黑光造型 创意造型设计佳作赏析(附1DVD光盘) 9787115369970 人民邮电出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑光造型著 著

图书标签:

• 黑光造型
• 创意造型
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• 视觉艺术
• 光影效果
• 造型设计
• 人体造型
• 摄影
• DVD教材

店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115369970

商品编码：30182736394

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：黑光造型 创意造型设计佳作赏析(附1DVD光盘)

定价：98.0元

作者：黑光造型著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787115369970

字数：561千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》由中国**的化妆造型培训学校黑光造型倾力打造！
行业内的领军产品，
着影楼与新娘化妆造型领域的风向，
代表着时尚的潮流！
《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》分为时尚白纱造型、时尚晚礼造型和时尚创意造型，
展示了上千张精美图片，为读者带来一场化妆造型的视觉饕餮盛宴！

内容提要

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《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》分为时尚白纱造型、时尚晚礼造型和时尚创意造型三部分，其中包括大量的经典案例赏析，旨在通过的造型实例作品，解析其创意灵感，为创意人士提供灵感参悟。书中的作品形式丰富，紧贴时尚的脉搏，文字表述简明扼要，通俗易懂，是一本不可多得的参考资料。本书与《黑光造型 经典造型设计专业教程》为一套图书，后者作为本书的基础，旨在分步解析技巧要领，使读者掌握造型方法，提升造型能力。《黑光造型 创意造型设计佳作赏析》既适合造型设计专业人士研修学习，也便于造型设计爱好者和摄影师借鉴与参考，以提高艺术水准和造型实力。

目录

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作者介绍

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黑光集团成立于1992年，下设黑光网、黑光人才网、黑光教育、黑光资产管理等多个事业部。
黑光教育，从属于黑光集团，致力于做全球摄影化妆教育品牌。
强大的师资阵容、严格的教学质量、良好的口碑与品牌形象建设，使黑光教育受到社会各界的广泛赞誉，成为业界的翘楚。
黑光学子遍布海内外，每年吸引大批业界精英前来进修提升，多年来为业界培养了大批摄影、化妆、数码、管理等专业人才，毕业学子或自主创业，或进入相关企业，多年过去，很多学子现已是行业内的中坚力量。同时，依托黑光人才网和对接的用人企业，黑光集团为学子搭建了一个的交流与工作的平台。
黑光教育每年多次应邀参加、国际摄影化妆大型交流活动，并得到了包括中央电视台在内的几十家机构提供的强大的媒体支持。
黑光教育是行业的一个窗口，对业界产生着积极的导向作用，被誉为中国摄影与化妆界的一面旗帜。同时，黑光朝着国际化发展的进程已经启动，黑光已经在美国、日本、韩国、马来西亚、泰国等地进行高端教学合作并取得了巨大成功，为学员开拓了国际化教育的道路。

文摘

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序言

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视觉炼金术：跨界设计与创意思维的探索之旅 本书汇集了近年来在平面设计、工业设计、时尚设计、空间设计等多个领域涌现出的前沿创意实践与经典案例。它并非简单地罗列作品图片，而是深入剖析了驱动这些优秀设计的核心思维模式、技术革新与文化洞察。全书结构精巧，分为“灵感之源”、“形态的语法”、“色彩的情绪代码”和“未来视界”四大板块，旨在为专业设计师、设计学生以及所有对创意抱有热忱的人士提供一个全面、立体的思考框架。 第一部分：灵感之源——从观察到创新的路径 本部分聚焦于设计思维的起点：如何有效地观察世界并从中提炼出可转化的设计元素。我们探讨了“限制中的自由”这一悖论，通过分析一系列在严格的技术或预算约束下诞生的标志性产品，展示了约束如何激发非线性的解决方案。内容涵盖了人类学研究在产品设计中的应用，例如如何通过对特定用户群体的行为模式进行田野调查，从而创造出真正贴合需求的界面布局或交互逻辑。书中精选了多个来自不同文化背景的艺术家和设计师的案例，揭示了民族符号、历史叙事如何被解构、重组，成为具有全球共鸣感的视觉语言。重点阐述了一种名为“平行思维映射”的方法，即如何通过联想和类比，将看似不相关的领域（如生物学结构、音乐节奏、数学公式）的逻辑结构移植到视觉设计过程中，从而打破固有的美学惯性。 第二部分：形态的语法——结构、材料与空间叙事 形态是设计的骨架，本章深入解析了构成视觉可读性的基本语法规则，并将其提升到超越纯粹美学的哲学层面。我们审视了极简主义在当代设计中的演变，不再满足于简单的“少即是多”，而是探讨了“恰到好处的复杂性”——如何在保持清晰度的同时，通过微妙的细节处理（如倒角、咬合度、接缝工艺）来传达品质和匠心。在材料科学部分，本书追踪了新型环保材料（如可降解聚合物、再生金属合金）如何重塑产品的物理边界。通过对一系列家具和建筑细部设计的深度剖析，展示了材料的触感（Haptic Feedback）和声音特性（Acoustic Signature）如何成为用户体验不可或缺的一部分。此外，本章还引入了“动态形态学”的概念，研究三维空间中的作品如何随光线、观看角度的变化而展现出不同的信息层级，特别关注了装置艺术和交互式雕塑的结构逻辑。 第三部分：色彩的情绪代码——解码视觉的心理学 色彩是情感最直接的传导介质。本章将色彩理论从传统的色轮扩展到跨文化的心理学维度。我们不仅分析了CMYK与RGB的规范应用，更深入探讨了基于神经科学的色彩感知模型。案例研究涵盖了品牌视觉识别系统中色彩选择的决策过程，例如，特定色调的饱和度和明度如何影响消费者对产品可靠性或创新性的感知。书中特辟章节讨论了“非传统色彩运用”，比如在夜间设计（Night Design）中如何利用微弱光线下的色彩衰减规律来引导视线，以及在数据可视化中，如何利用对立色或近似色来区分复杂数据集，避免“信息过载”。此外，还探讨了光影的色彩属性——光线本身的颜色温度如何改变我们对同一物体的固有认知。 第四部分：未来视界——技术赋能与设计伦理 设计的前沿始终与技术迭代紧密相连。本部分着眼于当前和未来十年将深刻影响设计实践的技术浪潮。重点分析了参数化设计（Parametric Design）和生成式设计（Generative Design）如何从根本上改变工作流程，设计师的角色正从“绘制者”转变为“规则制定者”。通过对3D打印、AI辅助建模等前沿技术的实际应用案例的解读，展示了复杂曲面和定制化生产如何变得高效可行。更重要的是，本章讨论了设计伦理的重要性：在技术能力爆炸式增长的背景下，设计师如何确保其作品的社会责任感，包括信息透明度、避免算法偏见、以及产品生命周期的可持续性。书中提出了一系列关于“负责任的创新”的思考框架，鼓励设计者在追求美学和功能性的同时，建立起坚实的道德基准线，确保设计能够真正服务于人类福祉和地球健康。 本书通过这种多维度的结构，力求为读者提供一套应对复杂创意挑战的工具箱，激发超越当前技术限制的想象力，并在快速变化的设计环境中保持前瞻性的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的造型设计作品，其魅力就在于那种瞬间定格的叙事性，而这本画册似乎深谙此道。它不仅仅展示了最终的成品，更像是提供了一个个微型的戏剧场景。我注意到那些人物或产品的姿态、光线的运用，都极富戏剧张力，仿佛下一秒角色就要动起来，或者那件造型产品就要完成它的使命。这种动态的审美捕捉能力，是很多纯粹的技术性书籍所缺乏的。我翻阅时，不时会停下来，想象背后的故事线索，思考设计者是如何通过光影的明暗、线条的粗细，来引导观者的情绪流动的。这种高度的艺术感染力，让人在学习设计技巧的同时，也得到了情感上的共鸣，这才是真正打动我的地方。它将“美学”和“功能”之间的那道鸿沟，巧妙地用“光与影”的语言连接了起来，让每一个作品都显得那么鲜活而有生命力。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈那种“可操作性”与“灵感激发”的平衡感。很多设计书要么过于学院派，理论堆砌，让人望而却步；要么就是纯粹的“炫技”，好看却不知如何模仿。这本书却在这两者之间找到了一个非常舒适的平衡点。它在展示那些令人惊叹的佳作时，没有吝啬于透露出设计流程中的关键节点，那种“幕后”的思考过程比最终结果更有价值。它不是简单地告诉我“这个很酷”，而是隐约在暗示“要达到这种酷，你需要思考XX、XX、XX这几个维度”。这种潜移默化的引导，让我感觉自己不是一个被动的欣赏者，而是一个正在被邀请参与到更高阶设计对话中的学习者。它提供的是一种解决问题的思维框架，而非仅仅是现成的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题广度和创新深度确实值得称赞。它似乎没有局限于任何单一的风格领域，从硬朗的机械未来风，到柔和的有机生命体设计，乃至一些充满了符号学意味的抽象造型，都有涉猎。这种包罗万象的视野，极大地拓宽了我对“造型”这个概念的认知边界。我原以为它会集中在某一类特定的工业设计或角色设计上，但事实是，它呈现了一种跨媒介的、全球化的创意视野。每一次翻页，都像是在进行一次跨文化的艺术之旅，让我对不同设计流派之间的相互影响和借鉴有了更深的体会。这种多元化的呈现方式，也意味着它能满足不同背景的设计爱好者或从业者的需求，避免了陷入单一审美疲劳的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，封面那冷峻的黑白光影对比，一下子就抓住了我的眼球，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着怎样一番“黑光”的奇妙世界。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，那种微微的哑光处理，让每一个设计案例的图片看起来都充满了高级感。我尤其欣赏出版社在版式编排上的用心，图文的布局疏密有致，既保证了视觉上的冲击力，又不会让人觉得信息过于拥挤。那些用来展示造型概念的草图和最终成品的对比呈现方式，简直是教科书级别的示范，清晰地勾勒出从灵感到实现的完整路径。这绝不是那种随便拼凑图片的图册，它更像是一本精心策划的视觉盛宴，每一个页面都经过了细致的打磨，光是欣赏这些排版细节，就已经算是一种享受了。那种对细节的极致追求，从侧面反映了编辑团队对“造型设计”这一主题的专业态度，让人对内页的内容充满了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

对于一个痴迷于结构与解构美学的人来说，这本书提供了一个绝佳的观察窗口。我惊喜地发现，书中对那些复杂造型的剖析并非流于表面，而是深入到了基础几何形体和构成原理的层面。那些看起来极其复杂的未来感或超现实主义造型，在某些章节的解析下，竟然可以被拆解成一些非常基础的平面和立体元素。这种化繁为简的思维导图对我帮助巨大，它让我意识到，再天马行空的创意，背后依然遵循着某种逻辑和规律。特别是那些关于材质表现和光线折射的分析图示，非常清晰地展示了如何利用视觉错觉来强化造型的力度和深度，这对于提升我自身在三维空间感方面的理解，简直是醍醐灌顶，远比单纯看成品图要有启发性得多。