正版双人舞编舞技法教材 北京舞蹈学院编导系编舞技法系列教程书街舞 操.舞.拳运动风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方熙嫦 编，无 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533547738

商品编码：29867345927

丛书名： 街舞 操.舞.拳运动风

开本：16开

出版时间：2015-07-01

 

 

DISC1:
01 前言
02 技法展示
03 第二部分 小品呈现
DISC2:
01 第二部分 小品呈现
02 特别收录
花絮
照片

《双人舞编舞技法》通过一系列不同的练习，在掌握双人舞创作技法的同时，锻炼与人合作的必要素质。主讲教师：张守和教授。助讲教师：李玲琰。

好的，下面为您提供一个符合要求的图书简介，此简介不包含您提供的书籍内容，并力求细节丰富、自然流畅： --- 《星辰彼岸的咏叹：十九世纪欧洲文论与美学思潮研究》 —— 深度剖析浪漫主义、唯美主义与象征主义的交织与分野 作者： [此处可插入一位假想的、资深的文学史专家姓名，例如：艾尔莎·冯·霍夫曼] 出版社： [此处可插入一家知名的学术出版社名称，例如：牛津大学出版社（中文版）] ISBN： 978-7-5167-XXXX-X 定价： 人民币 168.00 元 --- 内容提要： 本书是对十九世纪欧洲文学批评和美学思想发展轨迹进行的一次宏大而精微的梳理与重构。它超越了传统上对单一流派的简单归类，着眼于浪漫主义（Romanticism）的激情勃发如何孕育出对艺术自律性的最初呼唤，进而探讨唯美主义（Aestheticism）如何将“为艺术而艺术”的口号推向极致，最终深入分析象征主义（Symbolism）如何通过晦涩的意象和音乐性的语言，预示了现代主义的降临。 本书的核心价值在于，它不仅仅是对理论观点的汇编，更是一部关于“观念漂流”的历史考察。 我们追踪了康德的先验哲学如何被席勒和歌德吸收改造，成为理解艺术创造力的基石；我们详尽对比了波德莱尔对现代性经验的捕捉，与约翰·罗斯金（John Ruskin）对哥特式建筑精神的复兴之间的张力；并着重分析了在弗莱塔格（Gustav Freytag）的戏剧结构理论遭遇瓦格纳的整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）概念冲击时，欧洲叙事文学所经历的深刻转向。 全书结构严谨，分为五个主要部分： 第一部分：浪漫主义的遗产与开端（1800-1840） 本部分聚焦于德国唯心主义思潮对文学批评的塑造。重点阐述了谢林（Schelling）的“无差别之境”理论如何影响了早期浪漫派对艺术天才的理解，以及英国湖畔派诗人（Lake Poets）对想象力（Imagination）和“自然的崇高”（The Sublime of Nature）的实践性论述。尤其深入探讨了E.T.A.霍夫曼的叙事艺术中，对非理性与奇想元素的哲学辩护。 第二部分：现实主义的批判与审美化（1840-1870） 随着工业革命的深入，文学批评面临着对“真理”与“社会责任”的拷问。本章分析了巴尔扎克与福楼拜在小说技法上对客观性的追求，以及围绕着“可信性”（Verisimilitude）展开的论战。我们着重考察了贡斯当（Benjamin Constant）关于个体情感自主性与社会道德规范之间冲突的早期论述，这些论述为后来的唯美主义提供了重要的心理学铺垫。 第三部分：唯美主义的宣言与边界（1870-1890） 这是全书的重中之重。本部分详细梳理了由沃尔特·佩特（Walter Pater）的《对艺术的沉思》引发的文化地震。我们不仅分析了“为艺术而艺术”（L’art pour l’art）口号的哲学根源（如对功利主义的反动），还细致比较了奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）在戏剧和散文中对“风格即内容”的激进主张，与当时英国保守派评论家之间的激烈交锋。研究表明，唯美主义实则是对资产阶级实用主义价值观的一次高雅的、但最终是孤立的反抗。 第四部分：象征主义的晦涩之美与语言革命（1880-1900） 象征主义被视为通往现代主义的桥梁。本章着重考察了马拉美（Mallarmé）关于“暗示”（Suggestion）而非“描述”的诗学。我们探讨了如何通过对音韵、节奏和罕见词汇的精确运用，构建一个独立于现实世界的、纯粹的“暗示之境”。此外，本书还首次将美国象征主义先驱爱伦·坡（E.A. Poe）的早期探索，置于欧洲大陆的符号学语境中进行对比分析，揭示其跨越地域的先驱地位。 第五部分：美学观念的交汇、冲突与终结 在本书的收官部分，我们描绘了十九世纪末期美学思潮的“大汇流”。探讨了尼采（Nietzsche）对“酒神精神”与“日神精神”的辨证，如何为二十世纪的美学批评提供了全新的权力与艺术关系框架。同时，本章总结了十九世纪美学从对“自然模仿”到对“内在精神”的全面转向，为理解二十世纪初的现代主义运动（如意象派、立体主义的理论基础）奠定了坚实的学术基础。 本书特色： 1. 跨学科视角： 综合运用文学批评、哲学史、艺术史和早期社会学理论，构建多维度的分析框架。 2. 文献深度挖掘： 引入了大量已鲜被引用的十九世纪德语、法语和意大利语的初期评论文章的精选译文及注释。 3. 脉络清晰的论证： 摒弃线性叙事，采用“螺旋上升”的比较分析法，清晰展示不同思潮间的继承、转化与决裂。 适合读者： 文学史、美学、艺术理论专业的研究生及高年级本科生。 致力于深入理解现代主义文学思潮源头的学者。 对西方文化思想史有浓厚兴趣的知识探索者。 --- [作者简介（示例）] 艾尔莎·冯·霍夫曼（Elsa von Hoffmann），柏林洪堡大学哲学博士，现任[某著名大学]比较文学系终身教授。长期致力于十九世纪欧洲浪漫主义与早期现代性理论研究。已出版专著《理性之光与幽暗之影：康德哲学在法国文坛的流变》、《符号的迷宫：波德莱尔与诗歌的极限》。本书为其二十年研究心血的结晶。

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我最欣赏这本书的诚恳态度和对“真实”的追求。在当今这个追求快速、浮夸效果的时代，这本书却坚持用近乎苛刻的标准来打磨每一个技术细节。它毫不避讳地指出了当前一些舞蹈创作中存在的“空心化”现象，即动作很炫，但缺乏灵魂。它用大量的篇幅去讨论如何挖掘动作背后的文化根源和个人经历，强调编舞者必须先成为一个“有故事的人”，才能编导出有厚度的作品。这种由内而外的创作哲学，是很多市面上流行的“速成秘籍”所无法比拟的。它像一面镜子，迫使读者审视自己的创作动机，从而提升作品的精神内核。读完后我感到一种充实感，不是学会了几个酷炫技巧的满足，而是对舞蹈艺术本体有了更深刻的敬畏与理解。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本书的实用性达到了一个极高的水准。它不仅有理论，更有大量的实践工具箱。比如，书中附带的光盘（假设有的话，或者网站上的配套资源），演示的动作捕捉精确到位，尤其是一些需要多角度观察才能理解的转体和平衡点，通过慢动作和不同机位展示，彻底消除了学习障碍。我注意到它在章节末尾设置的“自查清单”和“练习挑战”，非常具有引导性，帮助学习者检验自己对本章知识的掌握程度，并立刻将所学应用到实际的练习中去，实现了“学—练—思”的闭环。这种以学习者为中心的互动式设计，极大地提升了学习效率，让枯燥的理论学习过程变得像一场充满挑战的智力游戏，让人忍不住一页接一页地往下探索，根本停不下来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞蹈教育工作者，我关注的重点往往在于教材的系统性和普适性。这本书在这两方面都做得极其出色。它的章节逻辑设置，如同搭积木一般，从最基础的身体感知训练，逐步递进到复杂的空间调度和群舞编排，层层递进，合乎学习规律。更让我惊喜的是，它对不同风格舞蹈元素的融合性探讨。虽然名字里可能带着某些风格的影子，但其核心的编舞原理是放之四海而皆准的，它教会的不是某一套固定的招式，而是举一反三的创造思维。书中引用的许多案例分析，都是非常经典且具有代表性的，分析得丝丝入扣，让人能够清晰地看到“编”与“导”之间的辩证关系。我甚至发现，书中所阐述的一些关于节奏和韵律的理论，可以巧妙地迁移到其他艺术门类的创作中去，拓宽了我的教学思路，这才是高水平教材应有的广博胸襟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，感觉就是一本用心制作的专业书籍。封面那种略带磨砂质感的纸张，触感很棒，而且印刷的色彩饱和度恰到好处，既不失专业性，又带着一股现代舞教材特有的活力。我尤其欣赏它在排版上的用心，大量的图例和分解动作的示意图，排得清晰明了，即便是初学者也能很快抓住重点。不像有些舞蹈教材，图文混排得一团糟，看着就让人心生畏难情绪。这本书的版式设计似乎是特意为实践者考虑的，很多关键步骤旁都有详细的文字注解，告诉你“为什么”要这样动，而不是简单地罗列“怎么做”。比如，它对重心转移的解析，简直是教科书级别的严谨，从生物力学角度剖析了动作的稳定性与美感，让我这个多年摸索的舞者，茅塞顿开，终于明白了自己过去常犯的那些“似是而非”的错误究竟出在哪里。光是翻阅目录和前言部分，就能感受到编著者深厚的学术底蕴和对舞蹈教育的无限热忱，绝对是案头必备的参考书，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类理论性偏强的教材通常抱持着一种谨慎的态度，因为很多时候，理论架子搭得很高，实操起来却水土不服。但这本书的厉害之处，就在于它完美地平衡了理论的深度与实践的可操作性。它没有仅仅停留在“如何完成一个动作”的层面，而是深入探讨了“如何构建一个舞蹈语汇体系”。特别是关于“情绪与动作的转化”那一章节，简直是为编导系学生量身定做的宝典。它提供了一套系统的方法论，教你如何将抽象的内心感受，拆解成具象的肢体语言，并且赋予其逻辑性和连贯性。我尝试用书中的“场景驱动法”来构思我的下一个作品，发现效率极高，而且作品的层次感和叙事性明显增强了。这本书不是那种教你“抄作业”的速成手册，它更像是一位资深导师在你身边，引导你去思考、去创造，让你真正理解“为什么这个动作是这个样子”的深层意义，对于想要脱离模仿阶段、走向原创的舞者来说，价值无可估量。