音乐教室:全国二胡考级曲目辅导示范十级(5VCD) 先恒正版 宋飞色彩和声 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964227

商品编码：29867355587

丛书名： 色彩和声

开本：32开

出版时间：2012-12-01

第-片： 1、二泉映月 2、第-二胡狂想曲 第二片： 1、阳光照耀着塔什库尔干 2、燕赵春潮 第三片：第-二胡协奏曲《红梅》 1、第-部分 2、第二部分 3、第三部分 第四片： 1、天山风情、长城随想 2、关山行 3、烽火操 第五片： 1、忠魂祭 2、遥望篇

宋飞，中国当代二胡演奏家、国家演员。自幼随父学习二胡，1981年考入天津音乐学院附中，1987年进入中国音乐学院，师从安如砺和刘明源教授。1989年参加第-届“山城杯”民族器乐电视大奖赛，获二等奖；同年六月参加首届“ART”杯中国乐器比赛，获青年专业组一等奖；1991年获中国音乐学院大奖。她先后出访了瑞典、德国、法国、荷兰、加拿大、新加坡、泰国、韩国、日本及香港、台湾等地，特别是在美国卡内基音乐厅、维也纳的金色大厅等音乐厅的精彩演奏，博得了西方音乐界的赞誉。自1995年以来，她还多次在北京音乐厅成功地举办了个人二胡独奏音乐会，获得一致好评。 她善于吸收古典、民间、西洋音乐的特点，对各家各派的精粹和作品勤于钻研，并有着自己的见解和领悟。其演奏注重于作品的情、意、趣，听起来自然流畅、挥洒自如。 1999年宋飞由中央民族乐团调入中国音乐学院任二胡专业教师。  

乐韵流光：中国传统音乐的深度探寻与现代演绎 一、 绪论：回望与前瞻 中国音乐史的浩瀚长卷中，传统音乐始终是不可或缺的核心篇章。它不仅承载着民族数千年的文化记忆与审美情趣，更是构建现代音乐语境的深厚基石。本书试图跳脱出单纯的曲目解析或技法教学的窠臼，转而从更宏大、更具人文关怀的视角，对中国传统音乐的“神”与“形”进行一次全面的梳理与再思考。我们关注的焦点在于，如何在继承传统精髓的同时，以当代人的视角和审美，激活这些古老的声音，使其焕发出新的生命力，并与世界音乐语境进行有效的对话。 本书将深入探讨中国传统音乐在不同历史时期的流变脉络，剖析其背后的哲学思想、社会功能及其艺术特征。这不仅仅是一本关于“如何演奏”的指南，更是一部关于“为何如此演奏”的深刻论述。 二、 传统乐器群像：形制、音色与文化意蕴 中国拥有世界上最为复杂和丰富的民族乐器体系。本书将系统地描绘这一庞大体系中的核心成员，并侧重于它们在历史长河中的角色转换。 1. 丝竹之韵：弦乐的叙事诗 我们将详细考察古琴、古筝、琵琶、中阮、三弦等主要弹拨和拉弦乐器的演变史。例如，对古琴“减字谱”的现代解读，探讨其如何从一种记录方式升华为一种修身养性的哲学实践。对二胡（除特定考级曲目外）的关注将集中于其音色美学——如何利用滑音、揉弦、吟猱等技法，模仿人声、自然之声，实现“以小见大”的艺术效果。重点分析不同地域流派（如广陵派、江南丝竹等）在对同一类乐器进行处理时所体现的地域文化差异。 2. 管吹之妙：气韵的载体 对笛、箫、笙、唢呐等吹管乐器的探讨，将聚焦于“气息”的控制与“意境”的营造。例如，竹笛演奏中对“气口”的处理，如何影响乐句的呼吸感和情绪张力。我们将分析笙在宫廷雅乐和民间合奏中的功能异同，以及唢呐在戏曲和仪仗音乐中强大的穿透力背后所蕴含的民间生命力。 3. 打击的律动：秩序与狂欢 本书将超越对鼓板等基础乐器的简单介绍，深入研究它们在不同音乐类型中的结构性作用。如在戏曲锣鼓点中，每一个打击乐器的击打时机和音色选择，如何精确地服务于舞台上的角色情绪和情节转折。同时，也会探讨民间祭祀和节庆音乐中，打击乐如何构建出一种集体性的、仪式化的律动空间。 三、 传统音乐的范式解析：从雅到俗的张力 中国传统音乐的魅力在于其复杂的分层结构，雅乐的庄重典雅与民间音乐的质朴自由形成了张弛有度的美学张力。 1. 文人音乐的“心学” 深入剖析以古琴、文人音乐为代表的“旨趣”美学。这种音乐强调“不着一字，尽得风流”的写意精神。我们将探讨魏晋以来的玄学思潮如何渗透到音乐创作和审美中，探讨“幽”、“远”、“和”等概念在听觉结构上的体现。例如，分析某些慢板乐章中，如何通过极慢的速度和极细微的音高变化，来表达“静中生动”的禅思。 2. 戏曲音乐的集成系统 戏曲是中国传统音乐最集大成的表现形式。本书将系统拆解京剧、昆曲、越剧等主要剧种的音乐框架，重点在于“板式”的结构功能。板式不仅仅是节奏的划分，更是情绪的定格与推进的逻辑。分析如何通过宣板、慢板、快板等不同板式的转换，完成人物内心世界的戏剧性呈现。同时，探讨“唱腔”与“舞台表演”之间密不可分的共生关系。 3. 地方音乐的“土壤性” 对中国地方音乐的考察，将强调其与地域文化、方言、劳作方式的紧密联系。例如，对山歌、号子（如船工号子、采茶号子）的分析，将揭示音乐如何成为一种高效的劳动组织工具和情感宣泄渠道。研究这些音乐的结构往往较为自由、调式具有强烈的地域色彩，是活态的音乐遗产。 四、 跨界与重构：传统音乐的当代实验 当代音乐语境要求传统艺术不能固步自封。本书的后半部分将着眼于现代作曲家和演奏家如何将传统元素融入新的创作实践中。 1. 结构与和声的革新 我们不再局限于传统的五声音阶和工尺谱体系。探讨当代作曲家如何借鉴西方十二音体系或微分音，来重构传统乐器的音色和复调可能性。例如，如何将中国传统的“泛音”概念引入到复杂的复调织体中，创造出具有民族特色的现代和声语言。 2. 跨文化对话中的身份构建 分析中国传统音乐元素在与爵士乐、电子音乐、乃至当代交响乐结合时的张力与融合点。这种融合并非简单的“拼贴”，而是深层次的语汇互译。探讨在全球化背景下，音乐家如何利用传统母题，构建既具有民族身份标识，又符合国际审美趣味的音乐表达。 3. 数字化时代的记录与传承 讨论高保真录音技术、多媒体互动装置等现代手段，如何为传统音乐的保存和推广提供新的可能。这包括对濒危乐种的田野调查方法论，以及如何设计互动界面，让年轻一代能够以更直观、更亲近的方式理解传统音乐的复杂性。 结语：声音的永恒回响 中国传统音乐如同深埋地下的玉石，历经千年风霜，其光泽依然。本书力求成为一把钥匙，引导读者穿透表面的技法喧嚣，直抵其核心的精神领域，理解音乐背后的文化律动，从而在聆听和创造中，与这份深厚的文化遗产产生真正的共鸣。

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1. 哇，最近真是淘到了一本宝藏！我最近迷上了研究古典音乐的和声学，尤其对色彩和声特别感兴趣。这本书虽然名字里没直接点明，但从宋飞老师的演奏风格和讲解深度来看，我敢打赌，它在探讨如何用更丰富的色彩来处理传统曲目上绝对有一套独到的见解。我记得宋飞老师的演奏总是充满了那种层次感和情感的张力，很多时候听起来不像单纯的传统二胡，更像是一种融合了现代作曲技法的声音雕塑。我特别期待能从中找到一些关于如何将那些传统的、略显单调的音符通过巧妙的配器和指法变化，注入更多“色彩”的秘诀。比如，在演奏一些慢板乐段时，如何通过微小的揉弦力度变化，或者弓法上的细微调整，来模拟出类似印象派音乐中那种朦胧而又斑斓的效果。这本书如果能附带详细的乐谱分析，标示出宋飞老师认为的“色彩点”在哪里，那就太棒了。我希望它不仅仅是一本应试教材，更是一本能拓宽我音乐视野的理论与实践结合的著作。我听说这本书的配套音视频资料也非常精彩，希望能从中领略到大师级的示范是如何将枯燥的技巧训练转化为富有艺术感染力的音乐表达的。

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4. 我是一个对视听资料依赖度极高的人，尤其是学习像二胡这样高度依赖气息和弓弦摩擦质感的乐器。如果一本书只有文字和谱子，那最多只能完成一半的工作。这本书的描述里提到了“5VCD”，这简直是太吸引人了！我一直觉得，真正的高手过招，都在那细微的动作和声音的瞬间变化里。我迫不及待想知道，这五张光盘里到底包含了多少干货。是包含了所有考级曲目的完整演奏，还是针对难点的分段示范？我更希望后者，即详细拆解每一个关键乐句的处理方式。例如，在练习那些需要大幅度滑音的长音时，光看谱子很难把握那个滑动的速度和弧度，如果能看到宋飞老师手把手地演示，那我的理解就会瞬间立体起来。而且，作为一张“辅导示范”光盘，它应该能展示出不同演奏版本间的细微差异，让我自己可以对照练习，判断自己的发力点和音准控制是否达到了要求。对于我们这些需要反复雕琢细节的人来说，这种视觉和听觉的双重指导，是任何文字描述都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

5. 购买教材对我来说，很大程度上是在投资我的学习方法论。我一直信奉“名师出高徒”的道理，找到一个好的引导者至关重要。宋飞老师在二胡界的地位毋庸置疑，她的演奏风格自成一体，既有深厚的传统功底，又不失现代音乐的敏锐度。我希望这本书的内容，能体现出她区别于其他教育者的独特教学体系。我特别关注她是如何处理“技术”与“音乐性”之间的平衡的。很多时候，练到高级阶段，技术本身已经不是瓶颈，瓶颈在于如何将技术服务于音乐表达。如果这本书能深入阐述宋飞老师对于“情感张力”的控制技巧，比如如何预判下一个乐句的情绪走向，并提前在弓法上做好铺垫，那就太棒了。我期待的不是那种公式化的“这里该用揉弦，那里该换把”的指令，而是对创作意图的深度挖掘。我希望读完这本书，我不仅能顺利通过考试，更重要的是，能以一种更成熟、更富有洞察力的眼光去重新审视和演奏我所接触的每一首二胡曲目。这本书，对我来说，更像是一张通往更高艺术境界的“路线图”。

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3. 说实话，现在市面上的乐器教材真是五花八门，但真正能让人感到“醍醐灌顶”的却凤毛麟角。我这个人比较偏爱那种注重整体音乐构建和情感表达的书籍，而不是那种纯粹堆砌技巧的练习册。这本书光是“十级”这个级别，就意味着它面向的是一个相当成熟的学习者。在这个阶段，需要的往往不是基础指法的重复，而是如何赋予作品深层次的内涵。我非常好奇，宋飞老师这位在二胡界享有盛誉的音乐家，是如何解读和演绎这些“规定曲目”的。他的“色彩和声”理论如果能融入到这些传统曲目的讲解中，那无疑是给这些老作品注入了新的生命力。我猜测，书中可能会有对曲式结构非常细致的剖析，告诉你哪个段落应该“渲染”什么情绪，哪里的转调处理是关键的“色彩变化点”。我希望能看到一些非常规但又极富启发性的处理建议，比如，在某个高把位时，他会建议使用哪种特殊的“气口”来增强戏剧性。这种层面的指导，对于我这种追求更高艺术水准的演奏者来说，是无价之宝。

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2. 哎呀，我这人对手头的资料要求特别高，尤其在学习演奏技法时，我总觉得光看谱子是远远不够的，必须得有顶尖演奏家的示范才能真正领悟到“神韵”所在。我最近正在冲刺我的演奏等级，对那些标准曲目里的细枝末节特别较真。这本书的宣传点让我眼前一亮，它似乎不仅仅是教你怎么“拉对音”，更侧重于“拉出美感”。我尤其关注“辅导示范”这几个字。我一直在寻找那种能把我那些生硬的换把、按音和颤音打磨得更圆润、更具歌唱性的秘诀。比如，在处理那些快速的十六分音符跑动时，如何保持音色的统一性，并且在速度加快的同时，还能让每一个音符都清晰可辨，而不是糊成一团。这本书如果能深入剖析一些常见的演奏误区，并且提供宋飞老师亲自录制的不同处理方式的对比示范，那就太值了。我可不希望只是拿到一堆标准答案，而是想学习一种可以应对各种不同听众和场合的、灵活多变的演奏哲学。期待它能帮我把那些“技术障碍”转化成“艺术表现力”。