英皇考级 英文原版 册 附CD Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grad pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴考级
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• 原版英文
• 2019-2020
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：9976242793312

商品编码：29867349289

• Series: ABRSM Exam Pieces
• Sheet music: 12 pages
• Publisher: Associated Board of the Royal Schools of Music (June 7, 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010674
• ISBN-13: 978-1786010674
• Product Dimensions: 9.1 x 0.1 x 12 inches

探索音乐的无限可能：《音乐理论与实践入门指南》 内容简介： 本书旨在为音乐学习者，无论其背景如何，提供一套全面、深入且实用的音乐理论与实践指南。我们深知，真正的音乐理解不仅仅停留在音符的排列上，更在于对音乐结构、历史演变及其情感表达的深刻洞察。本书将引导读者从最基础的乐理概念出发，逐步迈向复杂多变的音乐语汇，最终实现理论与演奏的完美结合。 第一部分：音乐的基石——基础乐理精要 本部分是构建坚实音乐知识体系的奠基石。我们将系统梳理音乐的“字母表”和“语法规则”。 第一章：音与节奏的初探 音高与音程的科学： 探讨十二平均律的构成原理，解析自然音程与变化音程的听觉感受。通过丰富的实例，帮助读者准确识别和内化各种音程关系，理解它们在和声进行中的作用。 节拍、小节与节奏型态： 详细阐述拍号的意义及其对音乐律动的影响。不同类型的节拍（如二拍子、三拍子、复合拍子）如何塑造音乐的呼吸感。重点剖析常见的节奏模式（如附点、切分音），并提供大量的节奏视奏练习，强调精确性和音乐性并重。 第二章：调性与调式：色彩的变幻 大调与小调的结构： 深入解析大小调的音阶结构，对比大小调在情感表达上的显著差异。教授如何快速推导大小调的平行调与关系调。 调号与谱号的识读： 涵盖高音谱号、低音谱号及其变体，确保读者能流畅阅读五线谱。特别关注快速识别调号的技巧，以及在不同调性中进行转调练习。 调式音乐的魅力： 超越大小调体系，介绍古老的教会调式（如多利亚、弗里吉亚等），探讨它们在民族音乐和现代和声中的应用，拓宽读者的音乐视野。 第二章：和声的逻辑与美学 和声是音乐的骨架与血肉。本章致力于揭示和声进行背后的逻辑。 三和弦的构建与转位： 详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成，以及一级、二级、三级转位对和声进行流畅性的影响。提供大量的和弦标记与听辨训练。 功能和声基础： 核心讲解主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）的功能性关系。通过经典的范例分析，让读者理解和声如何驱动音乐的紧张与释放。 导音与终止式： 深入剖析导音（Leading Tone）的强引导性，及其在各种终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式、中止式）中的关键作用。 第二部分：实践的桥梁——演奏与视奏技巧 理论必须通过实践来验证和深化。本部分专注于提升读者的实际操作能力。 第三章：提升视奏能力的系统方法 预见性阅读训练： 强调“横向”与“纵向”的平衡阅读策略。教授如何提前预读乐句结构、调性变化和节奏难点。 模式识别在视奏中的应用： 训练读者将复杂的音符组合识别为熟悉的手型或和弦模式，而非逐个辨认音符。 节奏的内在化： 不仅关注音高准确性，更侧重于如何在视奏时保持稳定的速度和清晰的律动感，即使遇到不熟悉的乐句。 第四章：从乐谱到情感的转化 力度与表情术语的解读： 详尽解释意大利语、德语、法语的音乐术语（如 sfz, crescendo, agitato 等），并探讨不同术语在不同音乐风格中的实际处理方式。 触键与音色的探索（以键盘乐器为例）： 探讨如何通过指尖的控制、触键的速度和深度来塑造音色。从“歌唱性的旋律线”到“清晰的分解和弦”，提供具体的技术指导。 乐句分析与音乐处理： 教授如何分析乐句的呼吸点、高潮点和张力曲线，使演奏不再是机械的音符重复，而是有思想的音乐叙事。 第三部分：音乐的历史脉络与风格鉴赏 了解音乐的“前世今生”，能帮助演奏者更准确地把握作品的时代精神。 第五章：西方音乐史的宏观概览 巴洛克时期的对位艺术： 介绍巴赫等大师的作品中对位法（如赋格）的精妙结构，理解清晰的声部线条如何交织。 古典主义的平衡与清晰： 分析海顿、莫扎特等作曲家如何确立奏鸣曲式、回旋曲式等规范性结构，以及旋律与和声的典雅关系。 浪漫主义的激情与个性： 探讨李斯特、肖邦等如何突破既有限制，用音乐表达强烈的个人情感和宏大的叙事。 第六章：二十世纪至今的音乐语汇拓展 印象主义与表现主义的色彩探索： 分析德彪西如何运用全音阶和九和弦营造朦胧意境，以及勋伯格如何引入十二音体系来解放调性束缚。 节奏的解放： 探讨斯特拉文斯基等作曲家对复杂节奏和非对称节拍的大胆运用。 当代音乐的聆听入门： 提供一些理解当代实验音乐和电子音乐的思维框架，引导读者以开放的心态接纳新的音乐语言。 本书特色： 本书内容组织严谨，逻辑清晰，力求避免晦涩的学术语言，采用大量图表、示例曲片段和对照练习，确保理论知识能即时转化为实践能力。无论是准备考级、提升业余爱好水平，还是希望深入研究音乐理论的学生，都能从中找到适合自己的学习路径。我们相信，掌握了这些基础与进阶知识，任何人都能够在音乐的广阔天地中，找到属于自己的声音和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被它的“权威性”吸引的，毕竟“英皇考级”这块金字招牌摆在那里。然而，真正让我持续使用下去的，是它对学习者心理层面的细致关照。在准备高难度级别时，挫败感是难免的，但当你看到教材中那些经过精心挑选、难度梯度设置合理的曲目时，你会产生一种“我能做到”的信心。它不会一下子抛出一个望不可及的挑战，而是通过一系列循序渐进的步骤，让你在不知不觉中突破自己的瓶颈。CD的价值在这里体现得淋漓尽致，它提供了一种“目标状态”的展示，让我们知道努力的方向在哪里。我尤其欣赏其中一些维多利亚时期或早期浪漫主义作品的选段，这些作品往往要求演奏者在保持古典清晰度的同时，融入早期浪漫的抒情性，这对培养演奏者的音乐“张力”和“呼吸感”非常有帮助。每次弹完其中一首曲子，都有一种完成了一次小型艺术实践的满足感，这才是学习钢琴最宝贵的回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴学习者的福音！我一直都在寻找一套能够系统性地提升演奏技巧和音乐理解力的教材，而这本《英皇考级 英文原版 册 附CD Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grad》完全超出了我的预期。首先，从内容编排上看，它无疑是经过精心设计的，每一个级别的曲目选择都恰到好处，既有能展现基本功的练习曲，也有极具艺术感染力的奏鸣曲或浪漫主义小品。我特别欣赏它对不同时期、不同风格作品的平衡把握，这使得学习过程充满了新鲜感，避免了枯燥的重复。CD的收录更是加分项，清晰的录音质量和专业的演奏水平，为我提供了极佳的模仿范本，尤其是在处理复杂的节奏和细微的力度变化时，听觉上的指导作用无可替代。通过反复对比演奏和CD中的范例，我能更敏锐地捕捉到那些隐藏在谱面文字背后的音乐情感和演奏意图。这不仅仅是一本“考试曲集”，更像是一份详尽的音乐会曲目单，引领着学习者在音乐的殿堂里稳步前行，每完成一个级别的挑战，都感觉自己的音乐素养得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

对于那些正在为孩子选择钢琴教材的家长来说，这套教材的实用价值是毋庸置疑的。它提供了一个全球公认的、标准化的学习路径，可以有效地避免在教学过程中产生方向性的偏差。我观察到，我的孩子在使用这套教材后，对乐谱的阅读速度和对复杂指法的预判能力都有了显著提升。特别是附带的CD，它不仅仅是伴奏或范奏，更像是一个“无声的导师”。例如，当遇到一些需要快速换把位或者需要大跳的段落时，CD中精准的时值控制能立刻帮我们定位到问题所在——是不是节奏不对，还是触键的力量分配出了问题。这种即时反馈机制，极大地提高了练习的效率。此外，每首曲子开头的小引言，虽然是英文的，但其对音乐风格的精准描述，也潜移默化地培养了孩子初步的音乐鉴赏能力。总而言之，这是一套集教育性、艺术性和实用性于一身的经典之作，物有所值，强烈推荐给所有认真对待钢琴学习的人士。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始使用这本教材后，我发现自己对钢琴演奏的理解维度拓宽了许多。它不只是让你“弹对音符”，它更深层次地引导你去“理解音乐的结构和历史背景”。比如，书中收录的巴赫赋格的片段，如果只是机械地去练习指法，很容易让人感到枯燥乏味，但结合教材附带的背景介绍和演奏提示，你会忽然明白为什么那个声部要以这样的方式进入，以及它在复调音乐织体中的作用。这种深入骨髓的理解，对于提升乐感至关重要。而且，这套丛书的装帧和纸张质量也相当考究，厚实的纸张即使用力地翻阅也不会轻易损坏，这对经常需要摊开练习的我来说，非常实用。我非常喜欢它在曲目选择上展现出的那种尊重传统的严谨性，它确保了学习者打下的是最坚实、最全面的基础，而不是被一些过于现代或过于偏门的作品分散了注意力。对我而言，这是一笔物超所值的投资，它带来的不仅仅是技巧的提升，更是一种高阶的音乐审美熏陶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有多年演奏经验的业余爱好者，我经常觉得市面上很多考级教材为了迎合“新潮”而牺牲了古典美学。然而，这本2019/2020版的曲目册却成功地找到了一个完美的平衡点。它既保留了德奥体系的严谨性，也吸纳了十九世纪后期民族乐派的一些动人旋律，使得整个曲目列表看起来既有深度又有广度。我发现，通过系统性地练习这些不同地域、不同时期的小品，我的手指对键盘的控制力变得前所未有的精细。比如，某些法国印象派作品中对于踏板的微妙处理，或者肖邦练习曲中对声部层次的区分，都因为有了这套系统的引导而变得清晰起来。CD中的范奏并非只是简单的播放，很多地方听起来像是顶尖音乐会现场的录音，那种临场的松弛感和对细节的精准把握，是普通教学录音难以企及的。这套书无疑是为那些追求卓越、不满足于“会弹”而是想“弹好”的琴童和成人学习者量身打造的。