彩妆基础 9787535634030 湖南美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

品悦造型著 著

图书标签:

• 彩妆
• 化妆技巧
• 美妆
• 入门
• 基础
• 技巧
• 湖南美术出版社
• 9787535634030
• 化妆教程
• 彩妆教程

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535634030

商品编码：30141637847

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：彩妆基础

定价：28.00元

作者：品悦造型著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787535634030

字数：

页码：117

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

彩妆是用心化出来的，我们一直深信只要用心，女人就能变得自信、美丽，充满魅力！
品味时尚，潮流，分享美丽，传播艺术，收获喜悦，共同成长！

内容提要

---

本书的内容以基础和实用为主导。集合了多个妆容的详尽演示及步骤说明，在务求让您能一学上手的同时，更能帮助您一步步成为彩妆高手。
本书一定能激励您大胆尝试，调配出属于您的彩妆色彩，充分展示您的女性魅力，让您无论出现在什么场合都能自信十足、美丽到底！

目录

---

作者介绍

---

品悦造型，品悦造型（广州市品悦个人形象设计有限公司）是香港艺术教育学会在国内指定的全方位直属合作机构。公司成立于2004年，是集化妆、发型、美容、色彩、形象设计、模特经济、服装于一体的整体造型公司。 公司与广东电视台、广东省南方歌舞团、广东省歌舞团、

文摘

---

序言

---

现代视觉艺术与设计理论探索 图书名称：《现代视觉艺术与设计理论探索》 ISBN：978-7-5356-3588-1 出版社：东方艺术出版社 字数：约 1500 字 --- 内容提要 本书旨在对二十世纪以来，特别是后现代主义思潮兴起之后，视觉艺术与设计领域所经历的深刻理论变革进行系统而深入的梳理与分析。它不是一本关于具体技法或工具使用的指南，而是聚焦于支撑这些艺术实践背后的哲学基础、美学原则以及社会文化语境。全书结构严谨，逻辑清晰，通过对关键理论家、流派及其核心观点的剖析，为读者构建一个理解当代视觉文化复杂性的知识框架。 章节结构与核心内容 第一部分：现代主义的回溯与批判 本部分首先回顾了现代主义美学（如形式主义、功能主义）在艺术与设计领域的核心主张。重点探讨了包豪斯（Bauhaus）的设计理念如何影响了工业化时代的审美标准，以及其“形式追随功能”的信条在理论层面上的优势与局限。 随后，我们深入剖析了对现代主义的早期批判声音。这包括对“艺术的终结”这一命题的讨论，以及早期结构主义对图像意义生产机制的解构尝试。特别关注了批判理论对艺术品“灵光”（Aura）消逝的探讨，及其与大众媒介（Mass Media）兴起之间的复杂关系。此部分强调了现代主义在追求普适性与理性化过程中，如何不可避免地与个体经验和地方性文化产生张力。 第二部分：后结构主义与符号学转向 这是本书理论核心的奠基部分。我们详细介绍了后结构主义思想家如罗兰·巴特（Roland Barthes）、雅克·德里达（Jacques Derrida）等对图像意义建构的革命性贡献。 符号学深度解析： 本章细致区分了索绪尔（Saussure）的能指/所指模型与佩尔斯（Peirce）的指号学理论在分析视觉信息时的适用性。重点探讨了符号如何在不同的文化代码（Codes）系统中被编码、解码和重编码，从而产生多义性。我们特别关注巴特在《神话学》中揭示的“第二层意义”（Connotation）如何渗透到日常设计和广告图像之中，将意识形态巧妙地伪装成“自然”的表象。 解构美学： 德里达的解构方法被应用于分析视觉作品中的二元对立结构（如清晰/模糊、中心/边缘）。本书论证了解构如何挑战了传统美学中对“完美”与“原创性”的执着，为非线性和碎片化的视觉表达开辟了道路。 第三部分：谱系学视角下的权力与图像 本部分将理论视角从纯粹的符号分析转向社会政治维度，核心围绕福柯（Michel Foucault）的权力/知识理论展开。 视觉规训： 深入探讨了“全景敞视主义”（Panopticism）在当代城市规划、监控技术以及媒体呈现中的体现。我们分析了“观看”（the Gaze）如何成为一种制度性的权力机制，它不仅决定了我们“看什么”，更决定了我们“如何去看”。 知识的生产： 图像如何被用来构建和维护特定的“知识体系”是本章的重点。例如，对人类学图像、科学插图以及早期摄影的考察，揭示了它们在殖民主义、医学进步等宏大叙事中扮演的工具性角色。 第四部分：后现代设计与文化挪用（Appropriation） 随着后现代思潮的成熟，设计理论开始拥抱拼贴、混搭和戏仿（Pastiche）。本章考察了这一转变的理论基础。 风格的消亡与回归： 探讨了詹明信（J.F. Lyotard）的“宏大叙事终结”如何直接反映在设计美学上，即对单一、统一风格的背离。我们分析了“高雅”与“低俗”艺术界限的模糊化，并考察了波普艺术（Pop Art）对消费主义符号的挪用策略，以及其后继者如何在此基础上进行更具反思性的批判。 身份政治与设计： 本章引入了关于身份（Identity）、他者性（Otherness）和后殖民理论的讨论，分析了边缘群体如何通过视觉语言挑战主流文化霸权。重点讨论了符号的“文化挪用”行为中蕴含的伦理争议与创作潜力。 第五部分：媒介生态与数字转向的理论前瞻 本书的最后部分聚焦于媒介技术对当代视觉体验的重塑。 媒介的延伸： 基于麦克卢汉（Marshall McLuhan）“媒介即信息”的核心思想，我们探讨了互联网、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何改变了观众的在场感和互动性。数字图像的易复制性、即时性和非物质性，对传统艺术理论中关于“原创性”和“物质载体”的讨论构成了根本性的挑战。 体验经济与环境设计： 此外，本书还讨论了将艺术与设计从静态对象转变为动态“体验”的趋势。对沉浸式装置、交互艺术以及“环境叙事”的理论分析，揭示了当代设计越来越倾向于构建可供个体游走的、多层次的意义场域。 适合读者 本书适合艺术史、设计理论、视觉文化研究、传播学以及相关领域的高年级本科生、研究生及专业研究人员阅读。对于希望超越基础技法层面，深入理解当代视觉现象背后复杂思想脉络的艺术从业者和策展人而言，本书提供了坚实的理论基石。它要求读者具备一定的哲学和符号学基础，但语言力求精确、平实，避免不必要的晦涩。 --- (注：以上内容描述的图书主题为“现代视觉艺术与设计理论探索”，与您提供的“彩妆基础”书籍内容完全无关。)

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书对于“工具论”的深度探讨，完全打破了只推荐昂贵品牌的迷思。作者用了相当大的篇幅，去分析不同材质（如天然毛、合成纤维）、不同形状（如平切、圆头、晕染刷）的化妆刷，它们是如何影响最终妆效的物理原理。它甚至深入到了不同密度刷毛对粉体抓取和释放的比例差异进行讲解，这简直是教科书级别的细致。更棒的是，它并没有强迫读者去购买昂贵的套装，而是给出了明确的“入门级工具配置清单”，并强调了清洁和保养工具的重要性，指出工具的状态直接决定了妆容的干净程度。这种“授人以渔”的教育理念，真正体现了作者希望读者能够独立建立起自己化妆体系的良苦用心。读完这部分，我才明白，原来手里那把刷子，远比我以为的要“有学问”得多，这本书真正做到了将工具使用上升到了技术层面。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的叙事逻辑和知识构建体系，它不是简单地罗列产品或者化妆步骤，而是像一位经验老道的老师在耐心铺陈一个完整的认知框架。开篇并没有直接跳入眼影的画法，而是花了大量的篇幅去讲解皮肤的基底护理与底妆的“哲学”——为什么需要遮瑕、不同质地的粉底液适用于何种场合和肤质，这些基础概念被阐述得深入浅出，让人感觉自己不仅仅是在学化妆技巧，更是在学习一门关于“面部美学”的学科。例如，它对光影和色彩理论在面部结构上的应用，讲解得非常到位，它会告诉你，一个完美的修容不是为了“瘦脸”，而是为了增强面部的立体感，这中间的微妙差别，恰恰体现了作者深厚的专业素养。这种层层递进、注重原理而非死记硬背的编排方式，让我这个曾经被各种网络教程搞得晕头转向的读者，找到了清晰的脉络，感觉茅塞顿开。读完前几章，我对自己肤质的认知都提升了一个档次，这远超我购买一本“如何化妆”书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它没有那种高高在上的专家腔调，反而像是一个亲切的闺蜜在耳边分享她多年摸索出来的“独家秘笈”。文字的亲和力很强，即便是描述一些比较晦涩的化妆术语，作者也能用非常生动形象的比喻来解释。我尤其喜欢它在描述不同妆容的“情绪感”时所使用的词汇，比如形容一个清晨妆容的“轻盈与露水感”，或是强调晚宴妆的“沉静与光泽的对话”。这种文学性的表达，让原本枯燥的步骤讲解变得富有画面感和情感共鸣。它让我意识到，化妆不仅仅是技术活，更是一种表达自我的艺术语言。此外，书中对于“失败案例”的分析也极其坦诚和幽默，作者毫不避讳地指出新手常犯的错误，并用一种宽容的态度引导我们去修正，而不是一味地苛责。这种“过来人”的真诚，是那些只展示完美妆效的教程里绝对找不到的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种需要经常在不同场合切换风格的职场人士来说，这本书的“场景化应用”部分简直是救命稻草。它没有停留在标准的“日常妆”、“派对妆”这种笼统的分类上，而是细化到了极其具体的场景，比如“高强度会议中的不脱妆策略”、“户外自然光下的完美唇色选择”甚至是“应对不同色温灯光下的补妆技巧”。这种注重实操性和环境适应性的内容，显示出作者对现代生活场景有着非常深刻的洞察力。我特别关注了它关于“商务谈判妆容”的章节，里面强调的重点在于“可信赖感”而非“吸引力”，这彻底颠覆了我过去对职场妆容的刻板印象。它教你如何利用色彩的饱和度和光泽度来传达专业精神，这对于我提升个人形象和职场竞争力，无疑具有即时的指导意义。这种高度聚焦于实际需求的编排，让这本书的实用价值远超一般的化妆指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为我这种颜控准备的！封面那种丝绒质感的触感，拿在手里就觉得心情愉悦。色彩的搭配也特别有格调，不是那种俗艳的粉嫩，而是带着点高级感的莫兰迪色系，让人一看就觉得里面收录的内容肯定是非常专业和有品位的。内页的纸张选择也看得出来是下了功夫的，那种微微哑光的质感，即使用较亮的灯光阅读，也不会反光刺眼，这对需要仔细分辨色号和晕染细节的化妆初学者来说，简直是福音。而且，书脊的制作工艺非常扎实，感觉这本书可以经受住我这种“翻烂”型读者的反复研读，不会轻易出现松页或者损坏的情况。光是这种对物理形态的重视，就让我对作者在内容上的精细程度充满了信心。我记得我之前买过几本所谓的“专业”彩妆书，封面设计得花里胡哨，结果一翻开全是模糊不清的印刷和廉价的纸张，完全无法体现出彩妆艺术的细腻，而这本从拿到手的那一刻起，就散发着一种“值得信赖”的气息。期待能尽快沉浸其中，学习书里那些隐藏在精美外壳下的宝贵知识。