高考乐理强化训练与应试指导+高考视唱练耳音响实战与强化训练（ 二维码在线课堂）高考音乐教材 孙宪伟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539638478

商品编码：29867345652

丛书名： 高考乐理速成

开本：16开

出版时间：2012-05-01

 

 

 

内容简介

"基本乐理做为音乐高考中的科目是广大音乐考生入学前学习的内容，要想学好这个科目并且在考试中取得好的成绩，不仅需要扎实掌握理论基础，还需要了解各种考卷题型并深入练习。

本书在编写的过程中首先考虑到的就是从高考学生的实际学习需求出发，设置为三大部分：把乐理应试知识点一网打尽，并循序渐进归纳为十四章，每章分三节（知识点汇编、常见题型讲解、专项练习）；检验知识点掌握情况的综合强化练习；选择了近十年各音乐学院、各省联考招生乐理考题试卷。

本书另一个主要特点是使用了二维码技术，对应本书我们录制了详实的视频课堂。考生在单元学习中通过扫描书中的二维码就可以方便直观的结合图书学习视频讲座。还可以从高考繁重的学业中利用点滴时间达到实用、高效地学习目的和效果。

 

 

 

 

内容简介

"视唱练耳是音乐高考中各音乐学科学生的考试科目，因而是广大音乐考生的重点训练内容之一，要想把握这门科目并在考试中取得好的成绩，就需要大量的听音与视唱的强化实践练习。

由于众多考生的基础不同，所以在视唱与听音的练习中，需要根据不同基础因材施教，按照由浅入深的原则，进行针对性的练习。目前，市面上已出版的同类教材中视唱与听音两个部分大多缺少实际音响资料，本书在编写的过程中考虑到了高考学生的实际需求以及考前时间的合理利用，不仅编写了单音、音程、和弦、节奏、旋律听辨中的主要练习方法及大量由浅入深的专项听觉强化训练，而且还录制了这些训练的音频资料，学生可以随时随地运用手机扫描二维码进行各项听辨练习，帮助广大考生把碎片化的时间合理利用，快捷高效地提高综合素质。"

 

《音乐理论基础与实践入门指南》 内容概要： 本书旨在为音乐初学者、音乐爱好者以及希望系统学习音乐理论基础的读者提供一份全面而实用的入门指南。它不涉及高考乐理的特定应试技巧，而是专注于构建扎实的音乐知识体系，帮助读者理解音乐的“语言”和“语法”。全书结构清晰，内容由浅入深，涵盖了从最基础的乐理概念到进阶的音乐分析方法。 第一部分：音乐的基石——乐理基础 本部分是全书的理论核心，详细阐述了构成音乐的最小单位及其组合规律。 第一章：音与节奏的初探 音高与记谱法： 深入解析音高概念，介绍五线谱的结构、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号）的识读方法。讲解自然音、变化音的标记规则，以及十二平均律的基本原理。 节奏与节拍： 系统阐述节奏的基本元素——时值（全音符、二分音符等）和休止符。详细区分拍子记号（如 4/4、3/4、2/4、6/8）的意义及其在乐曲中的作用。讲解附点、三连音等常见节奏型。 速度标记： 介绍意大利语速度术语（如 Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）及其对应的节拍器标记（BPM）。 第二章：音程与和弦的构建 音程的度数与性质： 详细解释音程（Interval）的概念，区分大小、增减、纯音程的构成。教授如何快速判断任意两个音之间的音程关系，这是和声分析的基础。 三和弦的构造： 重点讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成规则及其听觉特征。同时，深入剖析和弦的原位与转位，理解转位对和声色彩的影响。 七和弦的拓展： 引入更丰富的和声色彩，讲解属七和弦、大七和弦、小七和弦的结构与功能。 第三章：调性系统与调式分析 大调与小调： 详述大调的音级结构（全全半全全全半）和小调的三种形式（自然小调、和声小调、旋律小调）。重点辨析和声小调中导音的引入及其作用。 调号与关系调： 教授如何通过升降记号确定调性，掌握关系大小调、平行大小调的转换规律。 调式音乐： 超越大小调体系，介绍自然大调的七个级进调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的基本特征和独特音响效果，拓宽读者的音乐视野。 第二部分：旋律与和声的实践应用 本部分将理论知识转化为实际的听觉和演奏能力，注重“如何运用”所学知识。 第四章：旋律的进行与写作 旋律线条的构成要素： 分析旋律的轮廓、音域、节奏组合对听感的影响。 动机与乐句的展开： 学习如何对一个音乐动机（Motif）进行模仿、移位、增值、减值等手法，构建完整且富于逻辑性的乐句。 连接与乐段划分： 探讨如何使用和声连接和节奏变化来清晰地划分音乐的段落结构。 第五章：基础和声功能分析 和声功能分类： 将三和弦和七和弦划分为主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V）和下属功能（Subdominant, IV），理解三者之间的功能驱动关系。 和声进行规律： 讲解古典和声中最常见、最稳定的进行模式（如 I-IV-V-I, I-vi-IV-V），并分析和声解决（Resolution）的听觉需求。 序进与导音的运用： 深入探讨属七和弦的解决过程，尤其是导音在和声进行中的引导作用。 第六章：基础配器与织体理解 常用乐器的音域与音色： 简要介绍管弦乐队中常见乐器（木管、铜管、弦乐、打击乐）的基本音域和典型音色，为初级配器打下基础。 音乐织体类型： 区分主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的特点，并举例说明。 曲式结构初探： 介绍最简单的复调形式——二部曲式和三部曲式（ABA结构）的构建思路。 第三部分：听觉训练与音乐感知 本部分侧重于培养读者对音乐的敏感度和准确的听觉辨识能力，强调“耳朵训练”的重要性，而非应试技巧的机械操练。 第七章：听音辨音的科学方法 音高听辨练习： 提供科学的音高练习方法，侧重于听辨单个音高与参考音（Do）之间的关系，而非单纯的记忆音名。 节奏模唱训练： 强调模仿与精确复现复杂节奏型的重要性，通过渐进式的练习巩固对时值的感知。 第八章：和弦与旋律听觉训练 和弦性质听辨： 专注于区分大小、增减三和弦以及主要七和弦的音响差异。训练读者在不看谱的情况下，即刻识别和弦的“情感色彩”。 旋律线条听写： 提供针对简单调性内旋律的听写策略，着重于对音程进行快速的听觉定位，而非死记硬背音符位置。 第九章：基础音乐分析入门 简化曲目分析： 选取巴赫或莫扎特等作曲家的简单器乐小品作为范例，指导读者如何运用已学的乐理知识，识别曲中的调性中心、主要和声进行、以及旋律的展开手法。 总结： 《音乐理论基础与实践入门指南》致力于为所有对音乐抱有热情的学习者铺设一条清晰、坚实的基础道路。它避免了特定考试范围内的投机取巧，专注于培养读者真正的音乐理解力、分析能力和听觉素养，是通往更深层次音乐学习的必备阶梯。

评分☆☆☆☆☆

接触这套教材后，我最大的感受是它在结构上的那种紧凑和高效。它不像大学里的教材那样追求学术的完备性，而是完全以“高考”这个目标为导向进行裁剪和重组。你翻开任何一个章节，都能清晰地感觉到，每一个知识点、每一个例题，都是为了最终的考试得分服务的。尤其是那些被标记为“易错点”或者“陷阱分析”的部分，简直是血泪的总结。我记得有一次我在做和声作业时，对一个特定的属七和弦解决方式感到非常困惑，查阅了其他资料也没有完全释怀。结果在本书的专题解析中，作者用近乎“侦探破案”的方式，把这个和弦在不同风格音乐中的应用和限制都掰开了揉碎了讲，甚至对比了不同时期对这个规则的松动程度。这种深入到“为什么不能这样”的探讨，远比死记硬背“应该怎样”要来得深刻。这种对细节的极致把控，让这本书的实用价值一下子提升了好几个档次，感觉像是请了一位经验极其丰富的老教师在你身边随时指导。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计初看之下，确实挺有冲击力的，那种蓝白相间的配色，再加上“强化训练”几个大字，让人立刻感觉到这不是那种轻松阅读的书籍，而是实打实的备考工具。我记得我当初选购的时候，主要还是冲着“孙宪伟”这个名字去的，毕竟在音乐教育圈子里，他的名字还是有一定的分量的，总觉得跟着名师走，弯路能少走一些。拿到书后，首先翻阅的是目录，内容排布得相当紧凑，从基础乐理概念的梳理，到高难度的和声进行分析，再到视唱练耳的各种常见题型，几乎是拉着你从头到脚地过了一遍。尤其让我印象深刻的是，它在讲解一些比较抽象的音乐概念时，似乎总能找到一个非常贴近生活或者说非常直观的类比方式，不像一些教科书那样干巴巴地堆砌术语。比如，讲到调式转换的时候，它用了类似“换个心情看世界”的比喻，一下子就把那种感觉给抓住了。当然，作为一套强化训练教材，习题的量是相当可观的，很多题目都是精心设计过的，不是那种简单的机械重复，而是需要你真正动脑筋去理解背后的原理。我个人觉得，这本书的价值在于它提供了一个非常扎实的知识骨架，让你在面对考试时，心里有底气，知道自己到底掌握了多少，还欠缺什么。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类号称“实战与强化”的教材总是抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上充斥着太多挂羊头卖狗肉的产品。然而，这套书的“音响实战”部分，确实给了我一些惊喜。它不仅仅停留在纸面上的理论推演，而是很注重将理论与实际听觉感受联系起来。比如说，在讲解到某个特定的增减音程在旋律进行中产生的听感差异时，它似乎引导读者去关注声音的“质感”和“色彩”，而不是仅仅停留在音高关系上。这对于视唱练耳这种极其依赖听觉敏感度的训练来说，是至关重要的。我特别喜欢它处理节奏型变化的那几个章节，它没有简单地把复杂的节奏写出来让你去数拍子，而是设计了一套循序渐进的口诀或者说肢体辅助练习，让你在实际“唱”或“打”的过程中，自然而然地内化这些节奏。这种将“动觉”融入到“听觉”和“视觉”训练中的方法，对于我们这些非科班出身但目标是冲击高分的考生来说，简直是雪中送炭。它真正做到了“教你如何听”，而不仅仅是“教你如何做题”。

评分☆☆☆☆☆

关于那个“二维码在线课堂”的配套设置，我一开始其实是持怀疑态度的，觉得很多时候二维码扫进去可能就是一些简单的示范音频，或者就是把书上的内容简单地录一遍。但实际使用下来，体验是出乎意料的好。这些音视频内容并非简单的重复，而是起到了一个至关重要的“示范和矫正”作用。比如在视唱练耳部分，它提供了不同难度的听辨材料，更关键的是，当你对某个音程或和弦的听感不确定时，可以直接播放标准答案的音频，然后反复对比自己的想象。这极大地弥补了传统纸质教材无法提供即时听觉反馈的缺陷。我尤其欣赏它在节奏视唱时提供的“速度控制”功能，你可以选择慢速、常速甚至稍快一点的速度来练习，这对建立稳定的节奏感非常有帮助。这种线上线下的深度融合，真正做到了让学习过程更立体化、更具互动性，让那些在书本前摸索的考生，能更直观地体会到音乐的“流动性”。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学习体验来看，这套书成功地在“深度”和“广度”之间找到了一个非常微妙的平衡点。它没有为了追求难度而故作高深，也没有因为追求简单而流于肤浅。它就像一个非常精密的地图，将高考音乐涉及的知识版块清晰地标注出来，并且在每一个关键的路口都设置了明确的指示牌和提醒标志。对于我这样需要系统梳理知识体系的学生来说，它提供了一个非常可靠的框架。读完之后，感觉自己在音乐思维上形成了一个清晰的脉络，不再是零散的知识点堆砌。那些曾经让我感到头疼的和声推导，现在似乎都有迹可循；那些听起来模糊不清的节奏，也变得有棱有角。当然，任何教材都无法替代个人的刻苦努力，但这本书无疑是一份极佳的“作弊工具”——不是指作弊考试，而是指用最高效的方式，掌握考试所需的核心技能，为最终的冲刺阶段打下了坚实的基础，确实值得推荐给正在备考的同行者。