国际化妆造型标准教程 9787115414922 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Michelle D'Allaird 等 著

图书标签:

• 化妆造型
• 国际标准
• 教程
• 美妆
• 彩妆
• 发型
• 造型
• 技巧
• 专业
• 人邮

店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414922

商品编码：30168920948

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：国际化妆造型标准教程

定价：99.00元

作者：Michelle D'Allaird 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414922

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本系列图书： 自1938年开始，经过百余名专家历经15次修订而成的新版本 由国际公认的美发、美容、美甲等30多名行业专家倾力编写而成 作者包括国际美容教育协会会长、美国护肤专家联合会教育主管、行业职业教育专家、大学教育主管、行业协会联席主席、特约专家、行业造型师、博士等 是美国90%以上的职业学校的指定教材 英国、西班牙、墨西哥、巴西、澳大利亚、新加坡、日本、韩国居民已引进本系列图书，并选用为美容美发职业教育教材 中国美发美容协会推荐

内容提要

---

一名专业的化妆师应该是一个在行业知识和专业技术水平都的人才。只有扎实掌握基础理论,才 能更好地将其应用到实操技术当中,同样,只有不断学习和提升技术水平,才能成为更加的专业人才。 本书引进美国专业职业教育原版教材,从化妆艺术发展史开始,为读者展开化妆基础知识的介绍,从如何控 制皮肤感染,到面部解剖与生理学,再到化妆工具、色彩理论以及客户咨询技巧的介绍,层层递进,逐步深 入。除了基础知识,本书还对底妆与特殊妆容技术做了详尽的介绍。书中针对底妆、面部特征、日常妆容以 及拍摄妆容、婚礼妆容、时尚妆容的技术关键与流程都配有详细的图解和说明。同时,在特殊妆容部分还专 门针对男性妆容、青少年妆容以及老年妆容做了详细图解。本书适合化妆学校师生、化妆师助理、专业化妆师阅读。

目录

---

流程一览

前言

本书特色简介

教学章节导读

作者简介

致谢

产品供应商

审稿人



部分 化妆基础知识

章 化妆艺术发展史

为什么要学习化妆艺术发展史

形象的重要性

化妆的未来

化妆发展史

一个瞬息万变的时代



第2章 控制皮肤感染: 原理和实践

为什么要学习控制皮肤感染的原理和实践

控制感染的原理

防治原则

综合和标准的预防措施

职业形象

流程



第3章 面部解剖学和生理学

为什么要学习面部解剖学和生理学

面部骨骼

面部肌肉

皮肤

皮肤的状况



第4章 化妆工具

为什么要学习化妆工具

化妆刷

实用工具

一次性化妆工具

化妆箱



第5章 色彩理论

为什么要学习色彩理论

色彩理论

色轮

色温

色彩饱和度

色彩和谐

真彩色轮



第6章 客户咨询

为什么要学习客户咨询

为客户留下良好的印象

客户咨询表

客户咨询流程

评估客户的外貌特征和特

建立客户档案



第二部分 底妆

第7章 化底妆

为什么要学习化底妆

做好皮肤的妆前准备

粉底

遮瑕产品

散粉

特殊的考虑事项

脸形

三部曲

流程



第8章 面部特征

为什么要学习面部特征

眼形

眼睛颜色

眼部产品

颜色选择

眉毛

睫毛

嘴唇



第9章 日常妆容

为什么要学习日常妆容

工具清单

产品清单

日常妆容的可选工具和产品

特殊的考虑事项

流程



第三部分 特殊妆容

0章 适合特殊活动的妆容

为什么要学习适合特殊活动的妆容

摄影技巧

适合特殊场合的妆容

婚礼

流程



1章 高端时尚和高清化妆

为什么要学习高端时尚和高清化妆

时尚面面观:经典妆容和季节性流行趋势

美丽的背后— 后台

开始化妆— 好戏登台

踏入时尚界

时尚摄影:高清化妆

流程



2章 针对男性的妆容

为什么要学习针对男性的妆容

男性面部结构

处理面部毛发

男士专用产品

特殊的考虑事项

面部疤痕和色素沉淀

流程



3章 针对青少年的妆容

为什么要学习针对青少年的妆容

为青少年客户做咨询

针对青少年的基础护肤

针对青少年的基本妆容

针对瑕疵肌肤的美妆

毕业舞会妆容

流程



4章 针对老化皮肤的妆容

为什么

作者介绍

---

Milady是圣智学习旗下众多明星子之一，80余年来致力于美学教育，为广大美容美发行业提供专业的职业教育标准教材。美国90%以上的职业院校指定教材，同时，Milady还同步出版了西班牙文、葡萄牙文等多种语言版本。

文摘

---

序言

---

《东方神韵：中国传统服饰与妆容的千年流变》 引言：穿越时空的华美篇章 中华文明五千载，服饰与妆容作为物质文化的重要载体，不仅映照了不同历史时期的社会风貌、审美取向与礼仪制度，更是东方哲学与艺术精神的具象体现。本书旨在深入挖掘中国传统服饰与妆容自先秦至近代的演变脉络，摒弃浮光掠影的介绍，力求以严谨的考据和细腻的笔触，勾勒出这一宏大而精微的文化图景。我们将带领读者，穿越千年时光，探访不同朝代的宫廷深处、民间巷陌，感受那份独属于东方的、沉淀了历史厚重感的“美”。 第一章：上古初源与先秦奠基——“垂衣裳而天下治” 本章追溯中国服饰的源头，从新石器时代的粗粝麻布、兽皮，过渡到周代确立的“深衣”制度。我们将详细解析周礼中关于服饰的等级划分，探讨“玄衣纁裳”等象征意义的色彩运用，以及“裳”与“衣”在礼制中的对立统一关系。妆容方面，重点关注原始的朱砂、黑土作为面部修饰的痕迹，以及上古祭祀文化对面部描绘的影响。先秦时期的审美，尚处于自然朴拙向礼仪规范过渡的关键阶段，其服饰的严谨性，预示了后世服饰制度的基调。 第二章：秦汉风骨：古朴雄浑的帝国气象 秦汉大一统，带来了服饰风格的整合与定型。本章着重分析汉代“曲裾”与“直裾”的变化，探讨襕衫、袍服如何彰显士大夫阶层的风范。在妆容艺术上，汉代“抹黛”和“傅粉”的技法开始成熟，特别是“绛唇”的流行，对后世口红的使用产生了深远影响。本章还将引入对“褒衣博带”中“博带”材质与系法考究，解读服饰如何承载汉人内敛而自信的帝国精神。 第三章：魏晋风流：服饰下的自由与飘逸 魏晋南北朝时期，玄学兴起，服饰审美走向了极端的“自然”与“放达”。本章聚焦“褒衣博带”的极致化——宽袍大袖，衣衫拂地，强调服饰对人体线条的遮蔽与流动感。我们将分析“帔帛”、“褶子”等配饰在营造飘逸仙气中的作用。妆容艺术则呈现出“病态美”的倾向，如“白妆”、“黑点”在眉心、面颊的运用，反映了士人对俗世的疏离感和对个体精神的追寻。 第四章：隋唐盛世：多元交融与雍容华贵 唐代是中国服饰与妆容艺术的巅峰时期，其特点是开放、热烈与多元。本章将详述唐代女装的标志性形制，如“齐胸襦裙”、“半臂”的流行，以及胡服元素对唐代服饰的深刻影响。我们将细致剖析“花钿”、“斜红”等复杂的面部装饰技法，探讨其材料（如金箔、螺钿）的精妙。晚唐时期，服饰的华丽达到极致，这与唐代丝织业的发达密不可分割，本章对此将进行专题研究。 第五章：宋代理学下的内敛与清雅 宋代美学在唐代的富丽堂皇之后，转向了内敛、简约和雅致。本章重点分析宋代服饰的“褙子”与“宋裤”的搭配，探讨宋代服饰的立领、对襟设计如何体现理学的“中和”之美。妆容上，宋代流行“珍珠妆”和“蛾眉”，眉形的纤细化与唇妆的内敛，反映了士大夫阶层对端庄文雅的追求。我们将对比宋代与前代的审美差异，理解“去繁就简”背后的文化动因。 第六章：元明易服：异域风情与汉族传统的回归 元代服饰带有明显的游牧民族色彩，本章简要介绍这一时期的服饰特点，并重点分析明朝建立后，对服饰制度的恢复与重塑。明代服饰回归汉制，如“袄裙”、“比甲”的流行，以及“立领”的出现，标志着传统服饰体系的成熟。妆容方面，明代“钿子”、“凤冠”的精美，以及对发髻的复杂化处理，体现了宫廷和民间对精致手工艺的推崇。 第七章：清代服饰：满汉融合与审美定型 清代服饰以“旗装”为主流，本章细致描绘“马蹄袖”、“马褂”、“旗袍”的早期形态。我们将分析满族服饰的宽大剪裁与汉族传统服饰的相互影响，特别是“坎肩”在不同阶层中的应用。妆容上，清代对白皙的追求达到新的高度，对“胭脂”的使用更为讲究，而满族特有的“两把头”发型及其装饰，构成了清代女性视觉符号的核心。 结语：传统之美在当代的呼唤 本书最后将总结中国传统服饰与妆容跨越千年的核心美学原则——天人合一、阴阳和谐、礼制规范下的个性表达。我们探讨了这些“非物质化”的审美经验，如何以新的形态，潜移默化地影响着当代的设计思潮，为现代服饰与化妆造型的创新，提供取之不尽的文化源泉。这不是一部简单的图册，而是对中国传统“美”学思想的一次深度溯源与致敬。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备考取某个高级专业资格证书时，经一位前辈推荐才接触到这本书的。坦白说，初看时觉得它的语言风格略显晦涩，充满了学术性，不像那些面向大众读者的读物那样轻快流畅。书中的图示部分，虽然绘制得极为精细，但大多是结构解剖图或者光谱分析图，而不是那些我们常见的、色彩斑斓的妆容展示。这让我一开始有点挫败感，觉得离实战应用好像有点远。然而，当我尝试将书中学到的关于“光影结构对三维重塑的影响”应用到实际操作中时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。比如，书中详细分析了不同光源（日光、影楼灯、舞台光）下，遮瑕膏的反射率差异，这直接指导我在不同拍摄环境下如何调整底妆的厚度和色调。这本书更像是一本大学教材，它要求你投入精力去啃，去消化，但一旦消化了，你所获得的将是内化于心的底层逻辑，而不是转瞬即逝的潮流技巧。它让你从一个“化妆师”升华为一个“面部结构工程师”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种偏爱实践操作而非纯理论的人来说，这本书最打动我的是它对“工具流派”的梳理与辩证分析。它没有武断地推崇某一种刷型（比如扁平刷、扇形刷或美妆蛋），而是系统地分析了每种工具在不同介质（膏状、粉状、液状）上施加压力和分散颗粒的能力差异。书中甚至用显微镜图像对比了用手指涂抹和用专业刷具涂抹后，粉底在皮肤表面形成的“覆盖膜”的均匀度。这让我不再盲目地追求购买最新的网红工具，而是能根据手头现有的产品和客户的需求，选择最合适的“力学载体”。这种科学化的工具选择方法，极大地提高了我的工作效率和最终呈现效果的稳定性。它不只是告诉你“怎么拿刷子”，而是告诉你“为什么这个刷子在这种情况下是最好的选择”。这本书，确实是教科书级别的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是业界良心。那种铜版纸的质感，摸上去就知道成本不低，而且油墨的印刷质量极高，即便是那些涉及复杂纹理和微妙渐变的局部特写图，色彩过渡也毫无颗粒感，非常清晰锐利。我特别喜欢它在章节末尾设置的“案例反思”环节，它不是简单地给出一个成功案例，而是剖析了几个经典失败案例，深入挖掘其失败的原因，从皮肤生理学、产品兼容性、到客户沟通的误区都有涉及。通过这些“反面教材”，我学到的东西比单纯看成功案例要深刻得多。特别是关于过敏反应的预防与处理那一章，列举了上百种常见化妆品成分的分子结构和潜在刺激点，对于需要处理敏感肌客户的专业人士来说，这份详尽的资料简直是救命稻草。总而言之，这是一部兼顾了美学理论与安全规范的权威著作，它的价值绝对超出了书本本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书拿到手里，沉甸甸的，光是这分量就让人觉得内容一定非常扎实。我本来是抱着“随便翻翻，了解一下行业趋势”的心态开始看的，没想到一下子就被里面那些详实的数据和严谨的逻辑吸引住了。它不像市面上那些浮夸的速成指南，而是真正从基础原理讲起，比如色彩学的底层逻辑，不同肤质面对光线时的微观变化，甚至连工具的材质和人体工学设计都有专门的章节来分析。我印象最深的是关于“面部黄金分割线”的讲解，作者没有简单地给出一个公式，而是结合了东西方不同审美体系的历史演变来论述，读完后你会明白，很多看似随意的化妆手法背后，其实都蕴含着深厚的理论支撑。对于想把化妆这门手艺做成一门“科学”的人来说，这本书简直是圣经一样的存在，它帮你构建了一个完整且难以动摇的知识框架，让你不再满足于停留在表面的技巧模仿，而是能真正理解“为什么这么做”。我周末花了整整一天时间，才把前三章啃完，感觉收获比过去一年看所有美妆博主的视频加起来都要多。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读体验对我来说是有点“反常识”的。我原本以为这会是一本教你如何快速打造完美“网红妆”的指南，但它却花费了大量的篇幅去讨论“皮肤屏障的自我修复机制”以及“化妆品残留物对毛孔微生态的影响”。这让我开始重新审视自己多年来的操作习惯。作者在书中反复强调，任何外在的美丽修饰，都必须建立在维护基础皮肤健康的前提下，否则就是竭泽而渔。这种强调可持续性和长期影响的理念，在充斥着“快速变美”口号的行业里显得尤为珍贵。当我开始根据书中的建议调整卸妆和清洁步骤时，我发现周围同事使用的那些传统清洁产品其实对皮肤的刺激性有多大。这本书不是教你如何修饰，而是教你如何“负责任地修饰”，它的教育意义远远大于操作指导性。