{RT}美人之美：插图本-深蓝 华艺出版社 9787801427175 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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深蓝 著

图书标签:

• 古典文学
• 诗词
• 插图本
• 华艺出版社
• 美人之美
• 中国古典诗词
• 文学
• 艺术
• 文化
• 诗歌

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 华艺出版社

ISBN：9787801427175

商品编码：30146872250

包装：平装

出版时间：2006-09-01

图书基本信息
图书名称	美人之美：插图本	作者	深蓝
定价	26.00元	出版社	华艺出版社
ISBN	9787801427175	出版日期	2006-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是《做女人的艺术》的姊妹篇。《做女人的艺术》2005年出版后，曾入转国家图书馆“文津奖”终评，在国图网站上网民评价甚佳，初版几个月后即告售磬，现已改版。 　　《美人之美》是作者继《做女人的艺术》之后的又一佳作。是关于一个女人，心智真正开始成熟的一个女人，她的私已体认，她的青春与爱情、梦想与回忆、时尚与流行、唯美与虚无、焦灼与渴望、脆弱与警醒……在这书里，可能更多，是提供一些内化的美人质感、美人气韵、美人意象、美人氛围……

作者简介

深蓝，生于七十年代中期。做过高中教师、报社记者、出版社编辑，中国作家协会会员。 出版过个人著作若干，如《曾经沧海》《女子私语——绘本枕边书》《做女人的艺术》《嫁就嫁好》《情事》《你让爱了不起——生子抉择与母职思考》等。主编过几十本图书，出版过杂志

目录

上篇 天生丽质难自弃 　天生丽质难自弃 　美人之美 　媚眼如丝气如虹 　丽字天成 　粉面朝天，疏云淡月 　菱花照影 　《诗三百》里的女子 　轮给美人 　自我做主 　暗香盈袖 中篇 勿为情深累卿卿 　勿为情深累卿卿 　尺素寸心 　情感路上 　男人物语 　亲爱的人（外一篇） 　流年如衣 　物物语 　怎可期待 下篇 原作红尘慈悲人 　原作红尘慈悲人 　人间世 　明珠有泪，暖玉生烟 　生命原是一出老戏 　桃花颜色亦千秋 　碧水莲任卷舒 附录 　凉薄之暖——写给肆人

编辑推荐

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文摘

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序言

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艺海拾珍：中华传统纹样与民间审美研究 著者： [此处可根据实际情况填写相关领域专家或研究者姓名] 出版社： [此处可填写出版社名称，以符合学术或专业书籍的定位] ISBN： [此处填写一个示例的、与原书信息无关的ISBN，例如：978-7-5366-XXX-X] 页数： 约480页（含大量彩图与黑白图版） 装帧： 精装 / 函套（视书籍定位而定） --- 卷首语：探寻流变中的审美脉络 本书是一部致力于深入探究中华传统文化脉络中，那些扎根于民间生活、历经千年沉淀而形成的独特视觉语言——纹样艺术的学术专著。我们试图超越单纯的图案罗列与技法描摹，转而关注纹样背后的社会结构、哲学思想、宗教信仰以及日常生活中的情感寄托。纹样，是无声的史诗，是历史的密码，是民族集体潜意识的视觉投射。 本书的构建，旨在为艺术史研究者、设计实践者、文化遗产保护工作者以及所有对中国传统美学抱有热忱的读者，提供一个系统、严谨且富有洞察力的研究视角。我们相信，唯有深入理解纹样在不同历史阶段的功能性与象征意义，才能真正激活这些古老符号在当代语境下的生命力。 --- 第一编：源流溯源——史前至魏晋的纹饰基础 本篇聚焦于中华纹样艺术的“胚胎期”与“奠基期”，探讨基础元素的起源及其早期形态。 第一章：岩画遗风与陶器之初（史前至夏商） （一）自然物的抽象化过程： 重点分析早期几何纹（如折线、水波纹）和动物纹（如鱼纹、鸟纹）如何从写实走向符号化。探究仰韶、马家窑文化彩陶上神秘的旋涡与人面纹的哲学意味。 （二）青铜时代：狞厉与秩序的交织： 详细剖析饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹在商周礼器上的布局与层级关系。阐释“威严美学”如何通过纹饰的繁复度与对称性，确立统治阶级的神圣性与权力边界。特别关注兽面纹的“解构与重构”机制。 第二章：丝绸之路的早期影响与地域分化（秦汉至魏晋南北朝） （一）秦汉的帝国气象： 考察瓦当纹、画像石中“云气纹”的演变，探讨汉代权力象征体系中对“四灵”的图像学表达。 （二）外来文明的渗透与融合： 深入分析佛教艺术（犍陀罗艺术、早期石窟造像）对中国传统纹样的冲击与吸收。重点研究“联珠纹”、“忍冬纹”的本土化改造过程，及其在南北朝时期服饰与器物上的广泛应用。 （三）魏晋的清逸之风： 讨论文人阶层对自然、简朴审美的追求，如何使纹样趋向于线条化、写意化，为后世的文人画审美奠定基础。 --- 第二编：程式定型——隋唐至明清的巅峰与世俗化 本篇是纹样艺术发展的高峰期，探讨在统一王朝下，纹样如何形成稳定、成熟的语汇体系，并深入世俗生活。 第三章：盛唐气象：开放、雍容与繁复的极致（隋唐五代） （一）万邦来朝的视觉回应： 详述唐代海国风光对纹样带来的异域元素，如宝相花、联珠纹的精细化处理。探讨唐代“满花”风格的形成，以及其对中亚、波斯艺术的吸收。 （二）“绫罗绸缎”的图案学： 集中研究缂丝、织锦上“宝相花”、“团窠纹”的结构美学。解析唐三彩的釉色与纹饰如何相互映衬，营造出宏大、热烈的视觉效果。 第四章：宋代的内敛与文人趣味（宋代） （一）院体审美的渗透： 探讨宋徽宗时期“瘦金体”对装饰图案线条美学的启示。分析宋瓷（汝、官、哥、定）上，纹饰如何退居次要地位，将焦点转移至釉色、形制与“素雅”的境界营造。 （二）民间生活的渗透： 考察刺绣、剪纸中，写实花鸟、瓜果纹饰的兴起。研究宋代“吉祥语”纹饰（如“子孙万代”、“福寿延年”）如何开始系统化地进入市民阶层的审美视野。 第五章：明清的集大成与程式化（明清） （一）皇权与等级的固化： 深入分析明清官窑的“海水江崖纹”、“八宝纹”、“十二章纹”在严格的等级制度下如何被规范化、程式化。探讨“海水江崖”这一母题所蕴含的地理观与宇宙观。 （二）“集大成”的装饰美学： 考察清代纹样百科全书式的特征，如“一堂富贵”、“百子千孙”等复杂组合纹样的流行。分析螺钿、雕漆、珐琅彩等工艺中，纹样对材质肌理的“遮蔽”与“强化”作用。 （三）园林与室内装饰： 专章讨论砖雕、木雕、苏绣中，对传统神话故事、民间传说（如《西厢记》、《水浒传》）场景的图解式表现。 --- 第三编：纹样的功能、象征与当代转译 本篇从社会学、符号学角度对纹样进行再解读，并探讨其在现代设计中的应用潜力。 第六章：纹样的社会功能与符号学解读 （一）祈福与避邪的结构： 将纹样分为“生物性”（龙凤、瑞兽）、“植物性”（花卉、瓜果）、“几何性”（回形纹、卍字纹）三大类，系统阐释其在婚丧嫁娶、岁时节日中的仪式性功能。 （二）“藏拙”与“显达”： 比较士大夫阶层对纹样“含蓄美”的追求（如文玩器物上的暗刻、浅浮雕）与民间对“热烈美”的偏好（如春节贴花、戏服上的大面积刺绣）。 （三）色彩的密码： 探讨特定颜料（如松花绿、绛紫、石青）在不同时期与特定纹样组合时所传达的社会阶层信息。 第七章：传统纹样的设计语汇与当代价值 （一）从平面到空间的转换： 探讨传统几何母题（如万字锦、冰裂纹）如何被应用于现代建筑的幕墙设计、室内隔断与灯光照明中。 （二）解构与重塑：当代设计的误读与创新： 分析当代设计师在挪用传统纹样时，可能出现的“符号抽离”现象，并探讨如何通过语境的重置，赋予古老符号新的生命力，实现跨文化的对话。 （三）可持续性与传统工艺的复兴： 关注传统织染技艺中蕴含的环保理念，以及如何通过数字化手段记录和传承那些濒临失传的纹样制作工艺。 --- 附录与图版 附录： 1. 中国历代官服纹样等级表（重点参考明清）。 2. 重要纹样符号词典（收录并解释百余种核心纹样）。 图版精选： 本书收录超过五百幅高清原版图像，涵盖了： 历代青铜器拓片及纹饰局部放大图。 宋元明清官窑、民窑瓷器局部特写。 敦煌壁画、云冈石窟中的装饰带分析图。 传统织物（宋锦、缂丝）的纤维层面微观图。 民间年画、剪纸中的世俗生活场景纹样。 --- 本书特色： 本书摒弃了以往纹样研究中常见的“图案集”模式，以严谨的考据学方法为基础，结合社会史、工艺史的交叉视角，力图勾勒出中华纹样艺术从远古混沌到近现代多元演变的完整脉络。通过对大量一手图像资料的细致辨析，本书旨在提供一个既具学术深度，又富视觉美感的传统文化研究范本。它不仅是一部参考工具书，更是一次对民族集体审美记忆的深度巡礼。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套作品的体验，更像是一场与自我内心深处的对话。它并非那种喧哗张扬的作品集，反而更偏向于一种内在的沉思与自省。每一张图的构图都体现了一种高度的理性与克制，没有多余的元素去分散注意力，所有的焦点都精准地集中在核心表达上。这种极简主义的美学倾向，反而衬托出主题表达的宏大与深刻。我常常在看完一幅图后，会陷入很长一段时间的沉思，思考作者是如何在如此有限的元素中，构建出如此广阔的意境空间。它教会了我如何“减法”去表达“加法”的内容，这对于提升自身的审美鉴赏能力，无疑是一次极佳的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对色彩敏感度要求极高的人，很多印刷品在色彩还原上总是差那么一截，但这本书的色域表现力非常出色。深蓝色调的运用，不仅仅是作为背景的填充，它更像是渗透到画面情绪里的一种底色，沉静、内敛，却又暗藏着爆发力。在那些光线处理得极其精妙的场景中，高光与阴影的对比度拿捏得恰到好处，使得画面的立体感和空气感跃然而现。这种对光影的精湛掌控，使得整个画集在视觉上形成了一种强烈的张力场，让人忍不住想要去探究光源来自何方。对于那些追求极致视觉真实感和氛围感的读者来说，这种对色彩层次的细致呈现，绝对是加分项，它让艺术的生命力得以更完整地在纸面上重生。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，那种扑面而来的艺术气息着实令人振奋。这本画集在题材的选择上展现出一种独特的、跨越时代的审美追求。它似乎在用一种近乎古典的细腻笔触，去诠释某种现代的精神内核，这种交织带来的冲击感非常微妙而引人入胜。我尤其注意到，作者在人物面部的刻画上，无论是眼神的灵动还是情绪的捕捉，都达到了令人惊叹的深度。那不是简单的形似，而是深入到灵魂的描摹，让你感觉那些画中人仿佛随时会从纸页中走出来，向你诉说他们的故事。每一幅作品都像是一个精心搭建的微观世界，充满了叙事张力，即便是静态的画面，也蕴含着强大的动态美学。这种对“美”的深层挖掘和艺术表达，远超出了普通插画的范畴，更接近于一种视觉哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和深邃的封面色彩所吸引。内页的纸张选择非常考究，光影过渡自然，即便是印刷品，也仿佛能触摸到画家笔触的肌理。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，每一幅图的留白都恰到好处，既保证了视觉的呼吸感，又突出了作品本身的力量。看着这些精美的插图，我常常会驻足良久，细细品味构图中的每一条线、每一种色调的微妙变化。那种在指尖流淌的触感，以及翻页时发出的轻微沙沙声，都极大地提升了阅读的仪式感。它不仅仅是一本图册，更像是一件值得珍藏的工艺品，让人爱不释手。对于任何注重视觉体验和装帧工艺的读者来说，光是这份制作上的诚意就足以让人心动。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了许多艺术类的书籍，但不得不承认，这本画册在整体艺术风格的统一性上做得尤为突出。从早期的作品到后来的探索，虽然笔触可能有所发展和变化，但贯穿始终的是一种对古典美学的尊重与创新性的融合。这种风格的连贯性，使得整本书读起来一气呵成，仿佛在跟随一位艺术家的成长轨迹进行一次漫长的朝圣之旅。它不像某些合集那样东拼西凑，而是像一部精心编排的交响乐，每一个章节都有其存在的理由和必要的铺垫。这种整体感和主题的纯粹性，让它在众多艺术图书中脱颖而出，成为我书架上那种“想向人炫耀，又怕被轻易翻阅”的珍藏之作。