上榜流行歌曲钢琴改编曲(2)曲谱 钢琴教材乐谱 钢琴教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807512172

商品编码：29867347615

丛书名： 最新上榜流行歌曲钢琴改编曲选(2)

出版时间：2008-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

目录

1：好听

2：彩虹

3：童话

4：崇拜

5：C大调

6：中国话

7：日不落

8：我不配

9：是非题

10：我不想懂得

11：牛仔很忙

12：非你莫属

13：好心分手

14：我怀念的

15：认真的雪

16：小手拉大手

17：不能说的秘密

18：如果你也听说

19：只对你有感觉

20：你要嫁给我

21：那年夏天宁静的海

22：被风吹过的夏天

23：你是我心内的一首歌

内容推荐

本系列作者卓锦炎、卓锦汉是该社总编辑与副总编辑，他们本身就有厚实的乐队演奏功底，因此在出版此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，其宗旨是根据原唱CD的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，包括歌曲前奏、主歌、副歌、间奏、反复、尾奏、节奏、贝司、和声等内容，然后再作整合。为方便使用者在视谱时能分清层次、减少翻页，排版上都以两个版面进行编排，同时注重谱面线条简洁性。一谱多用是本系列的特点，即指不仅可用于独唱独奏，也可用于乐队演奏和伴奏。为让使用者了解其功能，还列有四个符号说明表。目前此类乐谱销售势旺，从中可看出他们编辑的实力。

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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《古典音乐大师精选与赏析》 一本深入探索西方古典音乐殿堂的权威指南 本书旨在为所有热爱、渴望深入了解西方古典音乐的读者提供一份详尽而富有洞察力的导览。我们不侧重于流行音乐的改编与技巧，而是将焦点完全集中在古典音乐这一宏伟的艺术宝库之上，从巴洛克时期一直延伸至二十世纪中叶的重大流派与代表人物。 --- 第一部分：古典音乐的源头与奠基——从早期到巴洛克盛世 本部分将带领读者追溯古典音乐的起源，探讨中世纪和文艺复兴时期音乐形态的初步确立，为理解后世复杂的音乐结构打下坚实的基础。 第一章：中世纪的圣歌与世俗之音（约450年 – 1450年） 格里高利圣咏的结构与意义： 详细分析单音音乐的特点、记谱法的演变以及教会音乐在欧洲文化中的核心地位。 早期复调的萌芽： 介绍奥尔加农（Organum）的出现，及其如何标志着多声部音乐的开端。 世俗音乐的力量： 探讨游吟诗人（Troubadour）和法布里奥（Trouvère）的作品，揭示宫廷爱情诗与骑士精神在音乐中的体现。 第二章：文艺复兴的黄金时代（约1450年 – 1600年） 复调艺术的成熟： 深度剖析帕莱斯特里纳（Palestrina）的“纯净”复调风格，及其在特伦特会议后面临的审美挑战与革新。 弥撒曲与经文歌的典范： 通过具体范例，解析如何通过模仿（Imitation）手法构建复杂的音乐织体。 世俗音乐的繁荣——法国香颂与英国咏叹调： 介绍精致的声乐合唱形式，及其与人文主义思潮的紧密联系。 第三章：巴洛克：情感的张力与炫技的开端（约1600年 – 1750年） 歌剧的诞生与早期发展： 聚焦佛罗伦萨的“小屋聚会”，以及蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过《奥尔费奥》确立歌剧的戏剧表现力。 协奏曲的形成： 深入讲解“大协奏曲”（Concerto Grosso）的结构（快-慢-快），以及维瓦尔第（Vivaldi）如何运用对位法和音画描绘（如《四季》）。 巴赫的集大成： 重点分析巴赫（J.S. Bach）的对位艺术，包括《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》中对和声逻辑的终极探索，以及其在管风琴作品中展现的宗教深度。 亨德尔的清唱剧： 探讨《弥赛亚》等作品中，如何将戏剧性与宏大的合唱场面完美融合。 --- 第二部分：古典主义的平衡与光辉——秩序与清晰的时代 本部分聚焦于十八世纪中后期，音乐审美从巴洛克的繁复转向追求清晰、平衡与普适性的人文精神。 第四章：从洛可可到交响曲的崛起 敏感风格（Empfindsamer Stil）与早期古典主义： 探讨C.P.E.巴赫的作品，如何预示着对情感细微差别的关注。 奏鸣曲式（Sonata Form）的规范化： 详细解析呈示部、发展部与再现部的内在逻辑，这是古典主义音乐的骨架。 海顿：交响曲之父的贡献： 分析海顿（Haydn）如何确立交响曲的四乐章结构，以及他在弦乐四重奏中展现的幽默感与结构严谨性。 第五章：莫扎特：天赋与完美的结合 歌剧的革命： 深入剖析《费加罗的婚礼》和《唐璜》如何突破传统，将深刻的社会洞察融入精妙的音乐对话中。 协奏曲的对话性： 研究莫扎特钢琴协奏曲中独奏乐器与乐队间精妙的互动，而非单纯的炫技。 晚期杰作： 探讨《安魂曲》的未完成与遗留的神秘色彩。 第六章：贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 英雄的转型： 考察贝多芬（Beethoven）如何运用“动机发展”的手法，将音乐结构从单元式的组合推向有机的叙事过程（以第三号《英雄》交响曲为例）。 钢琴奏鸣曲的里程碑： 分析从早期的海顿式结构到晚期充满冥想与自由精神的作品（如《槌子键》），对钢琴演奏技法的拓展。 晚期四重奏的哲学深度： 探讨其作品中对人性、苦难与超越的终极思考。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与民族色彩的涌现 本部分着重于十九世纪音乐对个人情感的极端表达、对民族身份的认同，以及音乐体裁的进一步扩展。 第七章：早期浪漫主义的诗意与幻想 舒伯特的艺术歌曲（Lied）： 探讨钢琴伴奏如何从附属地位上升为与人声同等重要的叙事者，分析其对歌词意境的完美捕捉。 肖邦的钢琴诗篇： 聚焦于肖邦（Chopin）如何将波兰民族舞曲（玛祖卡、波兰舞曲）融入高度个人化的钢琴语言中，以及夜曲（Nocturne）的风格确立。 舒曼的内心世界： 研究他的“套曲”形式，如《狂欢节》，如何描绘多重人格与文学主题。 第八章：宏大叙事与“标题音乐”的兴起 柏辽兹与管弦乐队的革新： 详述《幻想交响曲》中“固定音型”（Idée Fixe）的运用，及其在描绘文学故事中的先驱地位。 李斯特的交响诗： 分析李斯特（Liszt）如何创造出一种一乐章的管弦乐形式，用以自由地阐释文学或哲学概念。 歌剧的巅峰——威尔第与瓦格纳的对决： 对比意大利“旋律至上”的写实主义与德奥“主导动机”的整体建构，探讨二人对戏剧音乐的不同哲学观。 第九章：民族主义的觉醒与晚期浪漫主义的辉煌 俄罗斯五人组的探索： 介绍穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等人如何从民间音乐和本土史诗中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩的音乐。 勃拉姆斯：古典精神的继承者： 探讨勃拉姆斯（Brahms）如何在浪漫主义的表达中，坚守严谨的对位结构与奏鸣曲式的传统。 后浪漫主义的扩张： 分析马勒（Mahler）与理查·施特劳斯（R. Strauss）如何将管弦乐队推向前所未有的规模，探索存在主义与心理描绘的极限。 --- 第四部分：二十世纪的革新与多元化 本部分将跨越印象派、表现主义，直至二战后音乐思潮的复杂图景，展示古典音乐如何应对现代性的冲击。 第十章：印象派与表现主义的色彩革命 德彪西的听觉印象： 探讨他对传统调性框架的“溶解”，如何运用全音阶、五声音阶以及独特的配器法，描绘光影与氛围。 勋伯格的调性瓦解： 详细解释无调性（Atonality）的出现背景，以及十二音体系（Dodecaphony）的建立及其对传统和声的颠覆。 斯特拉文斯基与原始主义： 分析《春之祭》如何以其强烈的节奏和不协和音，彻底震撼了欧洲乐坛。 结语：永恒的对话 本书并非一本演奏技巧指南，而是一部深入理解作曲家思想、时代背景、结构逻辑和审美哲学的深度阅读材料。它致力于让读者能够“听懂”古典音乐，理解每一部作品背后蕴含的文化重量与情感深度，而非仅仅停留在指法或音符的表面。它是一把钥匙，开启通往西方艺术史最深邃思想宫殿的大门。

评分☆☆☆☆☆

我必须得吐槽一下这本教材的排版细节，这直接影响了我的练习体验。虽然曲目选择上算得上是紧跟潮流，但实际的乐谱呈现方式却有点不尽人意。很多地方的谱线（staff lines）挤得非常紧凑，尤其是在一些段落速度加快、需要大量装饰音的时候，原本就复杂的音符看起来更是眼花缭乱，根本没法快速准确地找到指位。更要命的是，一些关键的力度记号或者指法提示，居然被印得比五线谱上的音符本身还要小！我不得不经常戴着放大镜凑过去才能看清楚，这对于长时间面对乐谱练习的人来说，简直是一种视觉折磨。而且，这本书的装订方式似乎不太耐用，我才练了不到两个星期，其中几页频繁翻动的曲子边缘就已经开始微微卷曲，合上书时，书脊那里的纸张也感觉有点松动，生怕一不小心就散架了。作为一个需要经常翻阅、甚至需要平铺在琴架上练习的实用工具书，清晰、耐用和方便查阅才是王道。我期待的是一种能陪伴我度过漫长练习旅程的“战友”，而不是一本精致但脆弱的“花瓶”。如果能在下一版中增大字号、优化行间距，并采用更结实的骑马钉或胶装工艺，那绝对会是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的主要目的，是想找一些能够快速上手、用于朋友聚会或者咖啡厅背景音乐演奏的曲目，追求的是那种“一听就知道是什么歌”的瞬间共鸣感。从这个角度来看，这本书的部分改编是成功的，它确实捕捉到了流行音乐的“钩子”——那些抓耳的旋律片段。比如其中对某首爆红的影视主题曲的处理，保留了原曲最核心的旋律线，而且用相对简单的伴奏织体衬托出来，这部分我很满意，我很快就能弹下来给朋友们听了。然而，这种成功只停留在少数几首曲子上。大部分曲子的改编思路似乎是“把流行歌曲用古典钢琴技巧重新包装一遍”。例如，将原本简单的节奏型全部替换成了大量的分解和弦和复杂的衬音，虽然听起来“高大上”了，但它丢失了原曲那种直白的、容易引起共鸣的情感冲击力。这就像是给一碗热腾腾的家常面浇上了昂贵的鱼子酱——食材本身没变，但吃起来的味道完全不一样了，失去了它原本的温暖感。我希望改编者能理解，流行乐的魅力在于其直观的情感传递，而不是刻意的炫技，教材中应该提供更多接近原曲精髓的“听感还原”版本，而不是一味地追求技巧的复杂化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附赠资源部分，是我认为最值得称赞，但也最让人感到遗憾的一点。我注意到随书附带了一个在线资源的下载码，这在实体教材中算是比较前沿的做法了。我满怀期待地去下载了配套的音频文件，希望能听一下专业演奏者是如何处理这些改编曲的，以便更好地把握节奏和情感的细微差别。音频文件的音质本身还算清晰，能听出是 MIDI 制作而非真人演奏，这在预料之中。但是，音频的收录范围极其不完整！全书有二十几首曲子，配套的音频只包含了前五首，而且这前五首中，有一首还是不完整的片段演示。这让我感到非常困惑和沮丧。如果教材鼓励读者去听、去模仿，那么配套的音频资源就应该是覆盖全书的，这样才能最大化教材的教学价值。我宁愿选择一本没有配套音频，但曲谱本身印刷清晰、难度适中的书，也不愿意买一本承诺了资源却只提供了冰山一角的教材。这不仅浪费了我的下载时间，也让我对后续练习其他曲子时，缺乏一个可供参考的“标准答案”感到焦虑。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期的学习者角度来看，我非常看重教材的系统性和进阶逻辑。这本书的定位似乎是“流行金曲精选”，而不是严格意义上的“教程”。它的优点在于曲目新鲜，能有效激发学习兴趣，尤其适合那些对传统古典曲目感到枯燥的年轻学习者。然而，它在基础技巧的引导上做得非常薄弱。比如，在处理某些跨越手位或需要快速换把的段落时，教材只是简单地写上了音符，完全没有穿插任何针对性的“技巧讲解”或“难点解析”。这就意味着，如果你是一个初学者，仅仅依靠这本书，你可能在攻克某首曲子时，会因为不知道该如何运用基础的断奏、连奏的精细控制，而陷入无休止的磕磕绊绊中。它更像是一本“曲谱集锦”，而非一本“教程书”。虽然书名中带有“教程”二字，但它更像是一本优秀改编作品的汇编。我建议，如果作者定位是教程，那么每一课（或每五首曲子）后，应该加入一页关于本单元涉及的核心钢琴技巧的文字说明和练习范例，例如如何高效练习大跨度琶音，或者如何处理复杂节奏下的双手配合，这样才能真正提升读者的演奏能力，而不是仅仅教会他们“弹奏”这些特定的曲子。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚收到的这本《上榜流行歌曲钢琴改编曲(2)曲谱 钢琴教材乐谱 钢琴教程书》真是让人又爱又恨啊！首先，我得说，从包装上看，这书的装帧设计还是挺现代的，封面色彩搭配挺抓眼球，让人对里面的内容充满期待。我本来以为它会像市面上那些流水线产品一样，随便扒拉几个口水歌就完事了，结果翻开目录，发现选曲的跨度还挺大的，从几年前的热门单曲到最近刚火起来的几个BGM都有收录，这一点上制作方还是下了功夫的。不过，真正让我纠结的是它的改编难度。我个人是业余学琴快五年的水平，自认为对付一些中等难度的曲子是没问题的，但打开几首示范曲谱后，我得承认，很多地方的指法设计得相当复杂，尤其是一些和弦进行的处理，感觉更偏向于专业演奏者的技巧展示，而不是给广大钢琴爱好者日常练习用的。比如其中一首大家耳熟能详的抒情歌，原曲中简单的四小节重复段，在这里被改编成了密密麻麻的琶音和跨越式和弦，虽然听起来确实更华丽了，但对我这种更注重流畅性和音乐表达的琴友来说，未免有些用力过猛了，反而牺牲了原作的韵味。我希望教材能在保持流行性的同时，对入门和进阶练习的曲目进行更清晰的难度分级，这样能让不同水平的读者更有针对性地选择练习曲目，而不是拿到手后，一半的曲子只能“望曲兴叹”了。