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阿瑛 著

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• 治愈
• 温馨

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535759405

商品编码：30182859428

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：布衣人家：少女篇

定价：25.80元

作者：阿瑛

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787535759405

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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传统手工打造时尚布衣派达人，个人布衣成为时尚界人士的追捧。
本书为“手工坊布衣人家裁剪系列”之布衣人家少女篇，通过缤纷的色彩，新颖的款式，联手演绎出格外芳菲的繁荣景象，为热闹的时尚描绘出新鲜璀璨的迷人焦点，优雅恬静美丽绽放。

目录

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双下摆无袖长裙
圆领碎花裙 衬裙
素色休闲长裙
喇叭袖长裙
刺绣花边长裙
小碎花外套
阔领花边长裙
系带开襟外套
蕾丝花边外套
方格连衣裙
中袖娃娃衫
方格长袖外套
圆领阔袖长袍 短裙
扇形花边长裙
阔袖花边长裙 阔脚裤子 衬裤
简约个性长袍 围巾 手提袋
双色甜美长裙 衬裙
开襟长背心 围巾
纯色短袖长裙 花边短裙 围巾
方格无袖长袍 短裙
中袖休闲裙 格子裤 围巾
圆领长裙
方领短袖长袍 衬裙
高领花边衫

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《丝竹雅韵：器物背后的时代变迁》的图书简介，旨在详尽地介绍其内容，完全不涉及《布衣人家：少女篇》的相关信息。 --- 丝竹雅韵：器物背后的时代变迁 卷首语：无声的史诗，器物的低语 历史的长河奔流不息，留下的不仅是帝王将相的功过是非，更是无数寻常器物在时光中留下的微光。它们或许曾置于案几一隅，或许曾被劳作之手反复摩挲，每一件陶器、每一件乐器、每一柄工具，都承载着特定时代的审美取向、技术水平和社会结构。《丝竹雅韵：器物背后的时代变迁》并非一本冰冷的文物图录，而是一部以“物”为引，探索“人”与“时代”复杂关系的深度历史叙事。本书聚焦于中国古代社会中，那些与“丝竹”——泛指音乐、乐器、以及与生活美学息息相关的器物——相关的载体，深入挖掘它们从材质选择到形制演变，再到其社会功能和精神内涵的深刻变革。 本书打破了传统艺术史的窠臼，不满足于对器物外形的简单描摹，而是试图通过对器物生命周期的审视，重构不同历史阶段的社会风貌。我们将从新石器时代的陶乐器初探，穿越汉唐的繁盛气象，抵达宋明的精致入微，最终触及清代的集大成与转型。 第一篇章：黄土与青铜的序曲——早期文明中的“声”与“形” 本篇着眼于中国文明的源头，探讨史前至商周时期，器物如何从实用性向象征性转变，特别是与声音和仪典相关的器物。 1. 陶乐器的生命痕迹： 聚焦于贾湖骨笛、仰韶文化陶埙等早期吹奏乐器。我们详细考证了这些器物在早期聚落中的功能——它们是巫术仪式的工具，是社群秩序的象征，还是单纯的娱乐之用？通过对出土环境的复原分析，我们试图还原这些“声音的化石”在远古祭祀中的具体情境。 2. 礼器体系下的钟磬之道： 商周青铜乐器是权力与等级的极致体现。本章将详尽分析编钟、编磬的形制差异、音阶体系的构建，以及它们在不同等级诸侯国中的定制与区别。重点剖析了“礼乐制度”如何通过青铜乐器这一物质载体，将周朝的政治理念固化于社会结构之中。我们引入了现代声学模型，对部分出土乐器进行模拟复原，探讨其音色与古籍记载的契合度。 3. 纺织与乐舞： 探讨早期服饰与礼仪器物的关联，如用于舞蹈的彩绘陶俑、以及早期的丝织品纹样对乐器装饰的影响。这部分旨在说明“声”与“形”在早期礼仪中是如何一体化运作的。 第二篇章：汉魏风骨与唐宋气象——器物中的世俗化与审美转向 进入秦汉至宋代，社会结构趋于复杂，器物的使用场景也从严格的宫廷典礼扩展到士人阶层和市井生活。 1. 汉代“百戏”与器物： 汉代画像石和画像砖中大量出现的乐舞场景，为我们提供了研究当时乐器形制的直接证据。本章重点考察了箜篌、琵琶（曲项琵琶的前身）等外来乐器的本土化过程，以及与之配套的漆器、玉器等生活用具的工艺进步。我们追踪了“百戏”这一娱乐形式的兴衰，以及其对乐器制造技术的推动作用。 2. 盛唐气象：胡旋与雅集： 唐代是中外文化交流的黄金时期，乐器形制发生了显著变化。从敦煌壁画中的飞天伎乐到长安城内的胡姬乐坊，本书细致梳理了筚篥、羯鼓、方响等乐器的传入、改进和流行。同时，本篇也关注了文人阶层对“雅集”中使用的陈设器物（如精美的瓷瓶、香炉）的品味要求，展现了唐代审美从雄浑转向华丽的过渡。 3. 宋代的“格物”之学： 宋代审美转向内敛、精致与理性。本章探讨了文人如何将对自然的观察和对哲学的思考融入到器物设计中。重点分析了宋代瓷器（如汝窑、官窑）的釉色、造型与当时文人推崇的“天青”、“雨过天青”的意境之间的关系。音乐方面，我们研究了宋代士大夫阶层对古琴的推崇，以及琴谱的整理与流传，如何体现了一种回归古朴的文化倾向。 第三篇章：明清的集大成与技艺的巅峰——器物的繁复与匠人的精神 明清时期，传统器物制造技术达到顶峰，社会对精细工艺的需求空前高涨。 1. 戏曲的兴盛与乐器的定型： 明清两代，昆曲、京剧等地方戏曲的成熟，极大地推动了传统戏曲乐器的标准化。本书详细记录了二胡、板胡、月琴等一系列弓弦乐器在这一时期结构上的完善和定型过程。我们采访了数位传统戏曲乐器制作的非遗传承人，记录其独特的制琴工艺和对音色的执着追求。 2. 皇家与民间的器物分野： 这一时期，官营手工业与民营作坊的生产体系日趋成熟。我们通过对比清宫造办处的珐琅彩瓷器与民窑的青花瓷，分析了皇家对奢华工艺（如“鬼工”般的堆雕、描金）的偏好，以及民间对实用性与地方特色（如景德镇、宜兴紫砂）的坚持。这种分野，折射出当时的经济结构与社会阶层对器物价值的评判标准。 3. 科技反思：清代钟表的兴衰： 作为西方科技传入的载体，清代的自鸣钟、西洋钟表在宫廷中的盛行，不仅仅是新奇的体现，更是对传统计时工具（如日晷、水钟）的挑战。本章将分析这种技术更迭对当时工匠阶层心态产生的影响。 结语：重塑语境，器物中的时间印记 《丝竹雅韵：器物背后的时代变迁》最终的目标是邀请读者以一种“读物”的眼光来重新审视那些看似静止的古老器物。它们是技术的缩影，是审美的密码，是社会权力分配的物质载体。通过对这些无声历史的细致解读，我们得以更深刻地理解古人如何感知世界，如何用双手塑造他们的生活与精神家园。本书的价值，在于将器物从博物馆的玻璃柜中解放出来，置于其真实的时代语境之中，让它们重新讲述属于自己的，跌宕起伏的时代故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种带着些许复古气息的插画风格，让人一眼就能感受到故事的基调。初看书名，还以为会是什么历史正剧，但翻开后才发现，它其实是披着一层怀旧外衣的青春成长物语。作者的笔触细腻得像是在描摹一幅工笔画，每一个场景、每一个人物的细微动作，都描绘得入木三分。特别是对主角少女心绪的捕捉，简直神了，那种介于懵懂与成熟之间的那种微妙的挣扎和好奇，被刻画得淋漓尽致，让人忍不住想伸手去触碰，去感受她那个年纪特有的敏感和坚韧。我特别喜欢作者对环境的描写，那些老旧的院落、爬满青苔的石板路，仿佛带着一种时间的厚度，让人仿佛真的穿越回了那个慢节奏的年代。整体阅读体验非常流畅，文字功底扎实，阅读过程中几乎没有感到任何晦涩的地方，完全沉浸在那种淡淡的、带着泥土芬芳的氛围中，是一次非常享受的阅读旅程，强烈推荐给喜欢这种慢生活、重情感描写的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，虽然整体基调偏向舒缓，但关键时刻的张力却一点不含糊。我得说，作者在处理群像戏时展现出的功力令人印象深刻，配角的塑造绝非脸谱化，每个人都有自己独立的“里子”和“面子”，他们的出现，或是推动情节，或是折射主角的内心变化，都显得恰到好处。比如其中一个邻家哥哥的形象，他看似不经意间的几句点拨，实则蕴含着深沉的人生哲理，这种润物细无声的教育方式，比那些直白的教导高明了太多。读到后半部分，我甚至会停下来，回味一下某个对话的深意，感觉这本书的耐读性很高，不是那种读完就扔的快餐读物。它像一杯温热的清茶，初品平淡，回味悠长，需要静下心来慢慢品咂，才能体会到其中蕴含的韵味和作者想要传达的关于“成长”的复杂定义。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的结构处理非常精妙，它巧妙地避开了传统青春小说常见的狗血套路，转而聚焦于人物在特定环境下的精神世界探索。作者似乎对人性中的“局限性”有着深刻的理解，没有把任何一个角色塑造成完美无瑕的圣人，每个人都有自己的小缺点、小秘密，正是这些不完美，才让人物形象显得如此丰满和真实可信。这种克制的美感，让整个故事在情感表达上显得更加有力。它没有用大开大合的戏剧冲突来吸引眼球，而是通过一系列细微的、心理层面的波动来构建起情感的高潮。读完后，心中留下的是一种淡淡的惆怅，但这种惆怅并非负面情绪，而更像是一种对逝去时光的温柔缅怀，非常高级的情感处理方式。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者的语言风格自成一派，充满了画面感和强烈的感官刺激。她用词精准而富有诗意，但又绝不矫揉造作，是那种自然流淌出来的美。我尤其欣赏她对“气味”和“声音”的捕捉，比如夏日午后晒过被子的阳光的味道，或是老式缝纫机“嗒嗒嗒”的节奏，这些细节瞬间就能把人拉入那个特定的时空背景下，极大地增强了阅读的沉浸感。相比于那些堆砌华丽辞藻的小说，这本书更注重内在的真实性，即便描写的是一些琐碎的日常片段，也能从中读出生活的不易和美好的并存。这让我意识到，真正的生活美学，往往就藏在这些最不起眼的烟火气里。这本书不仅仅是一个故事，更像是一本关于如何观察和感受生活的“美学指南”，值得反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“留白”艺术。作者常常在一个关键情节结束时戛然而止，把后续的推演和情感的最终归属权交还给读者自己。这种做法极大地激发了读者的想象力和共情能力，我发现自己会在合上书本后，继续在脑海中续写着那些未完待续的场景，并且根据自己的经历赋予角色不同的命运走向。这说明作者不仅仅是在讲述一个故事，更是在搭建一个可以供人自由呼吸和想象的精神空间。这种开放式的结局处理，让这本书的生命力得以延长，它不再是一个固定的文本，而是一个可以随着读者的心境而变化的多维度的体验。对于追求深度交流和个性化解读的读者来说，这本书绝对是一次不容错过的精神洗礼。