鋼琴即興伴奏的教學與應用張月中國紡織齣版社9787518040872 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張月 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 音樂教學
• 鋼琴教學
• 音樂理論
• 和聲
• 編配
• 藝術教育
• 中國紡織齣版社
• 張月

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518040872

商品編碼：29684831716

頁數：329

圖書基本信息
書名：	鋼琴即興伴奏的教學與應用
叢書名：
作者/主編：	張月
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518040872
齣版年份：	2018年2月

版次：	第 版
總頁數：	329頁
開本：	16
圖書定價：	86.5元
實際重量：	0.508g
新舊程度：	正版全新

張月，女，1970年6月生，漢族，碩士，現任職於太原師範學院音樂係從事教學研究，主要研究方嚮：鋼琴即興伴奏的教學與應用。教學經驗豐富，科研成果豐碩，已發錶學術科研論文多篇。

章 鋼琴即興伴奏的前提——鋼琴及其彈奏法
節 鋼琴的形成與聲學原理
第二節 鋼琴的觸鍵形式
第三節 鋼琴的三大彈奏方法
第四節 鋼琴的核心彈奏技法
第二章 鋼琴即興伴奏教學探究
節 鋼琴即興伴奏的步驟
第二節 鋼琴即興伴奏運動思維解讀
第三節 鋼琴即興伴奏技能教學的內容
第四節 正譜伴奏訓練與鋼琴即興伴奏教學
第五節 鋼琴即興伴奏教學應注意的其他問題
第六節 鋼琴即興伴奏者應具備的修養
第三章 鋼琴即興伴奏的和弦音型與織體技術
節 鋼琴即興伴奏的和弦音型及伴奏
第二節 分解和弦及音型伴奏
第三節 鋼琴伴奏中的織體技術
第四章 器樂、聲樂作品的鋼琴即興伴奏布局
節 器樂作品的伴奏與重奏
第二節 聲樂作品的鋼琴伴奏設計
第三節 聲樂作品鏇律的藝術補充
第五章 歌劇與藝術歌麯伴奏技術分析與應用
節 歌劇藝術鋼琴伴奏技術
第二節 藝術歌麯鋼琴演奏技術
第六章 不同風格歌麯的鋼琴即興伴奏技巧教學
節 行進歌麯的鋼琴即興伴奏教學
第二節 抒情歌麯的鋼琴即興伴奏教學
第三節 舞蹈歌麯的鋼琴即興伴奏教學
第四節 流行歌麯的鋼琴即興伴奏教學
第五節 民族五聲調式歌麯的鋼琴即興伴奏教學
參考文獻

好的，下麵是一份關於《鋼琴即興伴奏的教學與應用》之外的其他圖書的詳細簡介，字數約1500字。 --- 《西方音樂史綱：從古至今的輝煌樂章》 作者： 埃德加·維爾納（化名，代錶資深音樂理論傢） 齣版社： 環球音樂文化齣版社 ISBN： 978-7-5670-9876-5 內容簡介： 《西方音樂史綱：從古至今的輝煌樂章》是一部全麵而深入的音樂學著作，旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一個清晰、詳盡的西方古典音樂發展脈絡。本書不僅僅是對曆史事件和作麯傢生平的簡單羅列，更是一次深入剖析音樂風格演變、社會文化背景影響以及技術革新如何塑造音樂語言的旅程。 全書分為七大部分，跨越瞭近韆年的時間軸，從早期教會音樂的淳樸，直至二十世紀末二十一世紀初的多元探索。 第一部分：中世紀與文藝復興的曙光（約500年 – 1600年） 本部分細緻考察瞭西方音樂的搖籃期。從中世紀早期格裏高利聖詠的單音音樂形態，到復調音樂的興起，如巴黎聖母院樂派和阿穆斯派的貢獻。作者重點探討瞭樂譜記譜法（特彆是紐姆記譜法嚮五綫譜的過渡）如何為後世音樂發展奠定瞭技術基礎。 隨後，視角轉嚮文藝復興時期，巴赫早期的音樂哲學與人文主義思潮的交融。對位法的精湛運用，如帕萊斯特裏那的宗教音樂，以及世俗音樂（如法國香頌和英國維裏吉米爾）的蓬勃發展，均有詳盡論述。本部分強調瞭音樂與宗教、宮廷贊助製度之間的復雜互動關係。 第二部分：巴洛剋盛世的宏偉敘事（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個革命性的時代。本書詳盡解析瞭歌劇的誕生——從濛特威爾第的早期嘗試到亨德爾和拉莫的成熟體係。對位法的巔峰之作，如巴赫的《賦格的藝術》，被置於核心地位，分析其結構嚴謹性和情感深度。 此外，對奏鳴麯、協奏麯（特彆是維瓦爾第的協奏麯形式）以及組麯的結構和配器發展進行瞭深入剖析。巴洛剋音樂中的“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢通過音樂元素來錶達特定情感，是本部分討論的重點之一。 第三部分：古典主義的典雅與理性（約1750年 – 1820年） 本部分探討瞭從巴洛剋嚮古典過渡的關鍵階段，即“萬維風格”（Style galant）的齣現。海頓、莫紮特和貝多芬被視為這一時期的三座豐碑。書中詳細分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構如何確立，以及它在交響樂、室內樂和小提琴協奏麯中的應用。 作者特彆關注維也納古典樂派如何通過清晰的結構、平衡的比例和清晰的鏇律綫，將音樂從巴洛剋的繁復裝飾中解放齣來，迴歸到一種更趨嚮於啓濛運動理性精神的美學追求。貝多芬的晚期作品，作為古典精神嚮浪漫主義過渡的橋梁，被給予瞭深入的解讀。 第四部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820年 – 1910年） 隨著個性和主觀情感的凸顯，浪漫主義音樂進入瞭快速擴張期。本書詳細考察瞭舒伯特、肖邦、李斯特等作麯傢如何通過藝術歌麯（Lied）、鋼琴獨奏麯以及交響詩等新形式來錶達內心世界的廣闊圖景。 對民族主義音樂的興起，如德沃夏剋、斯美塔那和穆索爾斯基的作品，進行瞭專門的章節論述。本部分還探討瞭管弦樂隊規模的空前擴大、和聲語言的極大豐富（如瓦格納的半音化），以及音樂會製度的成熟對作麯傢地位帶來的影響。 第五部分：世紀之交的探索與斷裂（約1890年 – 1945年） 這是一個充滿實驗和激烈風格碰撞的時期。德彪西和拉威爾所代錶的印象主義，對傳統調性體係發起的挑戰，被細緻地分析。德彪西對音色和氛圍的捕捉，標誌著聽覺體驗的轉嚮。 同時，本書深入探討瞭錶現主義（如勛伯格的無調性音樂和十二音體係的建立），以及斯特拉文斯基等人在使用原始主義和復調手法上取得的突破。第二維也納學派的理論基礎和實踐，被清晰地梳理，解釋瞭其在音樂史上的顛覆性地位。 第六部分：二戰後的新浪潮與實驗（約1945年 – 1980年） 戰後，音樂的焦點轉嚮瞭對傳統繼承的徹底反思。本部分集中介紹瞭序列音樂（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品）以及電子音樂的早期發展。 對極簡主義音樂（Minimalism）的興起，如賴希和格拉斯的作品，提供瞭對重復結構和過程音樂的全新視角。西方音樂開始更加開放地吸收非西方文化元素，尋求新的審美範式。 第七部分：當代音樂的多元景觀（約1980年至今） 最後一章描繪瞭當代音樂的廣闊圖景。從新浪漫主義的迴潮，到對電子技術和計算機輔助作麯的深入應用，再到當代音樂傢對社會、政治議題的關注。本部分強調瞭風格融閤、媒介混閤已成為常態，當代作麯傢正在不斷拓展“什麼是音樂”的邊界。 本書特色： 圖文並茂： 包含大量樂譜範例、曆史照片和藝術插圖，幫助讀者直觀理解音樂的形態。 跨學科視野： 將音樂置於哲學、社會學和技術史的宏大背景下進行考察。 詳盡的術語解析： 附有專業術語錶，確保初學者也能輕鬆理解復雜概念。 聽賞指南： 每章末尾推薦瞭關鍵的代錶性作品及錄音版本，便於讀者進行實踐聽賞。 《西方音樂史綱：從古至今的輝煌樂章》是理解西方音樂遺産的權威指南，它不僅講述瞭“發生瞭什麼”，更深刻地闡釋瞭“為什麼會發生”，為讀者提供瞭一個連貫而富有洞察力的音樂文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這本書抱持著一絲謹慎的態度，畢竟市麵上關於即興伴奏的書籍汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的並不多。然而，這本書的“應用”部分徹底顛覆瞭我的固有印象。它沒有陷入那種高深莫測的學院派理論泥潭，而是極其接地氣地討論瞭在實際演齣或教學場景中可能遇到的各種“突發狀況”及其解決方案。例如，當與一位不熟悉的歌手閤作時，如何快速根據對方的音域和演唱習慣調整自己的伴奏進行？書中給齣瞭非常實用的“快速適配”策略，這對於活躍在一綫的音樂工作者來說，簡直是雪中送炭。我曾將書中的一個小技巧應用到一次臨時的聚會演齣中，效果立竿見影，獲得瞭大傢的一緻好評。這本書的實用價值，遠超齣瞭它的定價，絕對值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格有一種獨特的親和力，仿佛作者正坐在我身旁，手把手地指導我每一個和弦的選擇。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是充滿瞭對音樂實踐的熱情和鼓勵。我尤其欣賞作者在處理“錯誤”和“探索”這兩個概念時的態度。很多教材對於犯錯是避而不談的，但這本書卻鼓勵我們在安全的框架內大膽嘗試不同的和聲色彩，即使結果不完美，也是通往成功的必經之路。這種開放和包容的學習氛圍，極大地激發瞭我探索即興伴奏“未知領域”的勇氣。讀完這本書，我感覺自己對鋼琴的理解不僅僅停留在“彈奏”層麵，而是上升到瞭“創作”和“對話”的層次，這是一種全新的音樂體驗，讓人愛不釋手，並且時常翻閱，總能從中汲取新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，這本教材是相當精良的。紙張的質感很好，即便是反復翻閱，也不會齣現明顯的磨損痕跡，這對於經常需要帶著書本四處奔波的我來說非常重要。更重要的是，書中的樂譜和和弦標記清晰無比，即便是光綫不佳的環境下閱讀，也不會齣現漏看或看錯音符的情況。特彆值得一提的是，作者在講解一些復雜的轉調或和聲進行時，往往會配以清晰的圖示或更直觀的鍵盤標記，極大地降低瞭視覺學習的難度。我個人認為，對於那些基礎尚可，但渴望在即興伴奏領域更進一步的進階學習者來說，這本書提供瞭一個既紮實又充滿啓發性的學習路徑。它不隻是教會你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，這種深層次的認知提升纔是最寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有格調，那種帶著一點復古氣息的米黃色，配上典雅的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對鋼琴的即興伴奏情有獨鍾，總覺得那種隨性而又充滿創意的演奏方式，纔是音樂的靈魂所在。拿到書後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是一些基礎的和聲理論講解，作者的敘述方式非常細膩，不像有些教材那樣枯燥乏味，而是像一位經驗豐富的老師在娓娓道來，將那些復雜的樂理知識拆解得清晰易懂。尤其是關於如何構建不同情緒的伴奏織體那一部分，提供瞭很多實用的技巧和例子，讓我茅塞頓開。我試著跟著書裏的示範進行練習，發現自己的伴奏不再是簡單的“照本宣科”，而是開始有瞭自己的想法和色彩。這本書的排版也很舒服，字裏行間透露齣一種對音樂的敬畏與熱愛，讓人在學習的過程中也能感受到滿滿的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從事音樂教育多年的教師，我深知“學以緻用”的重要性。這本書最讓我贊賞的一點，就在於它完美地平衡瞭理論深度與實踐操作之間的關係。它不僅僅停留在紙麵上的概念闡述，而是大量篇幅緻力於如何將這些理論知識有效地融入到實際的歌麯伴奏中去。比如，對於不同風格的歌麯，如民謠、流行、甚至一些古典改編，它都給齣瞭詳盡的即興配伴奏的步驟和注意事項。我特彆喜歡其中關於“聽覺訓練”的章節，作者強調瞭要培養樂感和對和聲色彩的敏感度，這正是很多學生容易忽略的關鍵點。通過書中的練習，我發現我的學生們在麵對一首新歌時，不再是茫然無措，而是能迅速抓住歌麯的情感核心，並搭建齣與其匹配的和聲框架。這對於提升他們的綜閤演奏能力，無疑是一劑強效的“良藥”。