全新電腦音樂王CUBASF MIDI製作與打譜速成樂譜製作教材附DVD-ROM pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540466541

商品編碼：29867349616

叢書名： 電腦音樂王

齣版時間：2014-04-01

 

産品目錄

 

第I部分MIDI製作 11製作準備 111MIDI理論基礎 112Cubase的原始界麵 113設備連接與軟件設置 114工程文件的新建與設置 115樂麯準備與設置 12MIDI輸入 121新建音軌 122加載音源 123MIDI輸入 124鼓組輸入 125步進輸入 13MIDI編輯 131工程編輯 132段落標記與樂麯編排 133音符編輯 134量化與移調 135VST樂器的錶情映射 136音符錶情 137事件列錶編輯 138邏輯編輯 14MIDI處理 141實時效果處理 142MIDI效果器 143自動化控製 144速度、節拍的變化 145和弦軌 15MIDI輸齣 151MIDI混音 152MIDI輸齣 第二部分樂譜製作 21樂譜設置 211新建樂譜 212樂譜設置 213工程設置 22樂譜輸入 221音符輸入 222符號輸入 223文本輸入 23樂譜處理 231譜錶設置 232布局處理 24樂譜輸齣 附錄：GM音色錶 後記

 

 

即學即會！與時俱進的MIDI新教程，強大高校的樂譜製作功能。本書是我社已齣版《電腦音樂Cubase MIDI製作實戰手冊》的升級版，根據電腦音樂製作使用多的軟件Cubase新版本編寫，吸收瞭第I版的經驗和眾多讀者反饋意見，采用瞭更多的實例教學，讓讀者能夠更快、更有效掌握Cubase MIDI製作技術。

 

【電腦音樂製作與數字音頻技術入門指南】 一、 基礎概念與工作流程解析 本書旨在為零基礎的音樂愛好者和初級音頻工程師，係統地介紹現代電腦音樂製作的基本原理、核心概念和標準工作流程。我們摒棄對特定軟件的深入糾纏，轉而聚焦於構建堅實的理論基礎，確保讀者無論未來選擇哪種主流數字音頻工作站（DAW），都能快速上手並高效工作。 1. 聲音的數字化奧秘： 深入淺齣地講解聲音的物理特性如何轉化為數字信號。詳細闡述采樣率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）對音質的影響，解釋量化誤差和鋸齒波失真現象，幫助讀者理解“高保真”背後的技術指標。提供詳細的理論模型，解釋如何通過傅裏葉變換理解時域信號與頻域頻譜的關係，為後續的均衡、壓縮等處理打下堅實基礎。 2. 現代音樂製作環境搭建： 本章指導讀者構建一套功能完善的傢庭或小型錄音室。內容涵蓋聲學基礎知識，包括駐波、反射與吸收的處理原則，推薦不同價位的吸音材料和擴散體布置方案。此外，詳細介紹硬件接口的選擇，如音頻接口（聲卡）的輸入/輸齣通道配置、前置放大器（Preamp）的參數選擇與麥剋風（話筒）的類型區分（動圈、電容、鋁帶）及其適用場景，例如人聲錄製、原聲樂器拾音的最佳實踐。 3. MIDI協議的深度探索（非軟件操作）： 本部分將MIDI（樂器數字接口）協議提升到理論層麵。詳細解析MIDI消息的結構，包括音符開/關（Note On/Off）、力度（Velocity）、控製變更（Control Change, CC）以及彎音輪、調製輪等實時控製數據的含義與傳輸機製。通過對數據流的剖析，使讀者理解為何MIDI是實現精確時值和錶達復雜演奏技巧的關鍵，而不是僅僅停留在“按鍵彈奏”的層麵。 二、 核心音頻處理技術詳解 本章節專注於講解數字信號處理（DSP）中最常用且最關鍵的幾大效果器原理，側重於“為什麼”和“如何調整參數”背後的聲學邏輯，而非軟件界麵的具體點擊。 1. 動態範圍管理： 詳盡分析壓縮器（Compressor）的工作機製，包括閾值（Threshold）、比率（Ratio）、起音時間（Attack Time）和釋放時間（Release Time）對聲音瞬態和響度包絡的塑形作用。深入探討限製器（Limiter）與門限器（Gate）的應用場景，區分軟膝（Soft Knee）與硬膝（Hard Knee）在混音中的審美差異。 2. 頻率塑造與音色設計： 係統介紹均衡器（Equalizer）的類型，包括參數均衡（PEQ）的Q值與中心頻率選擇，圖形均衡（GEQ）的應用，以及動態均衡（Dynamic EQ）在復雜混音中的精準修正能力。講解濾波器類型（如高通、低通、帶通）在去除噪音和塑造音色空間中的作用。 3. 時域效果的空間構建： 重點分析混響（Reverb）和延遲（Delay）的聲學模型。講解混響參數如預延遲（Pre-Delay）、擴散度（Diffusion）、衰減時間（RT60）如何模擬真實空間感。同時，探討鑲邊（Flanger）和閤唱（Chorus）等調製效果器，如何通過相位抵消和時間差創造更飽滿或更寬廣的聽感。 三、 編麯與混音的審美與技術平衡 本書將編麯視為結構性思維，混音視為空間性思維，指導讀者如何在兩者之間找到完美的平衡點。 1. 結構化編麯思維： 教授如何運用動機（Motif）、樂段（Section）和段落（Passage）的組織來構建引人入勝的音樂敘事。討論不同音樂風格（如流行、電子、電影配樂）中常見的結構模闆，並強調在重復中加入細微變化的重要性，以保持聽眾的注意力。 2. 混音的層次管理： 闡述混音的“清晰度”原則。指導讀者如何通過頻率分配（將不同樂器安排在不同的頻段主導地位）、聲像定位（Panning）和深度控製（使用效果器模擬前後距離），在多軌道項目中實現清晰的聲場布局。重點講解如何處理低頻的相互乾擾，確保低音鼓與貝斯在混音中既有衝擊力又不會相互“打架”。 3. 母帶處理基礎概覽： 介紹母帶處理（Mastering）的最終目標——優化響度、提高跨平颱播放的一緻性，並確保音樂的藝術錶現力不受損。簡要介紹限製器、多段壓縮和立體聲擴展技術在最終成品階段的應用，強調其對最終音質的決定性影響。 四、 音樂素材的采集與編輯 本章聚焦於高質量音頻素材的獲取與編輯技術，為製作提供優質“磚塊”。 1. 高質量錄音實踐指南： 針對不同類型的聲源（人聲、吉他、鼓組），提供專業級的收音技術，包括麥剋風擺位（如心形、指嚮性、八字形拾音的聽覺效果）、多點拾音的相位對齊技巧，以及如何通過環境聲的閤理利用來增強錄音的自然度。 2. 音頻對齊與編輯： 講解時間伸縮（Time Stretching）和音高修正（Pitch Correction）技術背後的算法原理。指導讀者如何精確地對齊鼓點和節奏組，並提供處理現場錄音中微小時值偏差的專業方法，確保演奏的穩定性和同步性。 本書的價值在於提供一套麵嚮未來的、跨平颱的、深入底層的電腦音樂製作知識體係，讓學習者掌握的是技術思維和藝術判斷力，而非依賴於單一軟件的快速按鈕操作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引眼球，色彩搭配很前衛，一看就知道是針對現代音樂製作的，那種亮眼的橙色和深邃的藍色交織在一起，立刻抓住瞭我的注意力。初翻開目錄，感覺內容覆蓋麵很廣，從基礎的MIDI概念到Cubase的深入操作，再到後期的打譜和樂譜輸齣，邏輯脈絡非常清晰。我特彆欣賞作者在章節安排上的用心，像是為零基礎的新手量身定製瞭一個循序漸進的學習路徑，每一步都有明確的知識點和對應的實踐任務。例如，講解數字音頻工作站（DAW）原理的那一部分，用瞭很多生動的比喻，讓我這個之前對技術術語感到頭疼的人，一下子就明白瞭信號流是怎麼迴事。而且，書中對Cubase這款軟件的功能介紹，絕不僅僅停留在“點哪裏，按哪個按鈕”的錶麵教學，它更深入地挖掘瞭許多隱藏的效率工具和工作流優化技巧，這些都是我在其他教程裏很少能找到的寶貴信息。光是光盤附帶的素材庫預覽，就已經讓我對後續的學習充滿瞭期待，感覺這不是一本簡單的教材，更像是一張通往專業音樂製作領域的“快速通行證”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常注重讀者的視覺體驗，大量使用瞭彩色的圖示和實際軟件界麵的截圖，這對於學習軟件操作類的書籍來說，簡直是救命稻草。我以前買過幾本純文字的教程，光是想象操作步驟就耗費瞭大量的腦力，但這本書幾乎是“手把手”地帶著你走，每一步的操作路徑都用箭頭和高亮清晰地標示瞭齣來，極大地減少瞭學習過程中的挫敗感。尤其是在講解復雜的MIDI控製器映射和自動化編輯時，書中插畫的細膩程度令人印象深刻，每一個推子、每一個鏇鈕的位置都標注得精準無比。更值得稱贊的是，它並沒有過度依賴復雜的專業術語，即使是那些技術名詞，作者也總能用一種非常口語化、易於理解的方式進行首次解釋，確保即便是剛接觸音樂製作的“小白”，也能迅速建立起正確的概念模型。這種對用戶體驗的極緻關注，讓我在閱讀過程中幾乎沒有産生任何“卡殼”的感覺，閱讀體驗流暢得如同在聽一首精心編排的樂麯。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是這類教材的“實用性”和“與時俱進”程度。市麵上的音樂製作書籍更新換代的速度很快，很多舊版本的內容現在看來已經過時瞭。這本書在介紹Cubase功能時，明顯是基於較新的版本框架來設計的，許多當前主流的音樂風格和製作理念也被巧妙地融入瞭示例環節。比如，它對現代流行音樂中常用的“編組混音”技巧和“動態效果鏈”的講解，就非常貼閤當前行業的需求，而不是停留在八十年代的閤成器音色設計上。這本書不僅僅是教你如何使用軟件，更是在傳授一種“製作思維”。書中提供的案例項目，無論是從和聲進行還是節奏型構建上，都具有很強的可模仿性和擴展性，讓我可以快速將學到的知識應用到自己的創作中去。那種感覺就像是拿到瞭一份頂級大廚的秘製食譜，學完之後，我感覺自己對音樂製作的整體認知水平得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀質量來看，這本書絕對是物超所值。書紙的厚度和光澤度都很好，即便是經常翻閱、做筆記也不會輕易齣現磨損或脫頁的現象。特彆是那張隨附的DVD-ROM，我特意測試瞭其中的內容，素材文件的組織結構清晰有序，采樣包的音質經過瞭初步的監聽，質量非常可靠，遠超我預期的“附贈品”水平。光是這些高質量的預設音色和MIDI片段，就已經能為我的初期項目提供不少靈感素材瞭。很多教材的DVD內容加載緩慢或者格式不兼容，但這張光盤的兼容性做得非常好，一次性就被我的電腦識彆並讀取成功瞭。這種對硬件和軟件載體的重視程度，體現瞭齣版方在整個産品交付環節上的專業態度，讓讀者感到物有所值，增強瞭對後續學習的信心和投入度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它打破瞭傳統教材的刻闆印象，將“技術學習”與“藝術錶達”進行瞭完美的融閤。它沒有將打譜過程視為一個枯燥的機械勞動，而是把它描述成音樂“可視化”的最後一步，是實現作麯傢意圖的關鍵環節。在講解樂譜排版規範時，作者的語氣是充滿瞭對音樂美學的尊重，比如如何處理連音綫、如何閤理運用力度記號等細節，都闡述得非常到位。通過書中的實例，我發現原來嚴謹的樂譜製作，不僅能讓樂手準確演奏，還能讓作品本身更具專業度和美感。它教會我的不僅僅是軟件操作，更是一種對音樂作品完整性的尊重，這在很多純粹偏嚮技術的指南中是很難體會到的深度思考。讀完這本書，我感覺自己不再僅僅是一個會操作軟件的“點擊者”，而是真正開始理解如何從技術層麵去維護和呈現我的音樂創作。