色彩美人 服饰配色全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

ArtTone视觉研究中心著 著

图书标签:

• 色彩搭配
• 服饰配色
• 时尚
• 美学
• 色彩心理学
• 穿搭技巧
• 个人风格
• 色彩方案
• 服装设计
• 时尚指南

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690146

商品编码：30182924651

包装：平装

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名：色彩美人 服饰配色全攻略

定价：42.00元

作者：ArtTone视觉研究中心著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787500690146

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

---

内容提要

---

色彩构成五光十色、绚丽缤纷的大干世界，使宇宙万物充满情感，牛机勃勃。色彩作为一种普及的审美形式无所不在。随着人类的发展，不同时代对服饰的色彩有不同的理解。它的形成蕴含着社会象征性、审美性和实用功能性等特点。在重视“美力”的社会中，除了学习各种色彩理论，更需要了解色彩搭配要领和审美概念。对于刚开始学习设计和亟待提高自己色彩审美修养的人士而言，掌握色彩搭配的细节是不容易的。但配色是有规律可循的。
服饰色彩要先通过构思，再通过分析、推理、概括、归纳与抽象等方法进行新的色彩形象的创造。服饰色彩设计灵感来源广泛，可以依据着装对象自身的特点，如肤色、年龄、性格、场合等因素进行设计，也可以根据流行趋势作为参考因素进行设计，还可以从大自然的色彩中寻找灵感。

目录

---

前言
本书使用方法
Part 1 服饰设计配色基础知识
认识色彩
色彩分类
基本概念
配色技巧
服饰配色
Part 2 服饰配色的技巧
春
春季服饰色彩分析
基本款
款式变化与色调分析
双色配色技巧
三色配色技巧
四色配色技巧
商务款
款式变化与色调分折
双色配色技巧
三色西己色技巧
四色配色技巧
时尚款
款式变化与色调分析
双色配色技巧
三色配色技巧
四色配色技巧
户外款
款式变化与色调分析
双色配色技巧
二色配色技巧
四色配色技巧
夏
夏季服饰色彩分析
基本款
款式变化与色调分析
双色配色技巧
二三色配色技巧
四色配色技巧
商务款
款式变化与色调分析
双色配色技巧
三色配色技巧
四色配色技巧
时尚款
款式变化与色调分析
双色配色技巧
三色配色技巧
网色配色技巧
户外款
款式变化与色调分析
双色配色技巧
三色配色技巧
四色配色技巧
……
秋
冬
Part 3 服饰配色基本色谱

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

琉璃之鉴：古典文学中的色彩意象与象征 内容提要： 本书并非一本关于现代服饰搭配或色彩心理学的实用指南，而是深入中国古典文学的浩瀚星河，对其中描绘的色彩意象及其蕴含的文化象征进行系统梳理与深度解读。我们将跨越唐诗宋词、元曲乃至明清小说，探究古人如何运用“青”、“赤”、“黄”、“白”、“黑”五正色及其衍变的万千色彩，来构建叙事氛围、刻画人物性格、寄托哲思情感。全书以文学文本为基石，辅以历史文化背景考证，旨在揭示色彩在中国传统审美与精神世界中的独特“语汇”。 第一部分：五色之源——宇宙观与文学初探 本部分首先追溯色彩概念在中国古代哲学体系中的根源，重点阐述“五行学说”对色彩观念的形塑作用。五色（青、赤、黄、白、黑）不仅是自然界的基本光谱，更是对应五方、五季、五脏的宇宙秩序的体现。 第一章：玄黄之始：天地初开的色彩印记 玄与黄的本体论地位： 分析《道德经》、《易经》中“玄”、“黄”二色所代表的“道”的本体与大地的承载性。在早期文学中，如何用“苍茫”与“淳厚”的色彩基调定下叙事底色。 青色的生命力与多义性： 探讨“青”色在先秦时期涵盖绿、蓝、黑的多重含义。从《诗经》中“青青子衿”的青春朝气，到屈原笔下“陟升 ময়”的深远苍劲，解析青色如何成为生命力、希望与广阔天地的代名词。 第二章：赤白之辩：情感的极点与道德的标尺 赤：热烈、祭祀与禁忌之红： 细致考察“赤”色在不同语境下的情感张力。它既是盛大典礼（如封禅祭祀）的庄严之色，又是情爱、鲜血与愤怒的极致表达。通过汉乐府和唐代边塞诗中的“丹心”、“朱颜”，解析红色在忠诚与生命力上的文学负载。 白：纯净、哀伤与虚无的边界： 重点分析“白”色的两极分化。一方面是高洁、隐逸（如“白云深处”），另一方面是死亡、衰老（“白发”、“缟素”）。对比魏晋玄学与盛唐气象中“白”的审美取向差异。 第二部分：色彩的流变：王朝更迭与审美转移 本部分关注色彩在不同历史时期的文学运用如何随社会风尚和政治气候而发生微妙变化。 第三章：盛唐气象中的金与绿：开放与繁华的视觉符号 “金”色的荣耀： 探讨唐代国力鼎盛时期，“金”色（包括“赫赫”、“炜烨”）在宫廷叙事和边疆诗歌中作为权力与财富的象征如何被高频使用，营造出恢弘大气的时代氛围。 胡风与异彩： 考察受西域文化影响，绿松石色、琉璃色等异域色彩如何少量渗入唐代诗歌，标志着文化交融的开放性。 第四章：宋词的婉约与“素”的哲学回归 冷色调的统治： 分析宋代文人阶层审美趋向内敛，导致“水”、“月”、“雪”等意象相关的冷色调（浅青、素白、烟青）在词作中占据主导地位。解读周邦彦、李清照作品中，色彩如何服务于“幽怨”、“清愁”等细腻情态的表达。 “黛”与“愁”的绑定： 专门研究“黛色”——一种介于青与黑之间的深沉之色，在宋词中如何成为“愁绪”、“远山”和“美人”的固定搭配，建立起一种独特的视觉隐喻。 第三部分：细节描摹：色彩在叙事中的功能性运用 本部分转向小说和戏曲，探讨色彩如何被用作叙事工具，以增强场景的真实感和人物的立体性。 第五章：服饰的暗示：从《红楼梦》看色彩的阶层与命运 纹样的密码学： 以清代小说为中心，系统分析服饰上的颜色、花纹（如“蟒袍”、“雀金裘”）所承载的严格的等级制度信息。 薄命司的色彩板： 深入剖析《红楼梦》中对人物服饰、居室陈设的色彩描写，例如林黛玉的素净与薛宝钗的雍容，色彩如何预示其人生轨迹与最终结局。重点解析“绛珠仙草”与“牡丹花神”的色彩对立。 第六章：景物烘托：营造情境的视觉魔术 “昏黄”与“惨白”的戏剧张力： 在元曲和明清传奇中，灯光、月光等环境色彩如何快速地将观众带入特定的情绪场景，如“昏黄灯火”代表的漂泊或凄凉。 自然灾害与异象的色彩表现： 考察古人对非自然色彩（如“血色”、“黑云压城城欲摧”）的文学描绘，这些色彩如何服务于预言、灾异记载，以及对时局的忧虑。 结语：古典色彩的当代回响 总结古典文学中色彩的象征体系，探讨其在现代文化语境下，对于我们理解传统审美趣味和文化心理仍具有的启发意义。本书力求让读者在阅读经典文学时，能“看”到其中被精心编织的色彩图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解角度非常新颖，它没有停留在基础的红黄蓝三原色概念上打转，而是直接切入了现代时尚语境下的“情绪色彩”和“质感搭配”。我最欣赏的一点是，作者非常擅长挖掘色彩背后的心理暗示。比如，介绍如何用深沉的酒红和墨绿来营造秋冬季节的“静谧奢华感”，以及如何通过大面积的白色搭配一抹亮眼的柠檬黄来表达春季的“轻快与活力”。书中的“色彩断点”技巧尤其让我受益匪浅——很多时候我们搭配出错，就是因为颜色堆砌太多，没有找到一个视觉的落点。这本书教我们如何利用配饰或内搭，在不同色块之间设置一个过渡或对比，瞬间提升了整体造型的精致度。读完之后，我甚至开始注意环境光对衣服颜色的影响，这已经超出了单纯的穿衣指南范畴，更像是一种对生活美学的重新构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的！色彩的呈现非常精准，这一点对于一本关于色彩的书来说至关重要。很多色彩书的印刷色差太大，读者在书上看到的颜色和自己衣服上的颜色完全是两码事，非常误导。但这本的色彩还原度极高，图片质感上乘，让人赏心悦目。而且，作者在讲解复杂的色彩理论时，总是能找到非常生活化的比喻。比如，她把高级灰比作雨后的天空，把亮粉色比作夏日冰镇的气泡水，一下子就让那些抽象的色彩概念变得具体可感。这本书的阅读体验非常流畅舒适，我甚至可以一页一页地反复品味那些精美的配色图集，它不只是工具书，更像是一本激发创意的时尚画册。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对市面上很多号称“全攻略”的书都持保留态度，通常内容都很肤浅，或者就是一堆过时的旧图。但《色彩美人》完全不同，它展示的配色方案极具当代感和前瞻性。它深入剖析了不同材质（比如哑光羊绒、光泽丝绸、粗粝丹宁）与特定颜色组合时产生的视觉重量差异。例如，书中提到如何利用“同色系深浅渐变”来拉伸身材比例，这个技巧简直是小个子福音。更让我惊喜的是，它还加入了“色彩与妆容”的联动分析，让你明白口红色号和眼影的选择，如何与你当日的服装主色调和谐共存，而不是互相打架。对于追求整体造型感的读者来说，这本书提供的维度非常全面和深入，内容扎实到几乎可以当作一本专业色彩手册来收藏。

评分☆☆☆☆☆

我曾经花了大量的金钱去试错那些不适合自己的衣服和颜色组合，效果总是差强人意。这本书的价值就在于，它极大地提高了我的“色彩直觉”和“判断力”。它不仅仅是告诉你“什么颜色配什么颜色”，而是教会你“为什么”这样配会更好看，以及“如何”在紧急情况下快速做出正确的色彩决策。书里有一章专门讨论了如何“修复”错误搭配，比如一件颜色已经买错的衣服，如何通过添加某一种特定颜色的配饰来“中和”它的负面效果，这个实战性极强。现在，我买衣服的效率提高了，冲动消费减少了，因为我已经能在大脑中预演出这件衣服放在我的衣柜里会产生怎样的化学反应了。这是一本能真正带来“投资回报”的时尚书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是服饰搭配领域的“救星”！我之前对着衣柜里一堆衣服发愁，怎么搭都觉得差点意思，尤其是在处理撞色和邻近色的时候，总是把握不好那个度。自从翻开这本书，感觉像是找到了一个私人的形象顾问。它没有那种枯燥的理论说教，而是用非常直观的图例和案例来解析色彩的“脾气”。比如，它详细讲解了如何利用“莫兰迪色系”这种低饱和度的颜色打造高级感，又如何巧妙地运用“互补色”来制造视觉冲击力，但又不会显得突兀。书里特别强调了根据肤色冷暖来选择主色调的重要性，这一点我以前完全忽略了，总是盲目追逐流行色。现在我明白了，了解自己的底色才是搭配的起点。而且，它还贴心地给出了不同场合的配色建议，无论是职场通勤还是周末休闲，都能快速找到灵感。这本书真正做到了把复杂的色彩学知识，转化成普通人也能立刻上手的实操指南，感觉衣橱里的衣服都焕发了新的生命力。