全新中国民族乐队合奏曲选集精品卷一王直唐建平音乐学院出版社9787810967730 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王直，唐建平 著

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• 民族乐队
• 合奏曲
• 中国音乐
• 王直
• 唐建平
• 音乐学院出版社
• 教材
• 乐谱
• 器乐合奏
• 精品卷

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967730

商品编码：29684831894

页数：329

图书基本信息 书名： 中国民族乐队合奏曲选集精品卷（一）   丛书名：    作者/主编： 王直, 唐建平   出版社： 音乐学院出版社     ISBN号： 9787810967730   出版年份： 2016年12月        版次：   第1 版 总页数：   329页 开本：   16 图书定价：   23元 实际重量：   898g 新旧程度：   正版全新

录

火之舞
挂毯(日光之舞)
日环蚀
大海之歌
拉萨行

《中国民族乐队合奏曲选集（精品卷1）》中这些作品都是近十年来海内外各大民乐团上演的经典之作，曲目的来源非常广泛。既有各大音乐学院的精品，也有外重要的民族乐团的保留作品。从曲目来源的分布上说，可谓聚集了目前世界中国民乐和作曲创作的各路作曲家的代表作。从作曲家的年龄分布来看，可谓云集了老中青三代民乐合奏的作曲力量，中国民族器乐合奏曲的创作和推广既是一个作曲和表演的问题，也是一个学术问题。

 

寰宇之音：世界管弦乐经典选粹 导言：音乐的无界之美 音乐，作为人类共通的情感语言，跨越了地域和文化的藩篱，以其独特的魅力触动着每一个灵魂。《寰宇之音：世界管弦乐经典选粹》并非对某一特定地区或流派音乐的聚焦，而是一次宏大而精微的音乐地理学探索。本书旨在梳理和呈现二十世纪以来，全球范围内具有里程碑意义的管弦乐作品，涵盖从德奥浪漫主义的恢弘遗响，到法国印象派的色彩斑斓，再到俄罗斯民族乐派的深沉力量，以及欧美现代主义的先锋探索。我们相信，只有理解了音乐在不同文化土壤中生长的多样性，才能真正领略其博大精深的艺术价值。 本书的选目严格遵循了艺术史的脉络和音乐本体的创新性，每一部作品都代表着一个时代的审美取向、技术突破或民族精神的集中体现。这不是一部简单的曲目汇编，而是一部结合了音乐分析、历史背景、演奏实践与文化语境的综合性研究指南。 --- 第一辑：德奥传统的继承与革新（The German and Austrian Heritage: Continuity and Innovation） 聚焦：后浪漫主义的张力与二十世纪初的交响诗 本辑深入探讨了十九世纪末至二十世纪初，德意志音乐传统如何应对瓦格纳式宏大叙事后的审美疲劳，以及如何在新的社会思潮下寻求出路。 1. 理查·施特劳斯（Richard Strauss）：交响诗的巅峰再现 重点剖析《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）的哲学根基及其对管弦乐配器的革命性影响。我们将细致考察开篇“日出”的铜管庄严与弦乐的细密织体如何共同构建出尼采式的意志哲学。此外，还将对比分析其晚期作品，如《英雄的生涯》（Ein Heldenleben），探讨施特劳斯如何将个人叙事融入史诗般的管弦乐框架中，以及他如何运用复杂的和声语言来描绘心理的微妙波动。 2. 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）：交响曲中的宇宙与人性 马勒的十部交响曲是人类精神世界的百科全书。本辑将重点解析《第五交响曲》中著名的“小柔板”——既是哀歌，也是对生命与死亡的终极沉思。我们将结合马勒的生活经历，分析其对“自然之声”（如军号、牛铃）的运用，以及如何通过大规模的对位与声部交织，构建出“世界交响曲”的宏伟蓝图。其配器法（尤其是对人声与管乐的强调）对后世的影响，将是分析的重点。 3. 勋伯格与贝尔格：从调性边缘到无调性探索 虽然这部分作品标志着传统德奥体系的决裂，但其根基仍深植于此。我们将简要介绍勋伯格（Arnold Schoenberg）在向十二音体系过渡时期的关键作品，例如《室内乐第一号交响曲》中对传统曲式结构的紧张化处理，以及贝尔格（Alban Berg）在《抒情组曲》中对新旧技法的精妙融合，展示调性瓦解过程中的美学挣扎与追求。 --- 第二辑：法国印象派的色彩与音响革命（French Impressionism: Color and Sonic Revolution） 聚焦：对“声音”本身的描绘，而非叙事 本辑关注以德彪西和拉威尔为代表的法国作曲家，他们如何将管弦乐从德奥体系的“结构至上”中解放出来，转而探索光影、水流和梦境的听觉表现。 1. 克劳德·德彪西（Claude Debussy）：光影的音色魔术 重点解析《牧神午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）——被誉为现代管弦乐开端的作品。分析其如何通过全音阶、五声音阶以及对乐器音区（尤其是长笛、单簧管）的精妙运用，创造出“朦胧”而非明确的和声效果。同时，细致探讨《海》（La Mer）中三个乐章对海洋不同状态的描绘，特别是对弦乐颤音、拨弦和打击乐的创新用法。 2. 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）：精湛的配器大师 拉威尔的作品体现了对“清晰度”的执着。我们将研究他如何继承法国传统对木管乐器的偏爱，尤其是在《达夫尼斯与赫罗埃》（Daphnis et Chloé）中的运用。该作品中“晨钟”段落的管弦乐织体，是配器技术登峰造极的例证。此外，还将比较《圆舞曲》（La Valse）中，一个简单的主题如何通过不断增加的配器密度和和声紧张感，最终导向毁灭性的高潮。 --- 第三辑：俄罗斯的史诗与民间精神（The Russian Epic and Folk Spirit） 聚焦：宏大的民族叙事与深沉的抒情性 本辑关注那些将俄罗斯广袤的土地、深厚的历史和独特的民间音乐元素融入交响音乐的作曲家。 1. 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）：新古典主义与原始主义的碰撞 尽管斯特拉文斯基的风格多变，但在其早期作品中，他对俄罗斯神话的描绘是革命性的。重点分析《春之祭》（The Rite of Spring）——其不协和的和声、极其复杂的节奏（复节奏、多重节拍）以及对铜管乐器原始力量的激发，如何彻底颠覆了自十八世纪以来对管弦乐队的理解。随后，探讨其新古典主义时期作品（如《普尔钦奈拉》选段）中对巴洛克和古典主义形式的戏仿与重构。 2. 德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）：抗争与讽刺的交响诗篇 肖斯塔科维奇的作品是苏联时期知识分子精神困境的缩影。我们将深入分析《第五交响曲》，探究其如何在国家要求“社会主义现实主义”的背景下，用夸张、夸张的技巧（如持续的军鼓、尖锐的木管）来表达内在的痛苦与讽刺，最终以一种“被迫的”乐观主义结尾，解析这种艺术表述背后的复杂政治张力。 --- 第四辑：美洲大陆的现代交响探索（Modern Symphonic Explorations in the Americas） 聚焦：本土元素、爵士影响与新声音的诞生 本辑目光投向大西洋彼岸，考察美国和拉丁美洲作曲家如何吸收欧洲传统，同时注入自身独特的地域色彩和现代主义视角。 1. 乔治·格什温（George Gershwin）与爵士的融合 分析《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue，管弦乐版本）或《巴黎一瞥》（An American in Paris），探讨格什温如何将爵士乐的即兴感、布鲁斯音阶以及独特的“摇摆”节奏，成功地融入到传统的管弦乐结构中，创造出真正具有美国特色的交响织体。 2. 阿伦·科普兰（Aaron Copland）：平民化的“美国之声” 重点研究科普兰如何在其“美国时期”作品中，运用简洁、清晰的音高材料和开放的和声（如五度音程的广泛使用），来描绘美国西部景观和劳动人民的精神。例如，分析《阿巴拉契亚的春天》（Appalachian Spring）中对传统赞美诗的化用，及其所代表的清晰、开放的音乐美学。 3. 安东尼·柯西奈利（Antonin Dvořák，补充探讨）：新大陆的回响 简要回顾德沃夏克访问美国期间的作品，特别是《第九交响曲“自新大陆”》，分析其如何吸收了美国黑人灵歌的元素（如斯拉夫与盎格鲁-撒克逊旋律的交织），展示了文化交流对管弦乐语汇的丰富性。 --- 结语：未来的和声图景 《寰宇之音》试图构建一个多维度的声音地图，展示管弦乐艺术在过去一百年间如何应对社会剧变、哲学思潮和技术进步。它强调的不是某一固定流派的优越性，而是音乐家们为拓展人类听觉体验所做的无畏尝试。通过对这些经典作品的深入学习和欣赏，读者将能更好地理解西方管弦乐艺术的深度、广度和持久的生命力。本书提供的分析工具和历史视角，旨在帮助音乐爱好者、学生和研究人员，更立体地聆听和解读这些跨越国界的宏伟篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很用心，封面那种略带复古的排版风格，一下子就把人拉回到了那个需要用乐谱来记录和传承声音的年代。我尤其喜欢那种纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，翻动书页时发出的细微沙沙声，都充满了仪式感。作为一名专业的民乐演奏者，我最看重的是谱子的清晰度和准确性。这部合奏曲选集在这一点上做得相当到位，墨色的清晰度很高，连那些细微的演奏记号和指法提示都标注得非常明确。这对于排练来说是极大的便利，省去了我们反复核对和猜测原作者意图的时间。而且，我发现这套选集在曲目的选择上，很有层次感，从旋律的流畅性到和声的复杂性，都有很好的覆盖面，不是那种只挑耳熟能详的“大路货”，而是真正能体现民族器乐合奏艺术深度和广度的精品。我注意到其中一些作品对不同声部的平衡性要求极高，这对于提升整个乐队的整体协作能力绝对是一个挑战，也是一个绝佳的训练教材。这本书的价值，不仅仅在于提供了曲谱，更在于它提供了一种专业、严谨的演奏标准和学术态度。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和文献价值的角度来看，这部《精品卷一》无疑是极具分量的。在数字音乐泛滥的今天，纸质乐谱的权威性和持久性愈发显得珍贵。这套出版物本身就是对优秀民族音乐成果的一种实体固化和永久保存。我注意到出版社的印制质量非常考究，装订结实，即便是频繁翻阅和使用，也不易损坏。这对于经常需要将乐谱带到排练室或户外演出的演奏者来说，是一个非常实在的优点。同时，能将王直、唐建平等重量级作曲家的作品集中收录，本身就形成了一个重要的音乐史坐标。它为后来的学习者和研究者提供了一个可靠的、可供溯源的参照系，避免了因为电子版本流传中的错误或删改而导致原作精神的失真。可以说，拥有这套书，就像是为自己的音乐图书馆配置了一部“定海神针”级别的工具书。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这部选集时，我最大的感受是其中蕴含的文化厚重感。这不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一部浓缩了当代中国民族音乐发展脉络的活化石。作者和编者在选曲上的考量，显然是立足于深厚的民族音乐学基础之上的。我留意到了一些非常规的配器组合，它们巧妙地融合了传统乐器间的张力与互补，展现出超越传统“独奏配器”思维的全新视野。比如，其中几首作品对于低音乐器的运用非常大胆且富有想象力，打破了我对传统民乐合奏中“低音支撑”的刻板印象，使得整体音响的立体感和饱满度得到了质的飞跃。对于我们这样的业余研究爱好者来说，光是研究其中几处转调的处理和和弦色彩的变化，就足够花费数周时间去细细品味了。这种“嚼得烂”的内容，正是衡量一部优秀乐谱集是否具有长久生命力的关键所在。它的深度，要求演奏者不仅要手熟，更要心领神会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多新编的民乐合奏曲目是持保留态度的，总觉得在追求“新”的过程中，容易丢失掉民族音乐那种特有的“气韵”和“味道”。但是，这本选集中的作品，成功地在“创新”与“传承”之间找到了一个非常微妙的平衡点。我特别喜欢其中一些对传统戏曲板式或民间小调进行提炼和升华的处理手法，它们没有生硬地堆砌技巧，而是将那些耳熟能详的旋律片段，用现代的合奏语汇进行了精致的“包装”，使得作品既保留了深厚的文化根基，又焕发出了适应现代音乐厅演奏的时代气息。翻看谱子时，我能清晰地感受到创作者对每一种乐器特性的深刻理解——比如对二胡弓法的细腻要求，或是对古筝扫弦速度的精确控制，这些细节体现了编创者极高的专业素养。这份精选集，无疑为我们提供了一个极好的范本，去思考如何让古老的音乐语言，以最现代、最动听的方式被世界听见。

评分☆☆☆☆☆

对于指挥和乐队管理者而言，这本书的实用价值简直是无可替代的。一个好的指挥，除了具备卓越的音乐洞察力外，还需要一套能有效提升乐队整体水平的“曲库”。这套选集中的作品，难度梯度设置得非常合理，从入门级的作品到需要顶尖乐团才能驾驭的协奏性曲目，都有所涉猎。更重要的是，很多曲目都清晰地标注了“建议排练时间”和“难点提示”，这对于紧张的排练日程安排是莫大的帮助。我曾根据其中的一首作品进行了初步试排，发现它对乐队的节奏精准度要求到了毫秒级别，这迫使所有声部的乐手必须放弃“差不多就行”的心态，转而追求绝对的同步性。这种通过高难度作品来“倒逼”提升整体演奏水准的训练方法，远比单纯的技巧练习来得有效。它不仅训练了乐手的技艺，更锤炼了团队的凝聚力。