全国古典吉他考级曲目辅导示范 1-2级 赵长贵 先恒3VCD吉他专用六线谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539637211

商品编码：29867346859

丛书名： 吉他专用六线谱本

开本：16开

出版时间：2011-06-01

• ISRC编号: E120300380VG4/
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: VCD

 

     练习曲部分
1．C大调前奏      卡尔卡西 
2．a小调前奏      卡尔卡西 
3．G大调前奏      卡尔卡西 
4．a小调行板      卡尔卡西 
5．G大调行板      卡尔卡西 
6．C大调行板      卡鲁里 
7．小快板      卡鲁里 
8．华尔兹      卡鲁里 
9．a小调练习曲      阿瓜多 
10．小快板      索尔  
     乐曲部分
11．小行板      卡尔卡西 
12．华尔兹      卡鲁里 
13．绿袖子（主题）      英国民谣 
14．新年好      英国歌曲 
15．我的夫人      埃丽丝 
16．补破网      台湾民谣 
17．梦      佚名 
18．快乐的农夫      舒曼  
 
第二片
1．激  流（小河在呼唤）      佚名 
2．哈巴涅拉      卡斯特莱 
3．入场曲      佚名 
4．友谊地久天长      苏格兰民歌 
5．小蜜蜂      歌谣 
6．小快板      卡鲁里 
7．优美的旋律      布林德尔  
二 级
     练习曲部分
8．圆舞曲      卡尔卡西 
9．行  板      卡尔卡西 
10．G大调行板      卡尔卡西 
11．e小调前奏      卡尔卡西 
12．F大调前奏      卡尔卡西 
13．F大调圆舞曲      卡尔卡西 
14．a小调练习曲      卡尔卡西 
15．优美的小行板 op.59 No.1      卡尔卡西 
16．行  板      朱利亚尼 
17．快速练习曲      布鲁维尔  
     乐曲部分
18．夜  曲      汉兹 

第三片
1．船  歌      科斯特 
2．致爱丽丝      贝多芬 
3．欢乐颂      贝多芬 
4．浪漫曲      默兹 
5．斯卡保罗（美国电影插曲）      赵长贵编 
6．哈巴涅拉舞曲      阿尔巴 
7．送  别      奥特威 
8．婚礼进行曲      瓦格纳 
9．天鹅湖      柴科夫斯基 
10．小步舞曲      帕格尼尼 
11．华尔兹      福提亚 
12．小快板      索尔 
13．华尔兹      朱利亚尼 
14．蝴  蝶      朱利亚尼  

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弦音漫步：古典吉他技巧精讲与曲目赏析（1-4级精选） 本书特色与内容概述 本书旨在为广大古典吉他学习者，特别是初、中级阶段（对应考级1至4级程度）的爱好者，提供一套全面、深入且富于实践指导的教材。我们聚焦于夯实基础技巧、拓宽曲目视野以及培养正确的音乐理解力，而非简单地复刻任何特定考级曲目的辅导内容。本书的编排逻辑清晰，从指法基础到音乐表现力的提升，层层递进，确保学习者能够系统、稳健地迈向更高水平的演奏。 第一部分：根基夯实——古典吉他基础技巧的精雕细琢 本部分是本书的基石，重点在于规范演奏姿势与提升左右手独立控制能力，为学习更复杂的乐曲打下坚实的基础。我们避免直接罗列考级曲目，而是专注于那些构建演奏能力的核心技术点。 一、演奏姿势与器械调整： 详细解析了古典吉他演奏中的“阿贝尔式”与“卡尔卡西式”两种主要坐姿的细微差异与适用性。内容涵盖了脚凳（或支撑器）的高度调节、吉他摆放的角度对音色与演奏舒适度的影响。强调了放松的肩部、稳定的躯干与正确的握琴手腕位置，确保长时间练习不产生疲劳，且有利于音准的稳定。 二、右手拨弦技术（Tirando与Apoyando）： 本章深入剖析了古典吉他最核心的右手技术。 1. 独立性训练： 针对P（拇指）、I（食指）、M（中指）、A（无名指）的独立发力与交替拨弦（I-M交替）进行阶梯式练习。我们提供了大量的纯指法练习，旨在增强手指的力量平衡与击弦后的清晰度，而非针对特定乐曲的伴奏或旋律编写。 2. 靠弦（Apoyando）与不靠弦（Tirando）的精确控制： 详细阐述了两种发音方式的肌肉发力点、动态范围差异及其在不同音乐语境中的选择。配有专门的练习曲目，专注于右手力度控制的细腻变化，例如如何保持均匀的音色从弱到强的渐强，或从强到弱的渐弱。 3. 琶音与轮指基础： 系统讲解了基础琶音型（如PIMA, PIAMI等）的规律与交替练习。对于轮指（Tremolo）的入门，我们侧重于M-A交替的节奏稳定性训练，以及如何建立稳定的循环节奏，为未来掌握如《阿尔罕布拉宫的回忆》这类曲目打下技术基础，但书中不包含该曲的详细指法。 三、左手按弦与换把技术： 着重于左手指尖的击弦位置、力度分配以及清晰度。 1. 指尖触弦与闷音控制： 强调指尖应垂直于指板按弦，以获得最清晰的音质。同时，详细讲解了如何通过手指的侧面或指腹，在不弹奏的琴弦上施加轻微压力以消除杂音（闷音技巧）。 2. 换把的平稳过渡： 针对初学者常见的换把“拖沓”问题，提供了“预判式换把”和“滑音过渡”的练习方法。重点训练左手手指的“抬离”与“归位”速度，保证音与音之间的连贯性，而非仅仅是练习换把和弦。 3. 横按（横按）的优化： 探讨了不同指段横按的力度分配，包括如何利用手掌的支撑力来减轻食指的负担，确保音色的均衡，并配有大量基于小调音阶的横按练习。 第二部分：音乐的语汇——节奏、和声与视奏训练 本部分将视角从纯粹的技术提升扩展到音乐理解层面，帮助学习者从“弹奏音符”进阶到“表达音乐”。 一、节奏的精确掌握： 引入复合拍号（如6/8、9/8）和不规则重音的练习。我们使用节拍器进行不同层次的训练：从基础的二分音符分割到复杂的十六分音符组内重音转移。提供的练习材料侧重于培养稳定的内在节拍感，而非任何特定曲目的节奏模范。 二、基础和声概念与内声部处理： 普及基础的和声知识，如三和弦的构成、终止式。更重要的是，指导学习者如何区分主旋律、低音声部与内声部。例如，在一段简单的二声部练习中，应如何通过右手指法的细微调整（例如，用较轻的I/M拨奏内声部，而用更强的P来强调低音），以凸显层次感。 三、视奏能力的培养： 视奏训练的材料选择侧重于流畅性与准确性而非难度。提供了大量的、结构清晰的巴洛克或古典时期的小品改编谱，要求学习者在不中断的情况下，专注于音高和节奏的快速识别，训练眼睛对未来小节的预读能力。 第三部分：曲目风格的初步探索（不涉及特定考级曲目辅导） 本部分精选了适合1-4级程度、但具有广泛代表性的古典吉他练习曲和短篇小品，旨在让学习者接触不同时期的音乐风格，学会根据曲目特性调整演奏方法。 一、早期音乐的纯净感（如鲁特琴风格改编）： 精选一些源自文艺复兴或巴洛克时期的简单对位练习，要求学生运用“不靠弦”技术，追求音色的清透与均匀，体会早期音乐的素雅之美。 二、古典主义的清晰结构： 引入一些结构明确的、以分解和弦为主的练习曲片段（如源于索尔或卡尔卡西的简化练习），重点训练连贯的音型（Legato）与清晰的乐句划分。 三、浪漫主义时期的色彩铺陈： 选取一些带有抒情旋律的短曲，侧重于揉弦（Vibrato）的初步尝试（主要针对高把位），以及对旋律线条的歌唱性处理。指导学习者如何在不使用复杂技巧的前提下，通过触弦深浅来营造情绪的起伏。 本书致力于成为学习者案头的常备工具书，通过对核心技术的精细化训练和对音乐内涵的深入探讨，引导吉他爱好者走上一条技术扎实、审美独立的学习道路。它提供的并非是特定考试的“标准答案”，而是掌握任何古典吉他曲目所需的通用“语言”与“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习习惯来看，我更偏爱那种“务实派”的教材，不讲虚的，只给干货。我希望这套教材在讲解技巧时，能提供多种实现路径的对比。比如，针对某个和弦转换的困难点，有没有提供“速成指位预位法”和“慢速肌肉记忆法”两种不同的练习策略？毕竟每个学习者的手型和肌肉条件都不尽相同。另外，VCD的实操示范部分，我希望它能更注重细节的呈现。比如，换弦时指甲与尼龙弦的接触点在哪里最合适？闷音的力度如何把握才能在不影响主旋律的情况下，清晰地控制低音区的泛音？如果能有针对性的慢速、正常速、多角度的录制，并且在画面上直接标注出不同手指的进出节奏点，那简直是为我量身定做的“私人教练”。我非常看重这种细致入微的教学态度，它能极大地提高我的练习效率，避免我走弯路。

评分☆☆☆☆☆

对于这本辅导资料，我最看重的是它能否提供一种“考试应对策略”。考级不仅仅是技术展示，更是一场心理博弈。我希望书中能有一些专门的章节，讨论如何在考场上调整紧张情绪、如何合理分配练习时间，以及最关键的——如何进行“模拟考试”的流程演练。例如，对于两首不同风格的曲目，应该如何快速切换演奏心境和音色？如果VCD里能模拟考官的提问环节，并给出一些标准化的回答思路，那就更好了。这样一来，这本书就完成了从“技术指导书”到“全方位考级伴侣”的升级。我希望它能帮助我建立起一种“掌控感”，让我在面对考级评委时，不再是单纯的“演奏者”，而是一个能够自信地展示自己准备成果的音乐人。这种全面性的覆盖，才是衡量一本辅导材料是否真正优秀的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套教材的时候，内心是有点忐忑的。市面上关于考级辅导的书籍太多了，很多都是走马观花，把一堆名曲堆砌在一起，美其名曰“集大成”，实际上对初学者来说，信息量爆炸，反而抓不住重点。我更看重的是，编者能否像一位经验丰富的老教授那样，把那些看似简单的基础练习，讲出“所以然”。比如，对于一个C大调的琶音练习，我希望这本书能告诉我不只是指尖触弦的力度和角度，还能触及到手腕的放松与支撑，甚至是手臂肌肉的协同发力。如果VCD里能有慢动作回放，并配以不同角度的特写镜头，那就太棒了。我希望它不仅仅是一本“教你弹什么”的书，更是一本“教你如何科学地、高效地练习”的方法论指南。我期待这本书能帮我彻底梳理清楚，在1级和2级这个阶段，哪些技术点是必须攻克的“硬骨头”，哪些是需要长期润物细无声积累的“内功”。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的第一印象是“专业度极高”。我仔细研究了一下曲目选择的梯度，从最基础的民谣指法练习，到一些开始涉及巴赫初级作品的改编片段，过渡得非常自然，完全符合考级大纲的要求，但又明显超越了简单地复刻考纲的水平。我特别留意了一下关于“乐感培养”的部分——这是很多技术教材容易忽略的软肋。我希望编者能在这方面有所突破，比如，讲解如何处理旋律线中的呼吸感，如何在严格的节奏要求下，依然能赋予乐曲以生命力。古典吉他最迷人的地方就在于它“似歌唱”的特性，如果这本书能在曲目解析中，穿插一些关于作曲家风格的背景介绍，并指导我们如何用听觉去模仿人声的连贯性，那这本书的价值就不仅仅是技术指导了，更是一次音乐美学的熏陶。我迫不及待想看看他们是如何用文字和影像去阐释“柔和”与“坚定”这两种看似矛盾的演奏特质的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种带着历史沉淀感的深色调，配上烫金的字体，一下子就让人觉得这套资料非同一般。我拿到手的时候，首先被它的厚度给震住了，感觉沉甸甸的，充满了内容感。作为一名吉他学习者，我最关心的自然是曲目的选择和讲解的深度。光是看目录，就能感受到编者在曲目筛选上的用心，尤其是对于初学者至关重要的基础曲目，他们似乎花了很多心思去打磨，力求让每一个音符的讲解都精准到位。我尤其期待里面关于“节奏控制”和“手指独立性”的那些章节，希望它不仅仅是把谱子摆在那里，而是能深入到演奏者的思维层面，提供一套切实可行、循序渐进的训练体系。毕竟，考级不只是弹会一首歌，更重要的是建立起一套科学的练习方法论。如果能配合VCD中的示范动作，做到视听同步，那对于纠正我平时那些难以察觉的小毛病，绝对是事半功倍的。我希望这本书能成为我未来一年内，在古典吉他技艺打磨上的“圣经”。