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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306262

商品编码：29867345329

丛书名： 葫芦丝巴乌演奏教程

出版时间：2015-01-01

 

 

目录   一章 葫芦丝、巴乌简介
  一节 葫芦丝、巴乌简介、图示
第二节 葫芦丝、巴乌六种常用指法表
第二章 葫芦丝、巴乌演奏基本知识
  一节 葫芦丝、巴乌按孔方法
第二节 葫芦丝、巴乌的演奏姿势
第三节 葫芦丝、巴乌演奏中的呼吸方法
第四节 葫芦丝、巴乌发音应注意的问题
第三章 葫芦丝、巴乌演奏技巧
  一节 音阶及加强音阶熟练的练习曲、乐曲
第二节 吐音
第三节 虚指颤音
第四节 活指练习
第五节 滑音
第六节 气息强弱控制练习
第七节 气震音
第八节 打音
第九节 颤音
第十节 倚音
第十一节 叠音
第十二节 波音
第十三节 循环换气
第四章 独奏曲
葫芦丝、巴乌演奏符号说明

 

内容推荐 本书作者从事葫芦丝、巴乌研究、教学、演奏多年，总结其中的经验和长期实践心得，采取由浅入深、由易而难、循序渐进、全面系统的方法，编写成这本既方便教学，又方便自学的高水准教材，以帮助广大热爱葫芦丝、巴乌的教学人员、学生及自学者能系统、科学、规范地学习掌握葫芦丝、巴乌的演奏技巧和技法。

 

洞悉音律，指尖流淌：精选传统乐器学习精要与音乐文化探微 前言 音乐，是人类共通的语言，是情感的载体，是历史的沉淀。本精选集旨在为广大学习者提供一条通往传统器乐艺术殿堂的坚实阶梯，侧重于系统性的技巧训练、深厚的文化背景知识以及不同乐器间的比较研究。我们深知，掌握任何一门乐器，需要的不仅是枯燥的指法模仿，更是对音色、呼吸以及音乐哲学的深刻理解。本书将聚焦于那些承载着深厚民族记忆与文化意蕴的乐器，通过严谨的编排和详实的图文解析，助力学习者实现从零基础到独立演奏的飞跃。 --- 第一章：民族管乐器的呼吸与气流控制的科学原理 本章将深入剖析所有气鸣乐器（包括但不限于笛子、唢呐、箫等）在发声机制上的核心差异与共性。我们将详细阐述气息在乐器演奏中的三大要素：气息的深度、气流的稳定性和口型的精确调节。 1.1 气息的生理基础与训练方法： 区别于简单的“吹气”，专业演奏要求对丹田之气的运用。本节将引入呼吸生理学知识，讲解如何通过膈肌和腹肌的协同作用，建立持久而富有弹性的气柱。内容包括：横膈膜的深度控制训练、腹肌的支撑技巧（“气沉丹田”的科学解读）、以及如何通过渐进式的长音练习来稳定气息的输出压力。 1.2 口型（Embouchure）的构建与微调： 不同的管乐器对口型的要求截然不同。本章将详细对比唇形在木质与竹制乐器上的差异化调整。对于边吹边调节的乐器，我们将提供高分辨率的剖面图和慢动作视频（假想场景中的图示说明），解析如何通过嘴角肌肉的张弛来控制音高和音色的明亮度。特别是对泛音区的“穿透力”，我们将提供专门的练习模块，指导学习者如何通过精确的气流角度实现高音区的清晰度和穿透力。 1.3 气流的塑形与音色的渲染： 探讨“气息的色彩感”。一个优秀的演奏者能用气息描绘出水流的潺潺、山风的凛冽。本节将教授如何通过气流的“轻重缓急”变化，实现揉音、滑音和颤音等装饰技巧的自然衔接，避免机械化的重复。 --- 第二章：弦乐器——丝弦与钢弦的张力哲学 本章将转向弓弦乐器，重点探讨二胡、板胡等独奏乐器的弓法、指法与音准控制的复杂性。 2.1 弓法的“生命力”： 弓子在琴弦上运动的方式决定了声音的生命力。我们不仅教授基础的推弓与拉弓，更着重于运弓的“枢纽点”控制。详细解析弓毛的接触点、弓杆的压力分布以及运弓速度对音量和音质的指数级影响。内容包括： 分弓与连弓的力度划分： 如何在连弓中清晰地分离出每一个音符，而非“拖泥带水”。 快弓与慢弓的张力保持： 慢弓时如何避免声音发虚，快弓时如何保证颗粒感和清晰度。 换弓的无痕过渡技术： 针对高难度演奏中换弓瞬间的“咔嗒”声消除法。 2.2 指位的精准与泛音的运用： 中国弓弦乐器多采用无品位设计，对演奏者的听觉和触觉要求极高。本章提供了大量的音准校正练习，使用相对音高和绝对音高的双重标准进行训练。此外，我们将系统介绍泛音演奏法（Harmonics），包括自然泛音和按弦泛音的指位图解，展示其在抒情段落中营造空灵意境的应用。 2.3 调式与音律的适配性研究： 探讨中国传统音乐中“七声音阶”与西方十二平均律之间的微妙关系，以及在演奏不同地域风格（如广东音乐、陕西民间音乐）时，如何进行微小的音高调整以更好地贴合该地域的听觉习惯。 --- 第三章：打击乐器——节奏的架构与音色的多样性 打击乐是音乐的骨架，本章将聚焦于大鼓、堂鼓、钹、锣等传统打击乐器的演奏技法与合奏中的作用。 3.1 节奏的逻辑与律动的构建： 不仅是简单地敲击，更要理解节奏的层次感。本节讲解如何区分强拍、弱拍以及重音的层次，并引入中国传统“板眼”系统的概念，帮助学习者理解复杂节奏的内在结构。 3.2 槌法与发声点的精细控制： 不同的打击乐器需要不同的击打方式。对于鼓类，我们将详细区分“实心击打”、“边缘击打”与“触击”的应用场景。对于金属乐器（如铙钹和锣），分析不同位置的敲击会产生何种音色变化（如“闷响”、“炸响”或“长鸣”），并指导如何通过调整鼓槌的材质和包裹物来实现音色的定制化。 3.3 合奏中的时值控制与烘托技巧： 在大型民乐合奏中，打击乐往往起到稳定军心和烘托气氛的关键作用。本章指导学习者如何通过精确的“收音”与“控制尾音”，确保在不干扰旋律声部的前提下，为音乐提供坚实的节奏支撑。 --- 第四章：民族音乐文化赏析与演奏风格流派 理论与实践的结合，离不开对文化土壤的理解。本章旨在拓宽学习者的视野，理解不同乐器在历史长河中的角色变迁。 4.1 器乐的地域性与风格区分： 深入探讨中国不同地域的音乐特色如何影响乐器的演奏方式。例如，北方音乐的粗犷大气与南方丝竹音乐的细腻婉转在同一乐器（如笛子）上的表现差异。我们将列举几个标志性的乐曲范例，剖析其风格的核心要素。 4.2 传统曲牌的结构解析： 选取几首具有代表性的传统乐曲，进行“曲式结构”的拆解。分析其“起承转合”的布局，探讨传统上演奏者在“过门”、“润腔”和“即兴发挥”的空间界限，指导学习者如何在既定的框架内展现个性化的艺术处理。 4.3 乐器在历史中的地位演变： 简要回顾中国古代雅乐到近现代民乐的发展脉络，帮助学习者理解特定乐器（如编钟、古琴等）在不同历史阶段的社会功能与地位，从而在演奏时能更好地把握其文化分量。 --- 结语 本学习体系强调的是“主动探索”而非“被动模仿”。我们提供了结构化的练习工具和深厚的文化背景，期望学习者能够将这些知识内化于心，最终达到物我两忘、乐器与人合一的境界。真正的演奏，始于对细节的尊重，终于对音乐情感的真实传达。

评分☆☆☆☆☆

这本乐器教程简直是为我这种完全零基础的音乐小白量身定做的！我之前光是看着那些复杂的五线谱和指法图就头疼，完全不知道从何下手。但这本书的编排逻辑性非常强，它没有一上来就扔给你一大堆枯燥的理论，而是用非常直观、循序渐进的方式引导你认识葫芦丝和巴乌。初学者最容易遇到的问题就是气息控制和指法协调，这本书在这两方面提供了大量细致入微的指导。特别是对于如何正确含住乐器、如何稳定气流，作者似乎深谙初学者的痛点，用了很多比喻和图解来辅助说明，读起来完全没有压力感。我印象最深的是它对第一个音的练习部分，不像其他教材那样简单带过，而是反复强调了“气息的质量决定声音的纯净度”，这种对基础的极度重视，让我一开始就打下了非常扎实的发音基础。而且，它对不同指法组合产生的音色变化也有初步的探讨，这让我不仅仅是在机械地模仿指法，而是在真正开始“听”我发出的声音，这种培养音乐敏感度的设计，非常高明。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本不同的民族乐器入门书，很多书要么内容过于陈旧，图文排版像上个世纪的印刷品，要么就是内容安排得过于“跳跃”，讲完基础指法马上就让你吹奏复杂的民间小调，完全不顾及初学者的手部肌肉记忆还没有形成。然而，这本书的排版和配图质量简直是业界良心。高清的彩图清晰地展示了每个手指的触键位置和力度，即便是侧面和背面的指法图也做得非常到位，避免了我在学习时因为看不清细节而反复试错。更值得称赞的是，它在曲谱的选择上非常用心。开头的练习曲目旋律简单，但节奏和音域的跨度设计得恰到好处，能逐步提升我的演奏难度，而不是一步登天。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本“教程”，更像是一位耐心的、时刻在我身边的演奏老师。它对乐理知识的融入也处理得非常自然，不会让人觉得突兀，而是将乐理知识穿插在具体的练习曲目分析中，让你在实践中理解音乐的规律。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想学习巴乌，因为它的音色我特别喜欢，但又怕难度太大。这本书在区分葫芦丝和巴乌的演奏技巧方面做得非常出色。它没有将两者混为一谈，而是明确划分了章节来讲解各自的特殊指法和气息处理上的细微差别。比如，巴乌在某些滑音和装饰音的处理上需要更细腻的气息控制，书中对此有专门的段落进行深入剖析，还配上了专门的练习音阶。这让我感觉我的投入是物有所值的，因为我没有买到一本只关注葫芦丝、顺带提一下巴乌的“敷衍”教材。此外，书中对常见问题的解答环节也相当详尽。当我的声音出现“破音”或“气息不稳”时，我翻到对应章节，往往能立即找到与我当前困境高度匹配的分析和解决方案，这极大地缩短了我自行摸索的时间，真的省去了太多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“音乐性”的强调，而不仅仅是机械地吹响音符。在教程中后段，它开始引导我们思考如何为简单的旋律加入情感和呼吸感。作者似乎非常注重培养学习者对中国民族音乐的理解，穿插了一些关于葫芦丝、巴乌在不同地域文化中的作用和特点的简短介绍。这使得整个学习过程变得有血有肉，我不再只是一个按键的机器，而是开始尝试用音乐去“讲故事”。例如，在练习一首相对抒情的曲子时，书中明确提示了在哪些长音处应该做“气口的呼吸”，以及如何通过略微减弱或增强气息来表现旋律的起伏。这种对演奏细节的关注，是将一个“能吹响”和“能演奏出味道”的演奏者区分开来的关键。它真正做到了从“入门”到“初具规模”的过渡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名时间非常有限的成年学习者，我最看重教材的效率和实用性。这本书的实用性体现在其内容组织上几乎没有冗余信息。每一页、每一个练习都是为了达成一个明确的学习目标。它没有长篇大论的历史回顾，也没有过多晦涩的理论推导，一切都紧密围绕着“如何让你尽快发出优美、准确的声音”这一核心目标服务。我个人实践下来发现，如果每天能坚持按照书中的进度练习半小时，一个月内就能明显感觉到自己的演奏流畅度和音准有了质的飞跃。特别是它在收录的练习曲目中，逐步引入了简单的揉弦和颤音技巧，这些技巧往往是很多入门教材会故意忽略的难点，但这本书却通过精心设计的渐进练习，让我们能平稳地掌握它们，这无疑是为后续深入学习打下了更坚实的基础，避免了日后返工重练的痛苦。