鬓影红妆-中国古典妆容发型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 著

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115481405

商品编码：30161373713

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 鬓影红妆-中国古典妆容发型实例教程	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-05-01
作者：蓝野	译者：	开本： 16开
定价： 119.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115481405	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容提要

本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

作者简介

蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

华夏霓裳：唐宋女装服饰变迁史 内容简介 本书旨在深入探究中国历史上两个服饰文化的高峰时期——唐代与宋代——女性服饰的演变脉络、艺术特征及其背后的社会文化意涵。全书以严谨的考据和丰富的图版为支撑，详细梳理了自初唐至北宋、南宋近六百年的女装形制、面料运用、色彩搭配及配饰风格的细微差异与重大变革。 第一部分：气象万千——盛唐霓裳的开放与华美 第一章：初唐：承隋启唐的过渡与奠基 本章首先考察初唐时期（约618年至690年）服饰的特点。这一时期，服饰承袭了隋代的规制，但已显现出向外来文化吸收融合的态势。重点解析了初唐女性的“襦裙装”的形制，如高腰、齐胸的趋势已初现端倪，但整体风格仍较为保守、内敛。对此时期“圆领袍衫”在女性着装中的应用及其象征意义进行了分析，尤其关注初唐贵族女性在特定场合下穿着的“间色裙”的结构特点。 第二章：盛唐：兼容并蓄的雍容气度 盛唐（约690年至755年）是中国服饰史上最为自由奔放的阶段。本章集中探讨这一时期服饰“胡化”与“本土化”交融的现象。 高腰齐胸襦裙的极致展现： 详细描绘了“齐胸襦裙”的结构，分析了其如何通过增加裙子的长度和提高腰线来营造修长、飘逸的视觉效果。通过敦煌壁画、唐三彩及墓葬壁画中的形象，还原了盛唐女性服饰的层叠方式，如“帔帛”（披帛）的搭法、质地的选择（轻纱、罗、绢）及其飘带的艺术处理。 胡服的影响与“女着男装”： 深入分析了唐代与西域、中亚交流对服饰的深刻影响，特别是“胡服”元素（如窄袖、翻领、靴子）在女性日常穿着中的普及。本章对比了宫廷贵妇与普通民间女性在穿着胡服上的差异与目的。对“女着男装”现象的社会心理基础进行了探讨，并以“袒领装”（或称“低胸装”）为例，解析了唐代审美中对健康与丰腴之美的推崇。 面料与色彩的奢华： 详述了唐代丝织业的发达，如绫、锦、纱等精美面料的运用。色彩方面，重点解析了“红妆金缕”的审美偏好，以及对“间色”（撞色）搭配的大胆运用，并辅以出土文物中保留的织物残片信息进行佐证。 第三章：晚唐五代：向内收敛的尾声 本章关注安史之乱后，唐代服饰从盛期的极度外放向内敛收缩的转变。服饰的装饰性有所减弱，结构开始趋向于简化。讨论了五代十国时期，因政权分散导致的地域性服饰风格的萌芽，并为宋代服饰的素雅奠定了过渡基础。 第二部分：内敛清雅——宋代的理学与服饰的回归 第四章：北宋：尚简的审美取向 北宋（约960年至1127年）在哲学思想上受到程朱理学的深刻影响，这一思潮也体现在服饰审美上，表现为对唐代华丽、奔放风格的摒弃，转向追求简洁、朴素与端庄。 褙子与宋裤的流行： 详细介绍“褙子”这一贯穿北宋的代表性外衣。分析其直领、对襟、长度及袖宽的变化，以及其作为常服在不同阶层间的普及程度。同时，深入探讨了宋代女性下装——“宋裤”的形制，及其与裙装的搭配方式。 “抹胸”与“裹肚”的内衣文化： 借助宋代绘画和文人笔记，解析了宋代女性内衣的发展，如“抹胸”和“裹肚”在提升穿着合体度与保暖性方面的作用，这是研究宋代服饰结构绕不开的关键点。 色彩与纹样的“文人化”： 探讨宋代对素色、淡雅色彩（如月白、浅青、藕荷色）的偏爱，以及纹样从写实繁复向写意、含蓄的文人画风格转变的历程。 第五章：南宋：偏安一隅下的精致延续 南宋时期（约1127年至1279年），虽然国力受限，但服饰文化并未衰退，而是趋向于更加精致化和生活化。 直领对襟的定型： 集中分析南宋时期，褙子领口趋向于更贴合颈部的直领或小圆领的趋势，以及在袖口和下摆处出现的精细滚边工艺。 褶裙的复兴与变化： 对比唐宋时期的褶裙，解析南宋流行的“百褶裙”或“打褶裙”在面料和褶量的处理上，如何体现出内敛的动感。 配饰的“巧”与“雅”： 考察南宋时期女性发饰、头面（如“分心木”）和妆饰的审美倾向，特别是对玉器、金银小件的精致化处理，以取代唐代的珠翠繁复。 第六章：跨越时代的对比与影响 本章作为总结，通过图表和对比分析，系统梳理唐宋女装在以下方面的关键差异： 1. 腰线位置的变迁： 从唐代的“齐胸”到宋代的“自然腰线”或“低腰”。 2. 服饰的开放度： 唐代的袒露与宋代的包裹。 3. 文化主导： 佛教、胡风影响与理学、文人精神的影响。 4. 结构对比： 襦裙为主体与褙子为主体的差异。 全书配有大量基于考古发现和传世画作的复原线稿及细节图解，旨在为研究中国古代服饰结构、形制演变以及审美哲学的学者、设计师和爱好者提供一份翔实可靠的参考资料。本书严格依据现有考古、壁画、出土实物及典籍记载进行阐释，避免任何臆测性的构建。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工制作和传统技艺抱有浓厚兴趣的人，我非常注重实操性。我期待这本书能提供清晰、详尽的步骤指南，最好是能配上高质量的图文解析，让我能像跟着一位经验丰富的老师傅学习一样，一步步摸索出门道。我尤其关注那些细节的处理，比如如何用不同的材料来模仿古代的珠钗、步摇，或者如何通过特定的手法来塑造出不同朝代的额黄、花钿。如果书中能深入剖析不同历史时期妆容风格的演变脉络，解释其背后的社会文化成因，那这本书的价值就不仅仅停留在技巧层面，更能提升我对传统艺术的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

从我初步的翻阅体验来看，这本书的用料讲究，印刷质量上乘，纸张的触感和色彩还原度都非常棒，这对于需要观察细节的教程类书籍来说是至关重要的。它散发出一种沉静而又充满力量的氛围，仿佛在无声地诉说着历史的厚重。我希望能从中找到那种超越潮流、经久不衰的美感密码。这本书给我的感觉，是创作者倾注了大量心血和时间去打磨的成果，它不只是一个简单的教程，更像是一本对待传统文化抱有敬畏之心的致敬之作，让人在使用过程中都能感受到那份沉甸甸的专业与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种古典的韵味一下子就抓住了我的眼球。色彩的搭配和字体的使用都显得非常考究，让人立刻就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我一直对中国古典的审美情趣情有独钟，尤其是那些在影视剧和历史画卷中惊鸿一瞥的古典妆容和发型，总让我心生向往。这本书的装帧精美，拿在手里就有种温润的质感，感觉就像是捧着一件精心打磨的艺术品。光是外在的这份诚意，就让我对内里的内容充满了期待。我希望它能像一本穿越时光的信笺，带我领略那些早已尘封的美学风姿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我留下了深刻印象。整体视觉感受非常舒服，留白恰到好处，既不会显得拥挤，也不会过于空洞。在翻阅过程中，我注意到内容组织上似乎采用了某种清晰的逻辑结构，可能按朝代划分，也可能是按妆容类型分类。这种条理分明的编排方式，对于初学者来说无疑是极大的福音，能够帮助我们快速建立起知识框架。我特别欣赏那种能够将复杂工艺简单化的呈现方式，让那些看似遥不可及的古典美学变得触手可及，这对于激发读者的实践热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的选材非常具有匠心。它不仅仅是简单地罗列样式，更深入地挖掘了妆容背后的精神气质。比如，唐代的华丽奔放、宋代的素雅含蓄，这些风格的差异是如何通过眉形、唇妆和发髻体现出来的？我渴望看到书中对这些“神韵”的捕捉和阐释。如果能有相关的理论探讨，比如古典美学中的“气韵生动”如何体现在发型设计上，那这本书无疑会成为一本兼具学术价值和实用性的宝典。这种对文化内涵的挖掘，远比单纯的模仿重要得多。