形象设计-(第2版) 9787518013654 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 李京姬，[韩] 金润京，[韩] 金爱京 著

图书标签:

• 形象设计
• 个人形象
• 服装搭配
• 色彩搭配
• 时尚
• 审美
• 职业形象
• 软实力
• 沟通
• 提升技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518013654

商品编码：30183198641

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	形象设计-(第2版)	作者	（韩）李京姬,（韩）金润京,（韩）金爱京,
定价	49.8元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518013654	出版日期	2015-06-01
字数		页码
版次	2	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《形象设计（第2版）》是形象设计领域里的基础教材。作者是韩国釜山大学服装系教授，通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造良好形象的目标。      《形象设计（第2版）》适合作为服装类院校的形象设计专业教材、艺术类院校的综合公共选修课教材以及广大时尚爱好者的自学参考书。

作者简介

作者系韩国釜山大学服装系教授， 其出版的《形象设计》版自出版以来多次重印，受到了广大专业院校师生与时尚爱好者的欢迎！在版基础上，作者经不断完善后推出《形象设计（第2版）》，在时尚类资讯与设计理论方面均有较大突破，力求为广大读者带来更加实用的形象设计实训教材与指导手册！

目录

编辑推荐

《形象设计（第2版）》一书是形象设计领域里的基础教材。作者是韩国釜山大学服装系教授，通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造良好形象的目标。 本书适合作为服装类院校的形象设计专业教材、艺术类院校的综合公共选修课教材以及广大时尚爱好者的自学参考书。

文摘

序言

经典永恒：探寻人类审美变迁与视觉符号的深层意义 一部跨越时空、洞察人心的视觉文化史诗 本书并非专注于某一特定领域的技法指南，而是致力于构建一个宏大而精微的视觉文化理论框架，探究“形象”这一人类最基本交流媒介的演变脉络、社会功能及其内在的哲学意涵。它带领读者深入历史的尘烟，审视从远古岩画到当代数字媒体的每一个转折点上，人类如何认知、塑造并传递“美”与“意义”。 第一部分：原型与秩序——古代文明中的形象建构 本部分追溯人类最早的视觉表达，分析早期社会中形象的神圣性与实用性的二元统一。我们将聚焦于古埃及的符号系统、美索不达米亚的权力徽章，以及早期希腊艺术中对“理想人体”的孜孜不倦的追求。 1.1 符号的诞生与权力的话语权： 探讨文字出现前，图画和符号如何充当法律、信仰和王权的载体。分析玛雅象形文字的结构复杂性，以及早期部落图腾所蕴含的集体身份认同。形象在此阶段，是不可被挑战的“真理的视觉化”。 1.2 比例的哲学：黄金分割与宇宙和谐： 深入研究古希腊对数学美学的痴迷。不仅仅是简单的几何应用，而是探究柏拉图主义如何影响了斐狄亚斯和波留克利特斯对人体比例的定义，将“可量度的和谐”提升到哲学高度，认为完美的形象是宇宙秩序在人间的投射。 1.3 东方美学的沉静与留白： 对比西方对“具象再现”的执着，本节着重分析中国传统山水画和书法艺术中的“气韵生动”理论。探讨“虚”与“实”、“有”与“无”的辩证关系，理解东方审美中对意境和精神性的极致追求，如何通过极简的笔墨达到深远的意境表达。 第二部分：转型的阵痛——中世纪到文艺复兴的光影交替 本部分考察西方社会在面对宗教权威与人文觉醒时的剧烈震荡，以及这种震荡如何重塑了视觉表达的逻辑。 2.1 中世纪的象征主义与教义灌输： 分析拜占庭圣像画的程式化、扁平化处理，以及哥特式教堂彩色玻璃窗的功能。形象在此成为“信仰的文本”，其首要任务是教育无文盲的民众，而非追求物理世界的真实感。 2.2 文艺复兴的“发现”：人与视角的革命： 深入剖析透视法的发明（如布鲁内莱斯基的工作）及其对世界观的颠覆性影响。重点讨论达芬奇的人体解剖研究与“黄金比例”在《维特鲁威人》中的完美结合，标志着主体（人）的回归，形象开始被视为观察者眼中的、可被精确测量的对象。 2.3 巴洛克与洛可可的感官轰炸： 考察对戏剧性、运动感和强烈光影对比（明暗对比法）的运用，分析巴洛克艺术如何服务于反宗教改革，用强烈的、直接的情感冲击来重新吸引信徒。随后，洛可可艺术如何将这种感官享受推向享乐主义的精致化表达。 第三部分：现代性的困境——机械复制时代的审美危机与解放 工业革命的洪流彻底改变了形象的生产与消费方式。本部分聚焦于摄影术的出现如何动摇了绘画的根基，以及艺术家们如何应对这种“真实性”的挑战。 3.1 印象派与主观视角的爆发： 分析莫奈等人如何从记录外部世界转向记录“光线在瞬间的印象”。这标志着艺术主体从描绘“事物本身”转向描绘“主体对事物的感受”。 3.2 形式的解构与意义的重组： 深入探讨立体主义（毕加索、布拉克）如何打破文艺复兴建立的单一视角，将时间与空间在二维平面上进行多角度的并置。分析抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）如何彻底剥离形象的指涉性，将纯粹的线条、色彩和几何体作为表达的终极目的，质疑“形象必须‘像’什么”的传统观念。 3.3 机械复制时代的艺术灵光消逝： 引用本雅明关于摄影和电影的论述，探讨大众传媒对“灵光”（Aura）的消解。探讨广告艺术的兴起，形象如何从精英的审美对象，迅速转化为高效的消费驱动力。 第四部分：后现代的迷宫——图像泛滥与身份的重构 步入20世纪下半叶，随着电子媒介和全球化的加速，形象的边界彻底模糊，意义变得高度流动和不确定。 4.1 波普艺术与日常的“神圣化”： 研究安迪·沃霍尔等艺术家如何将商业产品、名人肖像等大众文化符号提升到艺术殿堂，探讨这种挪用（Appropriation）手法对原件与复制品之间界限的消解。形象不再承载高深的哲学，而是成为对消费社会的冷静戏仿。 4.2 身体、性别与媒介的缠绕： 探讨女性主义艺术（如辛迪·雪曼的作品）如何通过自我拍摄与角色扮演，揭示主流媒体中被建构的、刻板的女性形象。分析身体如何成为抗议、身份认同和政治宣言的视觉战场。 4.3 数字景观与超真实： 考察计算机图形学、虚拟现实（VR/AR）的发展如何创造出“超真实”（Hyperreality）——即比真实更真实的图像。探讨在算法驱动的社交媒体时代，个人形象（Profile Picture, Avatar）如何成为身份的“可编辑版本”，以及图像的即时性与信息过载对人类深度认知能力的挑战。 结语：未来的视觉伦理 本书的最终落脚点在于对当下和未来的展望。在全球化的数字洪流中，我们如何保持对形象的批判性思维？如何区分信息的噪音与审美的价值？形象设计不再仅仅是“让东西更好看”，而是关乎信息的可信度、文化伦理的坚守，以及人类在人造景观中寻找真实连接的永恒努力。这是一部关于我们如何“看见”世界，以及“看见”如何塑造我们的历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对手绘和色彩搭配非常感兴趣，但苦于找不到一本系统又实用的入门指南。这本书的排版和图例简直太棒了，每一个步骤都讲解得清清楚楚，即便是零基础的小白也能跟着做下来。我特别喜欢它在基础理论部分的处理方式，没有那种枯燥的学术腔调，而是用非常生动和贴近生活的例子来解释，比如如何通过色彩的冷暖来表达人物的情绪，或者如何通过线条的粗细来营造画面的空间感。我按照书里教的方法尝试画了几个人物侧面，效果比我之前自己瞎琢磨好太多了，尤其是对五官比例的把握，感觉瞬间打开了新世界的大门。而且这本书不仅仅停留在“怎么画”的层面，它还深入探讨了“为什么这么画”，这对于想要真正理解设计原理的人来说，价值太大了。我打算把这本书作为我未来很长一段时间的案头工具书，经常翻阅，相信坚持下去，我的绘画水平一定能有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种专业感和高级感，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，印刷的色彩还原度极高，这对于一本视觉导向的书来说至关重要。我之前买过一些设计类的书籍，结果印刷出来的颜色总是灰蒙蒙的，完全达不到预期的效果，但这本书完美避免了这个问题。内容上，它并没有仅仅罗列一些模板化的“美”的公式，而是更侧重于培养读者的“观察力”和“审美判断力”。其中关于“风格的解构与重组”那一章节，简直是神来之笔。它把那些看似玄乎的时尚元素拆解成了最基本的构成要素——点、线、面、色块，然后教你如何像搭积木一样去组合它们，创造出属于自己的风格。这对我正在进行的一个小型品牌视觉升级项目提供了巨大的启发，让我不再拘泥于模仿，而是开始思考如何将目标群体的文化特质融入到形象设计中去。这本书的深度和广度都超出了我的预期，绝对是行业内值得收藏的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得非常严谨，体现了作者深厚的学术功底和丰富的实战经验的完美结合。它最让我印象深刻的一点是，它没有把形象设计局限在平面视觉层面，而是将其视为一个多维度的、与用户体验息息相关的系统工程。比如，书中关于“动态形象的延展性测试”的章节，详细阐述了如何设计一个能够在不同媒介（从网站Banner到3D建模）上保持一致性和辨识度的形象系统，这对于我目前负责的跨平台营销项目来说，是急需的理论支撑。更难能可贵的是，书中大量的案例分析都附带着“设计背后的商业目标”分析，让你明白每一个美学决策最终都要服务于市场目标，这极大地提升了这本书的实用价值，不再是空谈美学。我感觉自己读完的不是一本技术手册，而是一份关于如何通过视觉语言达成商业成功的战略指南。强烈推荐给所有需要将设计转化为实际商业价值的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和即时反馈的学习者，这本书恰好满足了我这种需求。它的结构设计非常适合碎片化阅读，每一章都像一个独立的工作坊，让你学完一个模块就能立即上手操作。我尤其喜欢它在软件应用层面的介绍，虽然没有过度纠结于某个特定软件的最新版本（因为软件更新太快了），但它清晰地讲解了核心工具的功能和在设计流程中的作用，让你能快速地将理论知识转化为可执行的步骤。我尝试了书中关于“极简主义肖像重构”的练习，仅用了半个小时就完成了一个非常具有现代感的头像设计，这种即时的成就感极大地激发了我的学习热情。而且，这本书的语言风格非常平易近人，作者似乎总能站在读者的角度思考，用最少的术语解释最复杂的概念，让整个学习过程充满了乐趣，而不是压力。这真是一本能让你“边学边用，快速出彩”的宝藏图书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类“工具书”的期待值并不高，总觉得会是那种陈旧、过时的知识堆砌。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它的前沿性体现在对当代流行文化和新媒体趋势的捕捉上，比如它专门开辟了一块来讨论“虚拟偶像的形象构建逻辑”，这在很多传统教材中是看不到的。作者的叙述方式非常活泼，没有那种居高临下的说教感，更像是资深前辈在给你传授多年摸爬滚打积累下来的“江湖经验”。我特别欣赏书中对“人设”的系统化梳理，从核心价值观到外在符号的转化过程，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我立刻回去实践了书中关于“差异化视觉符号提炼”的练习，发现自己过去设计的标志性元素都太平庸了。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于提供一套高效的思考框架，让你能够快速适应瞬息万变的审美环境。对于想进入设计行业或者正在为自己的个人品牌形象感到困惑的人来说，这本书简直是雪中送炭。