钢琴即兴伴奏的教学与应用张月中国纺织出版社9787518040872 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张月 编

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• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 音乐教学
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• 音乐理论
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• 艺术教育
• 中国纺织出版社
• 张月

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518040872

商品编码：29684831716

页数：329

图书基本信息
书名：	钢琴即兴伴奏的教学与应用
丛书名：
作者/主编：	张月
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518040872
出版年份：	2018年2月

版次：	第 版
总页数：	329页
开本：	16
图书定价：	86.5元
实际重量：	0.508g
新旧程度：	正版全新

张月，女，1970年6月生，汉族，硕士，现任职于太原师范学院音乐系从事教学研究，主要研究方向：钢琴即兴伴奏的教学与应用。教学经验丰富，科研成果丰硕，已发表学术科研论文多篇。

章 钢琴即兴伴奏的前提——钢琴及其弹奏法
节 钢琴的形成与声学原理
第二节 钢琴的触键形式
第三节 钢琴的三大弹奏方法
第四节 钢琴的核心弹奏技法
第二章 钢琴即兴伴奏教学探究
节 钢琴即兴伴奏的步骤
第二节 钢琴即兴伴奏运动思维解读
第三节 钢琴即兴伴奏技能教学的内容
第四节 正谱伴奏训练与钢琴即兴伴奏教学
第五节 钢琴即兴伴奏教学应注意的其他问题
第六节 钢琴即兴伴奏者应具备的修养
第三章 钢琴即兴伴奏的和弦音型与织体技术
节 钢琴即兴伴奏的和弦音型及伴奏
第二节 分解和弦及音型伴奏
第三节 钢琴伴奏中的织体技术
第四章 器乐、声乐作品的钢琴即兴伴奏布局
节 器乐作品的伴奏与重奏
第二节 声乐作品的钢琴伴奏设计
第三节 声乐作品旋律的艺术补充
第五章 歌剧与艺术歌曲伴奏技术分析与应用
节 歌剧艺术钢琴伴奏技术
第二节 艺术歌曲钢琴演奏技术
第六章 不同风格歌曲的钢琴即兴伴奏技巧教学
节 行进歌曲的钢琴即兴伴奏教学
第二节 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏教学
第三节 舞蹈歌曲的钢琴即兴伴奏教学
第四节 流行歌曲的钢琴即兴伴奏教学
第五节 民族五声调式歌曲的钢琴即兴伴奏教学
参考文献

好的，下面是一份关于《钢琴即兴伴奏的教学与应用》之外的其他图书的详细简介，字数约1500字。 --- 《西方音乐史纲：从古至今的辉煌乐章》 作者： 埃德加·维尔纳（化名，代表资深音乐理论家） 出版社： 环球音乐文化出版社 ISBN： 978-7-5670-9876-5 内容简介： 《西方音乐史纲：从古至今的辉煌乐章》是一部全面而深入的音乐学著作，旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一个清晰、详尽的西方古典音乐发展脉络。本书不仅仅是对历史事件和作曲家生平的简单罗列，更是一次深入剖析音乐风格演变、社会文化背景影响以及技术革新如何塑造音乐语言的旅程。 全书分为七大部分，跨越了近千年的时间轴，从早期教会音乐的淳朴，直至二十世纪末二十一世纪初的多元探索。 第一部分：中世纪与文艺复兴的曙光（约500年 – 1600年） 本部分细致考察了西方音乐的摇篮期。从中世纪早期格里高利圣咏的单音音乐形态，到复调音乐的兴起，如巴黎圣母院乐派和阿穆斯派的贡献。作者重点探讨了乐谱记谱法（特别是纽姆记谱法向五线谱的过渡）如何为后世音乐发展奠定了技术基础。 随后，视角转向文艺复兴时期，巴赫早期的音乐哲学与人文主义思潮的交融。对位法的精湛运用，如帕莱斯特里那的宗教音乐，以及世俗音乐（如法国香颂和英国维里吉米尔）的蓬勃发展，均有详尽论述。本部分强调了音乐与宗教、宫廷赞助制度之间的复杂互动关系。 第二部分：巴洛克盛世的宏伟叙事（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个革命性的时代。本书详尽解析了歌剧的诞生——从蒙特威尔第的早期尝试到亨德尔和拉莫的成熟体系。对位法的巅峰之作，如巴赫的《赋格的艺术》，被置于核心地位，分析其结构严谨性和情感深度。 此外，对奏鸣曲、协奏曲（特别是维瓦尔第的协奏曲形式）以及组曲的结构和配器发展进行了深入剖析。巴洛克音乐中的“情感理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家通过音乐元素来表达特定情感，是本部分讨论的重点之一。 第三部分：古典主义的典雅与理性（约1750年 – 1820年） 本部分探讨了从巴洛克向古典过渡的关键阶段，即“万维风格”（Style galant）的出现。海顿、莫扎特和贝多芬被视为这一时期的三座丰碑。书中详细分析了奏鸣曲式（Sonata Form）作为核心结构如何确立，以及它在交响乐、室内乐和小提琴协奏曲中的应用。 作者特别关注维也纳古典乐派如何通过清晰的结构、平衡的比例和清晰的旋律线，将音乐从巴洛克的繁复装饰中解放出来，回归到一种更趋向于启蒙运动理性精神的美学追求。贝多芬的晚期作品，作为古典精神向浪漫主义过渡的桥梁，被给予了深入的解读。 第四部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820年 – 1910年） 随着个性和主观情感的凸显，浪漫主义音乐进入了快速扩张期。本书详细考察了舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家如何通过艺术歌曲（Lied）、钢琴独奏曲以及交响诗等新形式来表达内心世界的广阔图景。 对民族主义音乐的兴起，如德沃夏克、斯美塔那和穆索尔斯基的作品，进行了专门的章节论述。本部分还探讨了管弦乐队规模的空前扩大、和声语言的极大丰富（如瓦格纳的半音化），以及音乐会制度的成熟对作曲家地位带来的影响。 第五部分：世纪之交的探索与断裂（约1890年 – 1945年） 这是一个充满实验和激烈风格碰撞的时期。德彪西和拉威尔所代表的印象主义，对传统调性体系发起的挑战，被细致地分析。德彪西对音色和氛围的捕捉，标志着听觉体验的转向。 同时，本书深入探讨了表现主义（如勋伯格的无调性音乐和十二音体系的建立），以及斯特拉文斯基等人在使用原始主义和复调手法上取得的突破。第二维也纳学派的理论基础和实践，被清晰地梳理，解释了其在音乐史上的颠覆性地位。 第六部分：二战后的新浪潮与实验（约1945年 – 1980年） 战后，音乐的焦点转向了对传统继承的彻底反思。本部分集中介绍了序列音乐（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品）以及电子音乐的早期发展。 对极简主义音乐（Minimalism）的兴起，如赖希和格拉斯的作品，提供了对重复结构和过程音乐的全新视角。西方音乐开始更加开放地吸收非西方文化元素，寻求新的审美范式。 第七部分：当代音乐的多元景观（约1980年至今） 最后一章描绘了当代音乐的广阔图景。从新浪漫主义的回潮，到对电子技术和计算机辅助作曲的深入应用，再到当代音乐家对社会、政治议题的关注。本部分强调了风格融合、媒介混合已成为常态，当代作曲家正在不断拓展“什么是音乐”的边界。 本书特色： 图文并茂： 包含大量乐谱范例、历史照片和艺术插图，帮助读者直观理解音乐的形态。 跨学科视野： 将音乐置于哲学、社会学和技术史的宏大背景下进行考察。 详尽的术语解析： 附有专业术语表，确保初学者也能轻松理解复杂概念。 听赏指南： 每章末尾推荐了关键的代表性作品及录音版本，便于读者进行实践听赏。 《西方音乐史纲：从古至今的辉煌乐章》是理解西方音乐遗产的权威指南，它不仅讲述了“发生了什么”，更深刻地阐释了“为什么会发生”，为读者提供了一个连贯而富有洞察力的音乐文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有格调，那种带着一点复古气息的米黄色，配上典雅的字体，一下子就抓住了我的眼球。我一直对钢琴的即兴伴奏情有独钟，总觉得那种随性而又充满创意的演奏方式，才是音乐的灵魂所在。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一些基础的和声理论讲解，作者的叙述方式非常细腻，不像有些教材那样枯燥乏味，而是像一位经验丰富的老师在娓娓道来，将那些复杂的乐理知识拆解得清晰易懂。尤其是关于如何构建不同情绪的伴奏织体那一部分，提供了很多实用的技巧和例子，让我茅塞顿开。我试着跟着书里的示范进行练习，发现自己的伴奏不再是简单的“照本宣科”，而是开始有了自己的想法和色彩。这本书的排版也很舒服，字里行间透露出一种对音乐的敬畏与热爱，让人在学习的过程中也能感受到满满的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事音乐教育多年的教师，我深知“学以致用”的重要性。这本书最让我赞赏的一点，就在于它完美地平衡了理论深度与实践操作之间的关系。它不仅仅停留在纸面上的概念阐述，而是大量篇幅致力于如何将这些理论知识有效地融入到实际的歌曲伴奏中去。比如，对于不同风格的歌曲，如民谣、流行、甚至一些古典改编，它都给出了详尽的即兴配伴奏的步骤和注意事项。我特别喜欢其中关于“听觉训练”的章节，作者强调了要培养乐感和对和声色彩的敏感度，这正是很多学生容易忽略的关键点。通过书中的练习，我发现我的学生们在面对一首新歌时，不再是茫然无措，而是能迅速抓住歌曲的情感核心，并搭建出与其匹配的和声框架。这对于提升他们的综合演奏能力，无疑是一剂强效的“良药”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本书抱持着一丝谨慎的态度，毕竟市面上关于即兴伴奏的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，这本书的“应用”部分彻底颠覆了我的固有印象。它没有陷入那种高深莫测的学院派理论泥潭，而是极其接地气地讨论了在实际演出或教学场景中可能遇到的各种“突发状况”及其解决方案。例如，当与一位不熟悉的歌手合作时，如何快速根据对方的音域和演唱习惯调整自己的伴奏进行？书中给出了非常实用的“快速适配”策略，这对于活跃在一线的音乐工作者来说，简直是雪中送炭。我曾将书中的一个小技巧应用到一次临时的聚会演出中，效果立竿见影，获得了大家的一致好评。这本书的实用价值，远超出了它的定价，绝对值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本教材是相当精良的。纸张的质感很好，即便是反复翻阅，也不会出现明显的磨损痕迹，这对于经常需要带着书本四处奔波的我来说非常重要。更重要的是，书中的乐谱和和弦标记清晰无比，即便是光线不佳的环境下阅读，也不会出现漏看或看错音符的情况。特别值得一提的是，作者在讲解一些复杂的转调或和声进行时，往往会配以清晰的图示或更直观的键盘标记，极大地降低了视觉学习的难度。我个人认为，对于那些基础尚可，但渴望在即兴伴奏领域更进一步的进阶学习者来说，这本书提供了一个既扎实又充满启发性的学习路径。它不只是教会你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这种深层次的认知提升才是最宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格有一种独特的亲和力，仿佛作者正坐在我身旁，手把手地指导我每一个和弦的选择。它没有那种高高在上的学术腔调，而是充满了对音乐实践的热情和鼓励。我尤其欣赏作者在处理“错误”和“探索”这两个概念时的态度。很多教材对于犯错是避而不谈的，但这本书却鼓励我们在安全的框架内大胆尝试不同的和声色彩，即使结果不完美，也是通往成功的必经之路。这种开放和包容的学习氛围，极大地激发了我探索即兴伴奏“未知领域”的勇气。读完这本书，我感觉自己对钢琴的理解不仅仅停留在“弹奏”层面，而是上升到了“创作”和“对话”的层次，这是一种全新的音乐体验，让人爱不释手，并且时常翻阅，总能从中汲取新的灵感。