我要变漂亮(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾三采文化编辑部 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121127151

商品编码：30182883181

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：我要变漂亮(全彩)

定价：28.00元

作者：台湾三采文化编辑部

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787121127151

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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　　要想成为人人欣羡的美女，只靠天生丽质是不够的。本书由专业的美容机构详细介绍受明星追捧的热门美容疗程以及术后调养方法。让你可以理性地选择适合自己的美容项目，并且可以避免术后伤害的风险。
　　你不知道如何挑选护肤品想拥有妆效。却害怕过敏等副作用广告及专柜的说辞令你疑惑对此皮肤科医生逐一为你解答，让你轻松变漂亮。

目录

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PART1　创造美丽三部曲
　美女养成三大秘诀
　聪明美丽指南
PART2　快速又安全的科技美容
　快速变美的科技美容法
　术前必知的12件大事
　肉毒杆菌素
　玻尿酸
　激光
　脉冲光
　电波拉皮
　复合果酸换肤
　美白导入
　钻石微雕
　黑脸娃娃(柔肤雷射)
PART3　不失败的保养秘诀
　基础保养大解惑！
　肤质分类美丽关键
　肌肤类型快速检测
　5种肤质保养秘诀
　不失败的卸妆秘诀
　正确的洗脸诀窍
　化妆水使用秘诀
　如何正确敷面膜？
　不可不知的防晒秘诀
　有效的美白秘诀
　肌肤真正水嫩保湿
　美化眼唇的诀窍
　身体保养正确技巧
　如何正确去角质？
　天然保养品使用秘诀
　正确使用精油的技巧
　魅力独特的保养品
　医学美容保养品正当红
　7家知名医学美容保养品牌
PART4　真正的彩妆秘诀
　彩妆的五大重点
　＜STEP1＞隔离霜
帮助上妆，防止脱妆！
　＜STEP2＞遮瑕膏
拥有妆底的关键
　＜STEP3＞粉妆篇
透亮肤质的关键
　＜STEP4＞眼妆篇
成为电眼美人的诀窍
　＜STEP5＞唇彩篇
水嫩美唇的秘密
PART5　美女进修班
　皮肤科医师也爱用的保养品与美容秘方
　是宣传手法，还是确有其事？
　13种热门保养成分大剖析
　保养品常用成分解读
　保养＆彩妆品中英文对照表

作者介绍

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文摘

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序言

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《探秘古代建筑的辉煌与智慧》 第一章：文明的曙光——古代建筑的起源与早期探索 本书将带领读者穿越时空，回到人类文明的摇篮，探寻最早的建筑活动是如何萌芽并逐步发展的。我们将从史前时期的穴居和简单的棚屋开始，考察早期人类如何利用自然材料——石头、木材、泥土和茅草——来搭建遮风避雨的居所。重点将放在美索不达米亚平原和尼罗河流域，这两个人类最早的定居点如何孕育出宏伟的泥砖建筑群。 1.1 史前聚落的形态与功能： 分析巨石阵（Stonehenge）等史前遗迹的结构特征，探讨其可能的宗教或天文用途，以及早期社区的组织模式如何影响建筑布局。 1.2 两河流域的泥砖艺术： 详细介绍苏美尔人、巴比伦人如何利用晒干和烧制的泥砖，构建出宏伟的金字形神塔（Ziggurat）和城墙。我们将深入剖析其建筑技术，如拱券和基础处理的初步应用，并对比不同时期美索不达米亚建筑风格的演变。 1.3 尼罗河的永恒奇迹——古埃及的石头建筑： 聚焦古埃及人对石材开采、运输和精确堆砌的非凡能力。重点剖析金字塔（Pyramids）的建造谜团，不仅从工程学角度分析其结构稳定性，更从法老崇拜和来世信仰的角度解读建筑的象征意义。同时，也将考察卡纳克神庙和卢克索神庙中，宏伟的柱厅和方尖碑所体现的宗教仪式空间设计。 第二章：古典世界的秩序与美学——希腊与罗马的建筑遗产 本章将聚焦于古希腊和古罗马文明，这两个对西方建筑思想产生决定性影响的时代。我们将探讨他们如何将建筑提升为一种哲学和艺术的表达。 2.1 希腊的柱式系统与和谐比例： 深入解析多立克式（Doric）、爱奥尼克式（Ionic）和科林斯式（Corinthian）三大柱式的结构特点、装饰细节及其所代表的审美理念。以雅典卫城上的帕特农神庙为例，分析黄金比例和“视错觉矫正”在建筑设计中的精妙运用，理解希腊人对“完美”形式的追求。 2.2 罗马工程学的革命： 罗马人如何继承并发展了希腊的建筑语言，同时通过技术创新，彻底改变了建筑的可能性。重点介绍罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的发明和大规模应用，这使得他们能够建造出跨度更大的拱券、穹顶和筒形拱。 2.3 罗马公共建筑的典范： 分析万神殿（Pantheon）令人叹为观止的巨大穹顶结构，探讨其采光设计（ oculus）的宗教与技术意义。同时，也将考察罗马公共设施，如浴场（Thermae）、引水渠（Aqueducts）和斗兽场（Colosseum）的实用性设计和宏大叙事能力。 第三章：东西交汇——拜占庭、伊斯兰与早期中世纪的风格融合 随着罗马帝国的衰落，建筑艺术在不同地域发展出独具特色的面貌，其中拜占庭和伊斯兰建筑的创新尤为突出。 3.1 拜占庭的穹顶艺术与圣索菲亚大教堂： 探讨君士坦丁堡如何成为东西方文化交汇点，以及拜占庭建筑如何解决将巨大圆形穹顶置于方形基座上的难题（使用半穹顶和穿拱结构）。圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的内部空间处理和光影效果，将作为研究核心。 3.2 伊斯兰建筑的几何魔力： 分析伊斯兰教对偶像崇拜的禁令如何促使建筑装饰转向精密的几何图案、书法艺术和植物纹样（ arabesque）。我们将考察清真寺（Mosque）的平面布局、宏伟的马赛克和釉面砖的使用，并分析拱门形制（如马蹄拱、尖拱）的演变及其在格拉纳达阿尔罕布拉宫等地的体现。 3.3 早期中世纪的防御工事与宗教建筑： 考察在政治动荡中兴起的罗马式（Romanesque）建筑，其厚重的墙体、较小的窗户和半圆拱的应用，主要服务于防御和宗教的严肃性。重点分析修道院的克洛伊斯特（Cloister）设计及其对后世建筑布局的影响。 第四章：哥特式的升腾与文艺复兴的回归 中世纪晚期，建筑技术迎来了一次飞跃，哥特式建筑以前所未有的高度和光线感震惊了欧洲，而随后的文艺复兴则标志着对古典原则的重新审视与回归。 4.1 哥特式革命：尖拱、肋拱与飞扶壁： 详细解析肋拱（Rib Vault）、尖拱（Pointed Arch）和飞扶壁（Flying Buttress）这三大技术创新如何共同作用，实现了建筑向天空的“拔高”，并解放了墙体空间，使巨幅彩绘玻璃成为可能。以巴黎圣母院和沙特尔大教堂为例，分析其内部光照的象征意义。 4.2 文艺复兴的理性回归： 探讨人文主义思潮如何影响建筑师，促使他们回归古罗马的比例、对称和清晰的几何逻辑。重点研究布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶上的技术突破，以及阿尔伯蒂（Alberti）对古典语汇的理论阐述。分析文艺复兴宫殿（Palazzo）的立面处理和庭院设计。 4.3 从古典到巴洛克的过渡： 简要概述盛期文艺复兴的和谐稳定，并引入早期巴洛克风格（Baroque）的萌芽，关注其在形式上的动态感和戏剧性元素的出现，为下一阶段的风格爆发做铺垫。 第五章：巴洛克的辉煌与洛可可的精致 17世纪至18世纪，建筑不再仅仅追求理性与和谐，而是成为权力和情感的有力表达工具。 5.1 巴洛克：运动中的建筑： 分析巴洛克建筑如何利用曲线、椭圆形平面、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）以及雕塑般的立面来创造情感上的震撼效果。以贝尼尼（Bernini）和博罗米尼（Borromini）的作品为例，探讨他们如何将建筑、雕塑和绘画融为一体，达到“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的效果。 5.2 绝对君主制的舞台——凡尔赛宫： 深入剖析凡尔赛宫（Palace of Versailles）的规划与装饰，理解其如何作为国家权力的象征，通过宏大的轴线布局、镜厅的设计和精致的园林艺术，服务于绝对君主制的需要。 5.3 洛可可的室内私语： 描述洛可可（Rococo）风格作为巴洛克后期的室内化、轻盈化倾向。重点关注其对自然形态（如贝壳、藤蔓）的抽象运用，以及其在法国和德国宫廷建筑内部装饰中的奢华与纤巧。 第六章：工业革命的冲击与现代建筑的诞生 19世纪的技术进步和新的社会需求，彻底颠覆了沿用千年的建筑模式，开启了通往现代主义的艰难转型之路。 6.1 结构材料的革新：铸铁、钢和玻璃： 探讨工业革命带来的新材料——铸铁、钢结构和大规模平板玻璃——如何被应用于建筑中。分析水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）等早期工程实例，理解它们如何挑战传统的承重墙体系。 6.2 折衷主义与历史的重负： 考察19世纪盛行的折衷主义（Eclecticism），建筑师们如何在不同历史风格中汲取元素进行混合。同时，分析新艺术运动（Art Nouveau）试图寻找有机、本土化表达的努力。 6.3 现代主义的宣言：功能至上与形式的解放： 聚焦20世纪初现代主义建筑思潮的兴起。深入解读勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学。分析包豪斯（Bauhaus）学派对建筑教育和实践的深远影响，以及玻璃幕墙、开放平面等技术如何实现功能主义的建筑理想。 第七章：全球化与当代建筑的多元探索 二战后，现代主义的简洁性逐渐被批判，建筑进入了一个更加多元、批判和实验的时代。 7.1 后现代主义的回归与反思： 探讨后现代主义（Postmodernism）如何挑战现代主义的单一性、拒绝历史禁忌，重新引入装饰、讽刺和象征意义。以文丘里（Venturi）的理论为切入点，分析符号学在建筑中的应用。 7.2 解构主义的碎片化美学： 剖析解构主义（Deconstructivism）的激进结构和非线性设计，关注其对稳定性和传统逻辑的颠覆。重点分析盖里（Frank Gehry）等建筑师如何利用计算机辅助设计（CAD）实现复杂曲面和破碎形态的建造。 7.3 当代建筑的挑战与未来方向： 探讨可持续性（Sustainability）、绿色建筑、参数化设计（Parametricism）和城市更新等当前建筑界面临的核心议题。分析超级高层建筑、文化地标项目以及城市公共空间的再设计，展望未来建筑在技术、社会责任和美学表达上的发展趋势。 结语：建筑——凝固的时间与流动的文明 总结人类建筑史上从实用性到艺术性、从地域性到全球化的漫长演进过程，强调建筑作为人类文化和技术进步的物质载体的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须得称赞一下这本书的语言风格，它展现了一种罕见的文学功力和独特的个人魅力。作者的文字并非那种矫揉造作的华丽辞藻堆砌，而是带着一种洗练的、直击人心的力量。无论是描绘细腻的情感波动，还是刻画宏大的场景转换，都显得那么自然而精准。我尤其欣赏作者在对话设计上的功力，每个角色的声音都截然不同，个性鲜明，读起来就像是在听一场精彩的舞台剧。有些句子，我甚至会忍不住反复默读几遍，细细品味其中蕴含的深意和韵味。这种文字的质感，让阅读过程本身变成了一种享受，它不仅是在传递信息，更是在进行一场与作者灵魂深处的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物塑造上达到了一个相当高的水准，那些角色简直活灵活现，让人过目不忘。他们不再是扁平的符号，而是拥有复杂人性、充满矛盾和成长的立体个体。我能清晰地感受到他们的挣扎、他们的喜悦、他们的脆弱与坚韧。尤其是主角群体的内心世界，作者挖掘得非常深入，展示了他们如何面对人生的困境并做出艰难的抉择。有时候，读到某个角色的经历，我甚至会产生强烈的共鸣，仿佛看到了自己生命中的某些片段被精准地投射出来。这种深刻的共情能力，是判断一部作品是否优秀的重要标准，而这本书无疑在这方面交出了一份满分答卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，它的装帧设计简直是艺术品级别的。封面那种细腻的触感，搭配上那种恰到好处的色彩搭配，一看就知道作者在细节上花了不少心思。我特别喜欢它在排版上的那种留白处理，既不会让人觉得拥挤，又能很好地引导读者的视线。翻开内页，那种纸张的质感也相当棒，墨迹清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，这本书的装订非常结实，感觉可以放很多年都不会散架。光是拿到手，那种沉甸甸的质感和精美的外观，就已经让人心情愉悦，完全值回票价了。对于我这种对书籍的物理形态有较高要求的人来说，这绝对是一本值得收藏的佳作。它不仅仅是一本书，更像是一件可以细细品味的工艺品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，情节跌宕起伏，让人欲罢不能。作者仿佛是一个高明的魔术师，总能在最恰当的时机抛出新的悬念，让你忍不住想一口气读完。我发现自己常常在某个关键转折点停下来，反复琢磨角色的动机和下一步的发展，那种被情节紧紧牵引的感觉太棒了。更难得的是，即便故事线索错综复杂，作者依然能保持清晰的逻辑主线，不会让读者迷失方向。尤其是在高潮部分的描写，笔力老辣，画面感极强，仿佛自己就身临其境地经历了那些激动人心的时刻。这种流畅且富有张力的叙事，是很多同类型作品所缺乏的，读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，让人回味无穷，忍不住想立刻推荐给身边的朋友。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感觉自己的思维得到了极大的拓展，它所探讨的主题非常深刻且富有思辨性。作者巧妙地将一些宏大的人生哲学和社会议题融入到引人入胜的故事框架之中，没有生硬的说教，而是通过角色的命运来引导读者自行思考。在阅读过程中，我多次停下来，思考作者抛出的那些关于选择、关于牺牲、关于真我的命题。它提供的不是简单的答案，而是一扇扇通往更深层次理解世界的窗口。这种知识性和思想性的深度融合，使得这本书的价值远超一般娱乐读物，它真正做到了“润物细无声”地滋养读者的精神世界，是一次酣畅淋漓的精神洗礼。