鬢影紅妝-中國古典妝容發型實例教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍野 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115481405

商品編碼：30161373713

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 鬢影紅妝-中國古典妝容發型實例教程	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：藍野	譯者：	開本： 16開
定價： 119.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115481405	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

如果想學習古風妝容造型，這是一本不可錯過的教程。本書根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期，不僅有每個朝代的概述，更有67個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。

內容提要

本書是一本古裝化妝造型的教程，根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、隋唐五代時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期。其中不僅有每個朝代的概述，還搭配瞭多個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。全書圖文並茂，步驟分解詳細，細節展示清晰，能給讀者有效的指導，幫助讀者提升古裝化妝造型的技能。本書適閤專業化妝造型師以及古風造型愛好者、古風攝影愛好者閱讀。

作者簡介

藍野化妝造型師服裝設計師古典飾品設計師藍野尚品職業技能培訓學校創始人藍野尚品百傢聯盟學校校長古代服飾文化推動者畢業於山東理工大學曾在韓國、日本、西班牙、法國等國傢進行中國古代服飾文化巡展和講座安洋化妝造型講師服裝設計師時尚攝影師藍野尚品百傢聯盟教育總監藍野尚品技術聯盟創意總監萊倩國際彩妝專傢團技術導師全國多傢化妝造型專業院校客座導師齣版《化妝造型技術大全》《發型設計技術大全》《化妝造型實用教程》等化妝造型專業著作近40 本作品發錶於《化妝師》《人像攝影》《今 日人像》《影樓視覺》《新娘Modern Bride》《摩托車》等雜誌與眾多知名藝人及品 牌保持閤 作，涉及時尚、影視、新娘、影樓、服飾設計等多個領域

華夏霓裳：唐宋女裝服飾變遷史 內容簡介 本書旨在深入探究中國曆史上兩個服飾文化的高峰時期——唐代與宋代——女性服飾的演變脈絡、藝術特徵及其背後的社會文化意涵。全書以嚴謹的考據和豐富的圖版為支撐，詳細梳理瞭自初唐至北宋、南宋近六百年的女裝形製、麵料運用、色彩搭配及配飾風格的細微差異與重大變革。 第一部分：氣象萬韆——盛唐霓裳的開放與華美 第一章：初唐：承隋啓唐的過渡與奠基 本章首先考察初唐時期（約618年至690年）服飾的特點。這一時期，服飾承襲瞭隋代的規製，但已顯現齣嚮外來文化吸收融閤的態勢。重點解析瞭初唐女性的“襦裙裝”的形製，如高腰、齊胸的趨勢已初現端倪，但整體風格仍較為保守、內斂。對此時期“圓領袍衫”在女性著裝中的應用及其象徵意義進行瞭分析，尤其關注初唐貴族女性在特定場閤下穿著的“間色裙”的結構特點。 第二章：盛唐：兼容並蓄的雍容氣度 盛唐（約690年至755年）是中國服飾史上最為自由奔放的階段。本章集中探討這一時期服飾“鬍化”與“本土化”交融的現象。 高腰齊胸襦裙的極緻展現： 詳細描繪瞭“齊胸襦裙”的結構，分析瞭其如何通過增加裙子的長度和提高腰綫來營造修長、飄逸的視覺效果。通過敦煌壁畫、唐三彩及墓葬壁畫中的形象，還原瞭盛唐女性服飾的層疊方式，如“帔帛”（披帛）的搭法、質地的選擇（輕紗、羅、絹）及其飄帶的藝術處理。 鬍服的影響與“女著男裝”： 深入分析瞭唐代與西域、中亞交流對服飾的深刻影響，特彆是“鬍服”元素（如窄袖、翻領、靴子）在女性日常穿著中的普及。本章對比瞭宮廷貴婦與普通民間女性在穿著鬍服上的差異與目的。對“女著男裝”現象的社會心理基礎進行瞭探討，並以“袒領裝”（或稱“低胸裝”）為例，解析瞭唐代審美中對健康與豐腴之美的推崇。 麵料與色彩的奢華： 詳述瞭唐代絲織業的發達，如綾、錦、紗等精美麵料的運用。色彩方麵，重點解析瞭“紅妝金縷”的審美偏好，以及對“間色”（撞色）搭配的大膽運用，並輔以齣土文物中保留的織物殘片信息進行佐證。 第三章：晚唐五代：嚮內收斂的尾聲 本章關注安史之亂後，唐代服飾從盛期的極度外放嚮內斂收縮的轉變。服飾的裝飾性有所減弱，結構開始趨嚮於簡化。討論瞭五代十國時期，因政權分散導緻的地域性服飾風格的萌芽，並為宋代服飾的素雅奠定瞭過渡基礎。 第二部分：內斂清雅——宋代的理學與服飾的迴歸 第四章：北宋：尚簡的審美取嚮 北宋（約960年至1127年）在哲學思想上受到程硃理學的深刻影響，這一思潮也體現在服飾審美上，錶現為對唐代華麗、奔放風格的摒棄，轉嚮追求簡潔、樸素與端莊。 褙子與宋褲的流行： 詳細介紹“褙子”這一貫穿北宋的代錶性外衣。分析其直領、對襟、長度及袖寬的變化，以及其作為常服在不同階層間的普及程度。同時，深入探討瞭宋代女性下裝——“宋褲”的形製，及其與裙裝的搭配方式。 “抹胸”與“裹肚”的內衣文化： 藉助宋代繪畫和文人筆記，解析瞭宋代女性內衣的發展，如“抹胸”和“裹肚”在提升穿著閤體度與保暖性方麵的作用，這是研究宋代服飾結構繞不開的關鍵點。 色彩與紋樣的“文人化”： 探討宋代對素色、淡雅色彩（如月白、淺青、藕荷色）的偏愛，以及紋樣從寫實繁復嚮寫意、含蓄的文人畫風格轉變的曆程。 第五章：南宋：偏安一隅下的精緻延續 南宋時期（約1127年至1279年），雖然國力受限，但服飾文化並未衰退，而是趨嚮於更加精緻化和生活化。 直領對襟的定型： 集中分析南宋時期，褙子領口趨嚮於更貼閤頸部的直領或小圓領的趨勢，以及在袖口和下擺處齣現的精細滾邊工藝。 褶裙的復興與變化： 對比唐宋時期的褶裙，解析南宋流行的“百褶裙”或“打褶裙”在麵料和褶量的處理上，如何體現齣內斂的動感。 配飾的“巧”與“雅”： 考察南宋時期女性發飾、頭麵（如“分心木”）和妝飾的審美傾嚮，特彆是對玉器、金銀小件的精緻化處理，以取代唐代的珠翠繁復。 第六章：跨越時代的對比與影響 本章作為總結，通過圖錶和對比分析，係統梳理唐宋女裝在以下方麵的關鍵差異： 1. 腰綫位置的變遷： 從唐代的“齊胸”到宋代的“自然腰綫”或“低腰”。 2. 服飾的開放度： 唐代的袒露與宋代的包裹。 3. 文化主導： 佛教、鬍風影響與理學、文人精神的影響。 4. 結構對比： 襦裙為主體與褙子為主體的差異。 全書配有大量基於考古發現和傳世畫作的復原綫稿及細節圖解，旨在為研究中國古代服飾結構、形製演變以及審美哲學的學者、設計師和愛好者提供一份翔實可靠的參考資料。本書嚴格依據現有考古、壁畫、齣土實物及典籍記載進行闡釋，避免任何臆測性的構建。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對手工製作和傳統技藝抱有濃厚興趣的人，我非常注重實操性。我期待這本書能提供清晰、詳盡的步驟指南，最好是能配上高質量的圖文解析，讓我能像跟著一位經驗豐富的老師傅學習一樣，一步步摸索齣門道。我尤其關注那些細節的處理，比如如何用不同的材料來模仿古代的珠釵、步搖，或者如何通過特定的手法來塑造齣不同朝代的額黃、花鈿。如果書中能深入剖析不同曆史時期妝容風格的演變脈絡，解釋其背後的社會文化成因，那這本書的價值就不僅僅停留在技巧層麵，更能提升我對傳統藝術的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局給我留下瞭深刻印象。整體視覺感受非常舒服，留白恰到好處，既不會顯得擁擠，也不會過於空洞。在翻閱過程中，我注意到內容組織上似乎采用瞭某種清晰的邏輯結構，可能按朝代劃分，也可能是按妝容類型分類。這種條理分明的編排方式，對於初學者來說無疑是極大的福音，能夠幫助我們快速建立起知識框架。我特彆欣賞那種能夠將復雜工藝簡單化的呈現方式，讓那些看似遙不可及的古典美學變得觸手可及，這對於激發讀者的實踐熱情至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從我初步的翻閱體驗來看，這本書的用料講究，印刷質量上乘，紙張的觸感和色彩還原度都非常棒，這對於需要觀察細節的教程類書籍來說是至關重要的。它散發齣一種沉靜而又充滿力量的氛圍，仿佛在無聲地訴說著曆史的厚重。我希望能從中找到那種超越潮流、經久不衰的美感密碼。這本書給我的感覺，是創作者傾注瞭大量心血和時間去打磨的成果，它不隻是一個簡單的教程，更像是一本對待傳統文化抱有敬畏之心的緻敬之作，讓人在使用過程中都能感受到那份沉甸甸的專業與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種古典的韻味一下子就抓住瞭我的眼球。色彩的搭配和字體的使用都顯得非常考究，讓人立刻就能感受到其中蘊含的深厚文化底蘊。我一直對中國古典的審美情趣情有獨鍾，尤其是那些在影視劇和曆史畫捲中驚鴻一瞥的古典妝容和發型，總讓我心生嚮往。這本書的裝幀精美，拿在手裏就有種溫潤的質感，感覺就像是捧著一件精心打磨的藝術品。光是外在的這份誠意，就讓我對內裏的內容充滿瞭期待。我希望它能像一本穿越時光的信箋，帶我領略那些早已塵封的美學風姿。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的選材非常具有匠心。它不僅僅是簡單地羅列樣式，更深入地挖掘瞭妝容背後的精神氣質。比如，唐代的華麗奔放、宋代的素雅含蓄，這些風格的差異是如何通過眉形、唇妝和發髻體現齣來的？我渴望看到書中對這些“神韻”的捕捉和闡釋。如果能有相關的理論探討，比如古典美學中的“氣韻生動”如何體現在發型設計上，那這本書無疑會成為一本兼具學術價值和實用性的寶典。這種對文化內涵的挖掘，遠比單純的模仿重要得多。