（从木质的羽管键琴到现代三角钢琴），如何调整触键力度和音色偏好，以达到最贴合作曲家本意的音响效果。 3. 诠释的平衡艺术： 探讨在尊重原作（版本学考量）和融入个人理解（诠释自由）之间，演奏者应如何找到黄金分割点。本书提供了大量经典录音的对比分析，作为参考案例。 《古今钢琴音乐鉴赏与演奏实践》旨在成为读者案头常备的“音乐辞典”与“灵感之源”。它不仅仅是一本阅读的书，更是一份邀请函，邀请您亲自触碰历史的纹理，用指尖去重新发掘那些历经时间考验的伟大旋律。无论您是正在准备音乐会独奏曲目的学生，还是致力于提升教学深度的从业者，本书都将为您提供坚实的理论基础和无限的艺术启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种匠心独运的古典美感。我尤其喜欢它选用的纸张材质，那种略带纹理的触感，握在手里就有一种沉甸甸的专业感。色彩的运用也非常考究，主色调是沉稳的墨绿和典雅的米白，偶尔点缀的朱红印章式装饰，一下子就把人拉回到了那个严谨而充满艺术气息的年代。装订工艺扎实可靠，即便是频繁翻阅也不会轻易散架，这对于经常需要查阅的教学参考书来说，无疑是一个巨大的加分项。每一个章节的标题设计都颇具巧思，字体选择既保持了易读性，又充满了音乐符号的韵律感，仿佛在翻阅的同时，还能听到悠扬的旋律在脑海中回荡。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了期待，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上都显得格外有品位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，乍一看是传统的逻辑递进，但细究之下，却充满了巧妙的“螺旋上升”设计。它似乎有意地在不同的章节中重复提及某些核心概念，但每一次的提及，都会在更深层次上进行延展和深化，就像在不断地给一棵树打磨年轮，每一圈都有新的纹理和深度。我特别留意到作者在讨论“节奏感培养”时，从最初基础的身体律动训练，逐渐过渡到对复杂复节奏的抽象理解，再到最后如何将这种内在的节奏感融入到对德彪西或拉赫玛尼诺夫作品中那种自由化的速度处理上，这种层层剥茧、步步为营的布局，极大地提升了学习的系统性和连贯性。它真正做到了从“术”到“道”的转化，读完这本书，我感觉自己对钢琴教学这件事的理解，不再停留在如何教好一首曲子，而是上升到了如何培养一个具有完整音乐人格的终身学习者的层面，这种哲学层面的提升，是任何速成手册都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能找到一些突破现有教学瓶颈的“金钥匙”，然而，当我沉浸其中后，发现它更像是一面冷静的镜子，照出了我自身教学理念中可能存在的盲点和不足。这本书的叙事风格非常内敛和深刻，它不像市面上很多教材那样急于抛出“速成秘籍”或“独家绝招”，而是采取了一种循序渐进、由表及里、不断自我反思的探讨路径。作者在阐述某些教学原则时，常常会引用大量的跨学科理论，从心理学、认知科学乃至美学领域进行旁征博引，这使得整个阅读过程充满了智力上的挑战与愉悦。我特别欣赏它对于“如何激发学生的内在驱动力”这一宏大命题所进行的细致剖析，它没有给出标准答案，而是提供了一系列经过历史检验的思考框架，引导我去构建属于我自己的、能真正触动人心的教学体系。读完一个章节，我常常需要合上书本，安静地坐上好一会儿，消化那些如同陈年老酒般需要时间慢慢品味的哲思。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它对读者的既有知识储备有着一定的要求，对于刚刚入门的新手老师来说，可能会觉得有些晦涩难懂，甚至在某些复杂的理论段落会感到气馁。它似乎更侧重于服务于那些已经有了一定教学年限，开始遭遇瓶颈、寻求突破的资深教育者。比如，书中对“巴赫赋格结构在现代钢琴曲目教学中的隐喻性应用”的探讨，涉及到了复杂的对位法理论与曲式分析的深度结合，如果对这些基础知识不够扎实，很容易在阅读过程中迷失方向。但正是这种对深度的坚守，才使得这本书拥有了经久不衰的生命力。它要求读者带着问题去阅读，而不是被动地接受信息。每一次重读，都会因为自身经验的积累而产生新的理解，每次都有“原来如此”的豁然开朗，这是一种非常罕见的阅读体验，它迫使我不断地升级自己的专业知识库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“教学情境”的刻画达到了近乎于纪实的水准。它不是空泛地谈论理论，而是将理论放置在真实的课堂冲突和学生状态中去检验。举例来说，书中有一段关于处理“过度追求技巧而忽略音乐表达力”的案例分析，描写得极其生动：那位弹奏得行云流水却毫无感情的年轻学子，与老师之间那场无声的拉锯战，简直就是我过去一年教学经历的缩影。作者随后提供的解决策略，不是生硬的指令，而是通过引入特定的艺术作品背景知识，巧妙地将学生的注意力从手指的机械运动转移到音符背后的情感世界，这个过程的过渡自然且富有说服力。我立刻尝试在我的高阶学生身上应用了这种“情境嵌入式教学法”，效果立竿见影，那种由内而外的音乐感被唤醒的过程，让人激动不已。这本书的价值就在于，它教你如何“看”你的学生，而不是仅仅“教”你的学生。