具体描述
1.命运之手（贝多芬《第五（命运）交响曲》第I乐章选段：混声合唱）
2.脚踩命运（柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第I乐章选段：混声合唱）
3.人生的步伐（柏辽兹《拉科奇进行曲》选段：混声合唱）
4.面对生活（贝多芬《英雄主题》变奏曲选段：混声合唱）
5.希望在招手（罗西尼《威廉退尔》序曲选段：混声合唱）
6.梦幻曲（舒曼曲：无伴奏合唱）
7.夏日小夜曲（莫扎特曲：无伴奏合唱）
8。美丽的黎明（贝多芬《第六（田园）交响曲》第I乐章选段：混声合唱）
9.驼队（鲍罗廷《在中亚细亚草原上》选段：混声合唱）
10.祖国，我的心为你燃烧（德沃夏克《第八交响曲》第四乐章选段：无伴奏合唱）
11.结婚金指环（加勃列尔马列《金婚仪式》：无伴奏合唱）
12.钟声嘀嗒（贝多芬《G大调小步舞曲》：无伴奏合唱）
13.音乐瞬间（舒伯特曲：混声合唱）
14.快乐的农夫（舒曼曲：混声合唱） 内容推荐 每当我聆听大师的交响乐，对大师崇敬的心境便油然而生，这是因为大师的音乐有无比丰富的内涵和高质量的“信息量”，大师的音乐深深地打动了我。分析这些动人的音乐后，发现这些作品并不像人们想象的那样复杂和不可理解，而是作曲家将音乐的各种原素巧妙地结合在一起，并恰到好处地构架在一起，才产生了对听者的震撼力。
在我分析研究这些作品时，发现有的作品用交响乐队演奏精彩，用人声演唱同样也很精彩，于是产生了将这些交响音乐用人声合唱的想法，从而让更多的人从大师作品中得到享受，受到陶冶。
用人声演唱交响音乐，需要根据音乐形象填词。这需要一个既是词家中的高手，而且也是懂音乐的词家。于是我想到古城泉州的好友陆樯兄，他长期居住于闽南，在一个中学教音乐和语文。我和他谈了想法后，一拍即合，我们想到了一起。
大师的音乐是一个音也不能动的，填词时除抓住音乐形象之外，还要基本不倒词，这就给填词者出了一个极难的题目。
本书历时三年，陆樯兄花了多少心血，是可想而知的，可以说95％的功劳是填词者的，而我作为合唱的编配者只不过是把大师的作品，即把交响乐队总谱缩编成合唱谱与钢琴谱。我的工作是从浩如瀚海的交响乐作品中找出可以用人声演唱的段落，还要对着总谱仔细品味、构思，有想法了，才把主旋律抄给陆樯兄。许多交响乐名作，家喻户晓，但只有很少的段落可以用人声演唱。因为过于器乐化的旋律，无法编成合唱，我们只好忍痛割爱，望洋兴叹了。另外需要说明的是，为使所选曲目更生动更丰富多彩，本书在选用大师的交响乐章的基础上，也选用了大师的小曲，但它们都是家喻户晓的名曲。
我们的社会需要和谐，和谐是人类生存的根本，有和谐才能创新，才能有幸福与美满。大师的作品从旋律到和声，给人类以美的享受，当人们听完这些合唱曲，我相信，你就会悟到音乐能给人类的和谐所起到的作用，这是何等的美妙啊！
我们的工作临近完成，我把本书的量定为比一台音乐会的曲目略多（留有选择的余地），按音乐会前后互为对比补充的原则排序，以求得一台音乐会的良好效果。希望指挥者务必找到这些乐曲的原作放给全体合唱队员听，这会取得事半功倍的良好演唱效果。 作者简介 陆樯，原名陈志强，福建泉州人。诗人、词作家、中学音乐教师。现为中国音乐家协会、中国音乐文学学会、中国散文诗研究会、福建省作家协会会员，福建省音乐文学学会副秘书长。著有诗集《爱的颤音》、散文诗集《乡恋》（与人合作）。曾任《泉州音乐》主编、《音乐园》副主编，
巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！
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用户评价
说实话，我买这本乐谱纯粹是出于对“声乐教材”这几个字的盲目信任，毕竟现在的教材市场鱼龙混杂，很多都只是把老旧的练习曲简单拼凑一下就拿出来卖了。然而，这本《世界交响曲主题合唱曲集》完全颠覆了我的预期。它的选材非常具有挑战性，很多曲目即便是专业合唱团排练起来也会感到吃力，更不用说我们这种业余团体了。不过，这正是它价值所在。编者显然是想打造一本“进阶版”教程，注重的是对歌唱者技术极限的拓展。例如，里面有一段对高音区气息控制的要求，细致到连嘴唇的微小开合都有图示说明，这种精细度在其他教程里是绝无仅有的。而且，它非常强调“声乐造型”，也就是如何用声音去描绘音乐的画面感，而不是仅仅把音符唱准。对于我们这些渴望突破瓶颈的声乐学习者来说，这简直就是一本武功秘籍，虽然练起来很痛，但进步是实打实的。
评分我购买这本书的初衷其实是为了研究“交响曲主题”是如何被有效地转化为“合唱织体”的。我一直在思考，那些管弦乐团中层次分明的音色和动态变化，如何才能在纯粹的人声中得以重现？这本书提供了一个极好的样本库。它选取的很多主题都是大家耳熟能详的交响乐高潮部分，比如某个奏鸣曲的呈示部，或者某个赋格的顶点。最让我受益的是它对“声部平衡”的论述。书中详细分析了如何通过调整不同声部（高音、女中音、男高音、男低音）的音量和音色来模仿乐队中不同乐器组的功能。比如，在模仿铜管组的强奏时，男高音和男低音如何通过更饱满的气息来构建“金管”的厚度；在模仿弦乐群的细腻铺陈时，女声部分如何通过更轻盈的吐音来模拟弓弦的摩擦。这种跨界思维的指导，极大地拓宽了我对合唱编配的理解，它不再局限于传统的四部和声，而是上升到了“音色模拟”的艺术层面。
评分这本书的纸张质量和印刷工艺简直让人爱不释手。在音乐书籍里，这一点往往是最容易被忽视的，但对于经常翻阅和标记重点的演奏者来说，至关重要。这本乐谱采用的是那种略带米色的哑光纸，久看眼睛不累，而且非常结实，即使反复对折或用荧光笔勾画，也不会轻易破损。装订方面，它采用了那种可以完全平摊的设计，这对钢琴伴奏和指挥来说太友好了，再也不用担心谱子合拢而看不清低音部。更不用说，它的排版极其清晰，五线谱的行距适中，歌词和指法标注都做得恰到好处，没有那种把所有信息都挤在一起的拥挤感。虽然内容本身我已经很满意了，但光是这种对细节的极致追求，就足以让人觉得物超所值。它散发着一种老派音乐出版物的严谨和匠心，让人在使用过程中充满敬意。
评分这本书的封面设计得很有气势，那种深沉的蓝色调和烫金的标题文字，一看就不是那种轻松的流行歌曲集。我本来是想找点练习曲目来打发时间的，结果翻开目录才发现，这简直就是一部音乐史的浓缩版。它里面的选曲跨度极大，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义的汹涌澎湃，再到二十世纪的实验性织体，几乎每个时期的大师都有涉猎。更让我惊喜的是，它不仅仅是提供声部谱，后面还附带了大量的和声分析和历史背景介绍。对于一个想深入理解合唱艺术的人来说，光是看那些作曲家的生平简介和他们创作这些作品时的时代思潮，就已经足够引人入胜了。我尤其喜欢它对不同文化背景下合唱音乐特点的比较，比如东欧教会音乐的厚重感和西欧室内合唱的细腻，讲解得非常到位，让我对“合唱”这个概念有了全新的认识，不再局限于传统意义上的圣歌或民歌。这本书的厚度也挺惊人的，感觉随便翻翻都能挖出点新东西来。
评分我是一个指挥，主要负责一个社区的成人合唱团。我们团的成员水平参差不齐，想要找到一套既能让初学者跟上，又能让资深团员找到乐趣的教材简直是天方夜谭。当我拿到这本乐谱时，第一反应是：“完了，太难了。”里面的曲目动辄就是复调结构的交响乐改编，对音准和节奏的统一性要求极高。但当我仔细研究了它附带的“合唱训练指导”部分后，我改变了看法。这本书的巧妙之处在于，它不仅仅是给出成品，更是提供了一套完整的“解构”过程。它把复杂的复调作品拆解成了最基础的声部练习，并配有针对性的节奏训练和小节分析。我尝试用它推荐的方法来分声部进行片段练习，效果出奇地好。团员们不再觉得那些复杂的对位是不可逾越的鸿沟，反而从中找到了游戏的乐趣。这本书不是那种“速成”的工具书，它更像是一个耐心的导师，手把手教你如何驾驭那些宏大的音乐结构。
