全新电脑音乐王CUBASF MIDI制作与打谱速成乐谱制作教材附DVD-ROM pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540466541

商品编码：29867349616

丛书名： 电脑音乐王

出版时间：2014-04-01

 

产品目录

 

第I部分MIDI制作 11制作准备 111MIDI理论基础 112Cubase的原始界面 113设备连接与软件设置 114工程文件的新建与设置 115乐曲准备与设置 12MIDI输入 121新建音轨 122加载音源 123MIDI输入 124鼓组输入 125步进输入 13MIDI编辑 131工程编辑 132段落标记与乐曲编排 133音符编辑 134量化与移调 135VST乐器的表情映射 136音符表情 137事件列表编辑 138逻辑编辑 14MIDI处理 141实时效果处理 142MIDI效果器 143自动化控制 144速度、节拍的变化 145和弦轨 15MIDI输出 151MIDI混音 152MIDI输出 第二部分乐谱制作 21乐谱设置 211新建乐谱 212乐谱设置 213工程设置 22乐谱输入 221音符输入 222符号输入 223文本输入 23乐谱处理 231谱表设置 232布局处理 24乐谱输出 附录：GM音色表 后记

 

 

即学即会！与时俱进的MIDI新教程，强大高校的乐谱制作功能。本书是我社已出版《电脑音乐Cubase MIDI制作实战手册》的升级版，根据电脑音乐制作使用多的软件Cubase新版本编写，吸收了第I版的经验和众多读者反馈意见，采用了更多的实例教学，让读者能够更快、更有效掌握Cubase MIDI制作技术。

 

【电脑音乐制作与数字音频技术入门指南】 一、 基础概念与工作流程解析 本书旨在为零基础的音乐爱好者和初级音频工程师，系统地介绍现代电脑音乐制作的基本原理、核心概念和标准工作流程。我们摒弃对特定软件的深入纠缠，转而聚焦于构建坚实的理论基础，确保读者无论未来选择哪种主流数字音频工作站（DAW），都能快速上手并高效工作。 1. 声音的数字化奥秘： 深入浅出地讲解声音的物理特性如何转化为数字信号。详细阐述采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）对音质的影响，解释量化误差和锯齿波失真现象，帮助读者理解“高保真”背后的技术指标。提供详细的理论模型，解释如何通过傅里叶变换理解时域信号与频域频谱的关系，为后续的均衡、压缩等处理打下坚实基础。 2. 现代音乐制作环境搭建： 本章指导读者构建一套功能完善的家庭或小型录音室。内容涵盖声学基础知识，包括驻波、反射与吸收的处理原则，推荐不同价位的吸音材料和扩散体布置方案。此外，详细介绍硬件接口的选择，如音频接口（声卡）的输入/输出通道配置、前置放大器（Preamp）的参数选择与麦克风（话筒）的类型区分（动圈、电容、铝带）及其适用场景，例如人声录制、原声乐器拾音的最佳实践。 3. MIDI协议的深度探索（非软件操作）： 本部分将MIDI（乐器数字接口）协议提升到理论层面。详细解析MIDI消息的结构，包括音符开/关（Note On/Off）、力度（Velocity）、控制变更（Control Change, CC）以及弯音轮、调制轮等实时控制数据的含义与传输机制。通过对数据流的剖析，使读者理解为何MIDI是实现精确时值和表达复杂演奏技巧的关键，而不是仅仅停留在“按键弹奏”的层面。 二、 核心音频处理技术详解 本章节专注于讲解数字信号处理（DSP）中最常用且最关键的几大效果器原理，侧重于“为什么”和“如何调整参数”背后的声学逻辑，而非软件界面的具体点击。 1. 动态范围管理： 详尽分析压缩器（Compressor）的工作机制，包括阈值（Threshold）、比率（Ratio）、起音时间（Attack Time）和释放时间（Release Time）对声音瞬态和响度包络的塑形作用。深入探讨限制器（Limiter）与门限器（Gate）的应用场景，区分软膝（Soft Knee）与硬膝（Hard Knee）在混音中的审美差异。 2. 频率塑造与音色设计： 系统介绍均衡器（Equalizer）的类型，包括参数均衡（PEQ）的Q值与中心频率选择，图形均衡（GEQ）的应用，以及动态均衡（Dynamic EQ）在复杂混音中的精准修正能力。讲解滤波器类型（如高通、低通、带通）在去除噪音和塑造音色空间中的作用。 3. 时域效果的空间构建： 重点分析混响（Reverb）和延迟（Delay）的声学模型。讲解混响参数如预延迟（Pre-Delay）、扩散度（Diffusion）、衰减时间（RT60）如何模拟真实空间感。同时，探讨镶边（Flanger）和合唱（Chorus）等调制效果器，如何通过相位抵消和时间差创造更饱满或更宽广的听感。 三、 编曲与混音的审美与技术平衡 本书将编曲视为结构性思维，混音视为空间性思维，指导读者如何在两者之间找到完美的平衡点。 1. 结构化编曲思维： 教授如何运用动机（Motif）、乐段（Section）和段落（Passage）的组织来构建引人入胜的音乐叙事。讨论不同音乐风格（如流行、电子、电影配乐）中常见的结构模板，并强调在重复中加入细微变化的重要性，以保持听众的注意力。 2. 混音的层次管理： 阐述混音的“清晰度”原则。指导读者如何通过频率分配（将不同乐器安排在不同的频段主导地位）、声像定位（Panning）和深度控制（使用效果器模拟前后距离），在多轨道项目中实现清晰的声场布局。重点讲解如何处理低频的相互干扰，确保低音鼓与贝斯在混音中既有冲击力又不会相互“打架”。 3. 母带处理基础概览： 介绍母带处理（Mastering）的最终目标——优化响度、提高跨平台播放的一致性，并确保音乐的艺术表现力不受损。简要介绍限制器、多段压缩和立体声扩展技术在最终成品阶段的应用，强调其对最终音质的决定性影响。 四、 音乐素材的采集与编辑 本章聚焦于高质量音频素材的获取与编辑技术，为制作提供优质“砖块”。 1. 高质量录音实践指南： 针对不同类型的声源（人声、吉他、鼓组），提供专业级的收音技术，包括麦克风摆位（如心形、指向性、八字形拾音的听觉效果）、多点拾音的相位对齐技巧，以及如何通过环境声的合理利用来增强录音的自然度。 2. 音频对齐与编辑： 讲解时间伸缩（Time Stretching）和音高修正（Pitch Correction）技术背后的算法原理。指导读者如何精确地对齐鼓点和节奏组，并提供处理现场录音中微小时值偏差的专业方法，确保演奏的稳定性和同步性。 本书的价值在于提供一套面向未来的、跨平台的、深入底层的电脑音乐制作知识体系，让学习者掌握的是技术思维和艺术判断力，而非依赖于单一软件的快速按钮操作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引眼球，色彩搭配很前卫，一看就知道是针对现代音乐制作的，那种亮眼的橙色和深邃的蓝色交织在一起，立刻抓住了我的注意力。初翻开目录，感觉内容覆盖面很广，从基础的MIDI概念到Cubase的深入操作，再到后期的打谱和乐谱输出，逻辑脉络非常清晰。我特别欣赏作者在章节安排上的用心，像是为零基础的新手量身定制了一个循序渐进的学习路径，每一步都有明确的知识点和对应的实践任务。例如，讲解数字音频工作站（DAW）原理的那一部分，用了很多生动的比喻，让我这个之前对技术术语感到头疼的人，一下子就明白了信号流是怎么回事。而且，书中对Cubase这款软件的功能介绍，绝不仅仅停留在“点哪里，按哪个按钮”的表面教学，它更深入地挖掘了许多隐藏的效率工具和工作流优化技巧，这些都是我在其他教程里很少能找到的宝贵信息。光是光盘附带的素材库预览，就已经让我对后续的学习充满了期待，感觉这不是一本简单的教材，更像是一张通往专业音乐制作领域的“快速通行证”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常注重读者的视觉体验，大量使用了彩色的图示和实际软件界面的截图，这对于学习软件操作类的书籍来说，简直是救命稻草。我以前买过几本纯文字的教程，光是想象操作步骤就耗费了大量的脑力，但这本书几乎是“手把手”地带着你走，每一步的操作路径都用箭头和高亮清晰地标示了出来，极大地减少了学习过程中的挫败感。尤其是在讲解复杂的MIDI控制器映射和自动化编辑时，书中插画的细腻程度令人印象深刻，每一个推子、每一个旋钮的位置都标注得精准无比。更值得称赞的是，它并没有过度依赖复杂的专业术语，即使是那些技术名词，作者也总能用一种非常口语化、易于理解的方式进行首次解释，确保即便是刚接触音乐制作的“小白”，也能迅速建立起正确的概念模型。这种对用户体验的极致关注，让我在阅读过程中几乎没有产生任何“卡壳”的感觉，阅读体验流畅得如同在听一首精心编排的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是这类教材的“实用性”和“与时俱进”程度。市面上的音乐制作书籍更新换代的速度很快，很多旧版本的内容现在看来已经过时了。这本书在介绍Cubase功能时，明显是基于较新的版本框架来设计的，许多当前主流的音乐风格和制作理念也被巧妙地融入了示例环节。比如，它对现代流行音乐中常用的“编组混音”技巧和“动态效果链”的讲解，就非常贴合当前行业的需求，而不是停留在八十年代的合成器音色设计上。这本书不仅仅是教你如何使用软件，更是在传授一种“制作思维”。书中提供的案例项目，无论是从和声进行还是节奏型构建上，都具有很强的可模仿性和扩展性，让我可以快速将学到的知识应用到自己的创作中去。那种感觉就像是拿到了一份顶级大厨的秘制食谱，学完之后，我感觉自己对音乐制作的整体认知水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量来看，这本书绝对是物超所值。书纸的厚度和光泽度都很好，即便是经常翻阅、做笔记也不会轻易出现磨损或脱页的现象。特别是那张随附的DVD-ROM，我特意测试了其中的内容，素材文件的组织结构清晰有序，采样包的音质经过了初步的监听，质量非常可靠，远超我预期的“附赠品”水平。光是这些高质量的预设音色和MIDI片段，就已经能为我的初期项目提供不少灵感素材了。很多教材的DVD内容加载缓慢或者格式不兼容，但这张光盘的兼容性做得非常好，一次性就被我的电脑识别并读取成功了。这种对硬件和软件载体的重视程度，体现了出版方在整个产品交付环节上的专业态度，让读者感到物有所值，增强了对后续学习的信心和投入度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它打破了传统教材的刻板印象，将“技术学习”与“艺术表达”进行了完美的融合。它没有将打谱过程视为一个枯燥的机械劳动，而是把它描述成音乐“可视化”的最后一步，是实现作曲家意图的关键环节。在讲解乐谱排版规范时，作者的语气是充满了对音乐美学的尊重，比如如何处理连音线、如何合理运用力度记号等细节，都阐述得非常到位。通过书中的实例，我发现原来严谨的乐谱制作，不仅能让乐手准确演奏，还能让作品本身更具专业度和美感。它教会我的不仅仅是软件操作，更是一种对音乐作品完整性的尊重，这在很多纯粹偏向技术的指南中是很难体会到的深度思考。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是一个会操作软件的“点击者”，而是真正开始理解如何从技术层面去维护和呈现我的音乐创作。