正版钢琴谱 李斯特钢琴全集改编曲6教材 原版引进教程书籍李斯特钢琴全集.改编曲Ⅴ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周焰 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519942

商品编码：29867350912

丛书名： 李斯特钢琴全集.改编曲

开本：8开

出版时间：2013-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

《李斯特钢琴全集:改编曲6(原版引进)》主要内容包括唐尼采蒂“拉美莫尔的露琪亚”的回忆；贝尔尼“清教徒”的回忆（R129，SW390，NG2A34）；梅耶贝尔“胡格诺教徒”的回忆—戏剧性大幻想曲（第二稿，R221，SW412，NG2A35）等。

目录 总序  中文版序  序言  前言  唐尼采蒂“拉美莫尔的露琪亚"的回忆  1.行板终曲（R 151，SW397，NG2 A22）  2.葬礼进行曲和谣唱曲（R 152，SW398，NG2 A23）  贝利尼“清教徒”的回忆（R 129，SW390，NG2 A34）  梅耶贝尔“胡格诺教徒”的回忆一戏剧性大幻想曲（第二稿，R 221，SW412，NG2 A35）  创世六日——贝利尼“清教徒"中进行曲的华丽变奏曲（R 131，SW392）  罗西尼的音乐晚会（R 236，SW424）  1.誓言—小坎佐纳  2.威尼斯帆船赛—夜曲  3.邀请—波莱罗  4.贡多拉之旅—船歌  5.责备—小坎佐纳  6.阿尔卑斯的牧羊女—蒂罗尔  7.启程—小坎佐纳  8.钓鱼—夜曲  9.舞曲—那不勒斯塔兰泰拉  10.小夜曲—夜曲  11.狂欢—小咏叹调  12.水手—风暴二重唱  “向门德尔松致敬”——门德尔松的七首艺术歌曲（R217，SW547）  1.乘着歌声的翅膀  2.周日之歌  3.旅行之歌  4.新欢  5.春之歌  6.冬之歌  7.苏莱卡  变奏曲——根据巴赫“哭泣、怨诉、忧虑、怯懦”康塔塔与“B小调弥撒”之“受难十字架”的动机（固定低音）（R 24，SW180）  罗伯特·舒曼与克拉拉·舒曼的艺术歌曲（R257，SW569）  圣诞颂歌  摇摆的钟  春天降临  告别  就是他  只有了解渴望的人  我悄悄来到门前  克拉拉·舒曼三首艺术歌曲  你为何要问别人  我在你眼中  处处私语  评注 

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《大师之径：贝多芬钢琴奏鸣曲深度解析与演奏指南》 引言：跨越时空的对话 路德维希·凡·贝多芬，这位音乐史上的巨人，以其恢弘的史诗般的创作和对人类精神的深刻洞察，构建了一个独一无二的钢琴音乐殿堂。他的三十二首钢琴奏鸣曲，被誉为“钢琴的旧约圣经”，不仅是古典主义向浪漫主义过渡的里程碑，更是对人性、抗争、欢乐与沉思的终极表达。 本书《大师之径：贝多芬钢琴奏鸣曲深度解析与演奏指南》并非对现有李斯特改编曲目的简单罗列或重复探讨，而是将焦点完全聚焦于贝多芬本人创作的钢琴独奏作品——那三十两部不朽的奏鸣曲。我们旨在为严肃的钢琴学习者、演奏家、音乐学者以及所有渴望深入理解贝多芬音乐世界的听众，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的分析工具和演奏策略。 第一部分：结构与语境——奏鸣曲的建筑学 第一章：贝多芬时代的钢琴与奏鸣曲的诞生 本章首先考察十八世纪末至十九世纪初，欧洲钢琴制造技术（尤其是“古钢琴”向“大钢琴”过渡的关键时期）对贝多芬创作语汇的影响。我们将详细分析，早期的《C小调第一号奏鸣曲，Op. 2, No. 3》与晚期的《降B大调第三十一号奏鸣曲，Op. 110》在和声语言、力度对比和踏板使用上的巨大差异，并将其置于海顿、莫扎特的影响背景下进行对比研究。 第二章：奏鸣曲式原理的突破与重塑 奏鸣曲的核心在于其结构——呈示部、展开部与再现部的逻辑布局。本书将以《悲怆》（Op. 13）和《热情》（Op. 57）为例，剖析贝多芬如何通过戏剧性的主题对比、前奏式引子的运用以及展开部中极端和声的探索，颠覆了古典主义的均衡美学，注入了前所未有的叙事张力。我们将精确勾勒出每个主题的动机发展路径，帮助演奏者理解“建筑师”贝多芬的布局思维。 第三章：曲式创新：变奏、回旋曲与混合体 除了标准的奏鸣曲结构，贝多芬也大胆地在某些乐章中采用了变奏曲式（如《Op. 109》的第一乐章）或回旋曲式。本章将深入探讨这些非传统结构在具体作品中的功能，例如它们如何服务于乐章的情感核心，以及它们在全曲结构中所扮演的“调和”或“升华”的角色。 第二部分：技术与诠释——演奏的实践维度 第四章：指法、触键与踏板的辩证法 贝多芬的力度记号（ff, p, sforzando）往往比李斯特时代的记号更为尖锐和明确，但其内在的“歌唱性”要求演奏者具备极其精细的触键控制。本章将针对不同时期的作品，提供具体的指法建议，重点分析“非连奏”（non-legato）在贝多芬早期作品中的必要性，以及如何运用踏板来营造声部独立而非模糊的和声效果，这与浪漫主义后期对踏板的滥用形成了鲜明对比。 第五章：节奏的张力与自由：速度术语的现代解读 贝多芬的术语如 Allegro con brio, Adagio sostenuto, Presto agitato 等，是其音乐生命力的核心。本章将结合历史文献，探讨当时的节拍概念，并讨论演奏者如何在遵守基本速度框架内，通过微小的节奏弹性（Rubato的节制运用）来凸显主题的内在冲突与内在驱动力，避免机械化。 第六章：从《月光》到《锤子钢琴》：特定作品的演奏挑战 本章选取了三部极具代表性的作品进行实战分析： 1. 《升C小调奏鸣曲，Op. 27, No. 2》（月光）：重点讨论第一乐章中“幻想曲式”的沉思氛围营造，以及第三乐章所需的速度爆发力与清晰度。 2. 《F小调第四号奏鸣曲，Op. 10, No. 1》：分析其早期作品中清晰的线条感与快速音群的处理技巧。 3. 《降A大调第十七号奏鸣曲，Op. 31, No. 3》（暴风雨）：细致解析展开部中复杂的对位织体，以及如何保持整体的戏剧连贯性。 第三部分：精神的肖像——主题与情感的深度挖掘 第七章：抗争与凯旋：贝多芬精神的核心主题 本书超越了单纯的技巧分析，深入探究贝多芬音乐中贯穿始终的哲学母题：个体在命运面前的抗争（如《命运交响曲》的精神投射）、对人道主义的向往，以及在沉思中达到的精神自由。我们将从《c小调第八号奏鸣曲》（“艰难”）到《C大调第二十一号奏鸣曲》（“华德斯坦”）中寻找这些精神脉络的对应。 第八章：晚期奏鸣曲的神秘维度（Op. 101-111） 晚期奏鸣曲是贝多芬思想的结晶。在本章中，我们将探讨其对赋格、古老曲调的运用，以及极简的动机如何孕育出无限深邃的情感空间。重点解析《降E大调第三十号奏鸣曲，Op. 109》的变奏序列与《C小调第三十二号奏鸣曲，Op. 111》中那个超越尘世的拉戈莱塔（Arietta），探究其如何引导听众进入一种纯粹的、非物质的聆听境界。 结论：持续的探索 贝多芬的钢琴奏鸣曲是一个取之不尽的宝库。本书的目的不是提供最终答案，而是提供一把钥匙，一把能让演奏者更精确地理解这位大师意图，并最终以自己独特而真诚的声音，将这些不朽杰作再次带给世界的钥匙。我们期待读者在阅读和实践中，与贝多芬进行一场跨越两百年的、充满挑战与启迪的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版简直是一场视觉的灾难，油墨的深浅不一，很多小节的力度记号都快要和五线谱融为一体了，我对着谱子练习的时候，时常需要眯着眼睛才能辨认出那些细如蚊足的“f”或者“p”。尤其是那些快速的琶音和复杂的和弦结构，印刷质量的低劣直接影响了学习的效率和准确性。我不得不花额外的时间去猜想作曲家原本想表达的音乐情绪，而不是专注于指法的练习和乐句的连贯性。更别提纸张的质地了，它非常薄且容易撕裂，稍微用力一点点翻页，都有可能造成损伤，这对于一本需要反复使用的专业教材来说，是完全不能接受的。我真怀疑这批货的质检流程在哪里出了问题，难道就没有人发现这些印刷上的瑕疵吗？这种对待艺术作品应有态度的敷衍，让我在每一次翻开这本书时，都感到一丝丝的不快和浪费金钱的懊恼。我期待的引进版，应该是对大师作品的尊重，而不是这种粗制滥造的复制品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“全集改编曲Ⅴ”后，我立刻尝试弹奏了其中一段改编自《钟》的片段，结果发现，选曲的编排逻辑实在是令人费解。它似乎是按照作曲家的生平时间线或者某个我无法理解的主题强行拼凑起来的，段落之间的过渡生硬得像是在强行把几首不相关的练习曲缝合在一起。比如，上一页还是沉静如水的夜曲风格，下一页突然就跳跃到了炫技的练习曲，中间缺少了任何必要的导引或解释，让学习者很难建立起对李斯特作品整体风格演变的宏观认识。如果这是一本旨在系统学习和理解李斯特改编艺术的教材，那么清晰的结构和合理的难度递进才是关键。目前的这种“大杂烩”式的编排，更像是一个未完成的草稿集，而不是一本经过精心策划和编辑的教学用书。我更愿意花时间去研究一本结构清晰、脉络分明的曲目集，而不是在这里摸索这些零散的、缺乏内在联系的片段。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本教材的初衷是想深入挖掘李斯特在管弦乐改编方面的一些“秘技”，毕竟他的钢琴改编能力被誉为“指下的交响乐团”。然而，这本书中对于改编技巧的解析少得可怜，几乎是零。它只是简单地呈现了改编后的乐谱，并没有提供任何关于“为什么”要这样改编的见解。比如，李斯特是如何处理原曲中的铜管音色，如何用钢琴的复调来模拟弦乐的拉奏感，这些都是改编的精髓所在。这本书里，所有的注释都集中在指法标记上，比如“此处使用第五指连奏”这类基础指导，这对于一个已经能接触到李斯特改编曲的演奏者来说，未免有些过于基础和冗余了。我需要的不是手把手的低级教学，而是对大师级创新的深度剖析。如果只是简单地把改编后的乐谱复印一遍，那我不如直接去购买原版管弦乐的总谱，自己去体会那种宏大的织体结构。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的“原版引进”噱头实在让人有些啼笑皆非。我对比了几个国际知名的李斯特版本，发现这本所谓的“引进版”在乐谱的准确性上存在一些令人不安的差异。有几个地方的和声标记和踏板指示明显是后人随意添加或修改的，并且没有明确指出是哪个版本的修订。例如，在某一首改编曲的高潮部分，原谱中应有的内声部对位在我的这本教材中被简化处理了，这直接削弱了原作的饱满度和戏剧张力。在研究李斯特这样一位极其注重和声色彩和复调细节的作曲家时，这种准确性的缺失是致命的。一本严肃的教材，必须保证其文本的纯洁性和权威性，任何未经标注的改动都应该被视为对原作的不尊重和对学习者的误导。我更倾向于那些带有详细版本注释和编辑说明的学术性版本。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用体验来看，这本书的装订方式简直是在与钢琴家为敌。它根本无法平摊在钢琴谱架上！每一次我弹到需要大幅度换把或者双手跨越八度的乐段时，书页都会像有生命一样弹起来，非得用两只手肘或者专门的夹子压住不可，这极大地分散了我的注意力和演奏的流畅性。我曾经因为翻页时不慎，手指在键盘上打滑，差点伤到手腕。对于这种需要长时间、高强度、双手解放的演奏材料来说，一本能够完全平摊的硬皮或蛇形装订才是最低标准。出版社显然在成本控制上走得太远了，牺牲了最基本的实用功能，让原本就极具挑战性的练习过程变得更加令人沮丧和笨拙。我宁愿忍受更昂贵的进口平装书，也不想再忍受这种反人类的装订设计了。