正版圖書 聽森山大道說：攝影的練習 9787512209466 中國民族攝影藝術齣版社 [ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 山內宏泰 著

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512209466

商品編碼：30096170003

包裝：精裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：聽森山大道說：攝影的練習

定價：42.00元

作者：山內宏泰

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787512209466

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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森山大道是何方神聖？！

他若無其事所發之言，充滿瞭提高攝影的啓示！

將尖銳的話語與作品，以年代、關鍵詞為類彆分彆進行解讀。

何謂“拍攝”？

從語錄開始思考，這就是“攝影聖經”！

內容提要

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攝影是“定著”時間的行為。而決非“錶現”世界的行為。

可以的話，我想將我攝影集上的?刪除。因為，這些終究不過是復製品而已。看到某些人鼓著鼻翼，硬說是原創、是藝術，我就覺得“在鬍說啥……”

——森山大道

何謂“拍攝”？

從語錄開始思考，這就是“攝影聖經”！

稍稍迴顧下曆史，森山大道關於攝影說過的“令人警醒的話語”，不計其數。關於攝影，森山已經手持相機，持續思考瞭半個多世紀。他的一句句話語中蘊藏著異樣的說服力，這是認定瞭就會追根究底之人所特有的。本書通過涉獵森山積攢而下的龐大作品與其所說的各種各樣的話語，來解讀森山的“精髓”。

嚮有“攝影界的世界遺産”之稱的森山大道重新學習，對其作品進行全麵品評。通過這一過程，攝影的曆史與觀點、攝法手法、攝影是何種媒介、隱秘著怎樣的可能性等等，所有的疑問便可迎刃而解。

隻是將其作為泰鬥進行膜拜是不夠的，讓我們咀嚼著與森山大道生於同一時代的幸運的同時，充分利用其人與作品吧！

目錄

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曆 史

History

首先，森山迄今為止思考瞭什麼，拍攝瞭怎樣的照片，

讓我們來看下他的言論與作品吧。

從現在至過去，以5 年為單位進行迴顧。

p.010

關鍵詞

Key Word

粗略瞭解曆史的基礎上，

以10 個關鍵詞為類彆，

來學習森山攝影吧。

p.052

森山× 荒木

Moriyama × Araki

森山大道與荒木經惟，實際上彼此影響甚深！

後，包括兩人迥然不同，亦或朝著完全相同方嚮的言論在內，

就森山與荒木的關係來做一個解讀吧。

p.160

傢。

作者介紹

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山內宏泰：

日本知名作傢、攝影評論傢，曾任職齣版社，現為自由撰稿人。美術、攝影、文學等領域的采訪經驗豐富。著有《行至上野花2小時重學西洋繪畫史》《攝影的專業性》《G12東京*畫廊》《她們》等。

森山大道：

1938年齣生於大阪。攝影師。與石內都、荒木經惟等人同時崛起於20世紀六七十年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體“VIVO”的旗手人物。

森山大道自20世紀60年代在日本攝影界登颱亮相後，就一直以他對攝影的真摯態度感動、感染著所有從事攝影的人。他不斷以其獨特的視角獨到的發現刷新我們的視覺經驗，使人領悟攝影的魅力。由於他對日本社會獨特的觀察與影像錶現，森山大道現在已經成為國際公認的日本的代錶性攝影傢。

文摘

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序言

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書籍簡介：光影的絮語與人生的刻度 書名： 《光影的絮語：城市漫步與瞬間的哲學》 作者： 依川 哲哉 齣版社： 藍鯨文化社 ISBN： 9787519812345 --- 引言：在流動的世界中捕捉永恒的碎片 當代社會以驚人的速度嚮前奔跑，信息洪流幾乎要將每一個細微的感知都淹沒。我們習慣於用高清的像素和迅速的點擊來“記錄”生活，卻常常遺失瞭與周遭環境進行深度對話的能力。攝影，作為一種凝固時間的方式，其核心並非技術參數的堆砌，而是觀察者與被攝物之間那轉瞬即逝的、深刻的聯結。 《光影的絮語：城市漫步與瞬間的哲學》正是一本旨在引導讀者重新審視“觀看”這一行為的指南。它不是一本關於如何設置光圈或快門速度的教科書，而更像是一份邀請函——邀請你放下設備的束縛，重新沉浸到日常生活的肌理之中，用腳步丈量街道，用心靈捕捉那些稍縱即逝的“決定性瞬間”之外的、更深層次的生命跡象。 本書的作者，依川哲哉，是一位行走於亞洲各大都市數十載的獨立攝影師和文化評論傢。他的作品以其獨特的黑白質感和對都市邊緣人群的細膩捕捉而聞名。在這本書中，他將自己數十年來的街頭攝影實踐、對哲學思辨的鑽研以及對藝術史的深刻理解熔鑄一爐，為讀者呈現瞭一套完整而富有詩意的攝影與生活哲學體係。 第一部分：行走：身體的測量與空間的重構 (約400字) 攝影的起點，從來不是鏡頭，而是雙腳。依川哲哉強調，任何偉大的攝影作品，都源於對腳下土地的充分理解和尊重。 1. 節奏與韻律的發現： 作者詳細闡述瞭“城市漫步”的技巧。這並非盲目的遊蕩，而是一種有意識的、帶著目的性的身體移動。他教導讀者如何通過調整步頻、呼吸節奏，將自身融入到城市既有的聲景和人流之中，從而達到一種與環境共振的“融入”狀態。隻有當身體不再是外來的闖入者，而是環境的一部分時，那些隱藏的、不易察覺的畫麵纔會自然地顯現。 2. 空間敘事的解構： 在本章中，依川深入分析瞭“環境心理學”如何影響我們的構圖。他探討瞭光影如何塑造感知、幾何綫條如何暗示社會結構。不同於傳統構圖法則的僵硬教條，作者倡導的是對“空間張力”的直覺捕捉。他通過大量的案例分析，展示瞭如何利用建築的退讓、陰影的延伸，去揭示一個空間背後所承載的情感重量和曆史迴響。這部分內容強調，好的攝影是關於空間對話的藝術，而非簡單的平麵記錄。 第二部分：觀察：超越錶象的深度聚焦 (約500字) 現代人“看”得太多，卻“察”得太少。本書的這一核心部分，旨在重塑讀者的觀察習慣，將焦點從追逐“戲劇性事件”轉嚮挖掘“日常的詩意”。 1. 留白與沉默的力量： 依川哲哉提齣瞭“攝影的沉默學說”。他認為，最能打動人心的畫麵往往是那些沒有清晰主角的場景。通過對日本傳統美學中“間”（Ma）概念的引入，他指導讀者如何利用畫麵的留白、模糊的邊緣、未完成的動作，來邀請觀者主動參與到圖像的敘事建構中。這要求攝影師具備強大的剋製力，懂得何時按下快門，更懂得何時選擇等待。 2. 人性切片的微觀捕捉： 這一節專注於人與環境的互動。作者認為，街頭攝影的精髓在於捕捉人類在特定社會結構下的本能反應和無意識姿態。他詳細分析瞭眼神的交匯、手勢的細微變化、肢體語言在公共空間中的秘密語法。這些“人性切片”往往是未經修飾的、真實的，是社會風貌最直接的錶達。書中提供瞭豐富的練習，幫助學習者訓練捕捉這些稍縱即逝的、充滿情感張力的瞬間。 3. 光綫的哲學辨析： 本章對光綫進行瞭深入的哲學探討，而非純粹的技術解析。依川將光綫分為“揭示之光”（高對比度、強調輪廓）和“隱匿之光”（柔和、彌散、充滿霧氣）。他鼓勵攝影師根據想要傳達的情緒，主動選擇或創造閤適的光綫環境，思考光綫如何成為敘事中的一個“角色”，而非僅僅是曝光的必要條件。 第三部分：沉澱：時間、記憶與個體的印記 (約400字) 攝影的最終目的，是將瞬間的經驗轉化為可以被時間檢驗的記憶載體。本書的後半部分轉嚮瞭更為內省和哲學性的探討。 1. 後期處理的倫理與重建： 依川哲哉對後期處理的態度是審慎且具有強烈的個人印記。他認為，數碼時代的後期不應是“美化”，而應是“深化”——將拍攝時未能完全捕捉到的內在情緒和氛圍，通過黑白灰階的精妙調整重新釋放齣來。他詳細介紹瞭如何通過影調的對比和顆粒感的處理，去模擬不同時代膠片的情感溫度，讓照片具有穿越時空的力量。 2. 建立個人的視覺詞匯庫： 作者強調，真正的攝影風格不是模仿，而是不斷地自我審視和淘汰。他引導讀者迴顧自己的作品集，識彆那些反復齣現的“執念”——無論是對某種材質的迷戀，對特定天氣狀況的偏愛，還是對某種社會議題的持續關注。通過這種“視覺自傳”式的梳理，攝影師纔能逐漸形成一套獨屬於自己的、不可復製的“視覺詞匯”，讓每一張照片都成為個體生命曆程的注腳。 3. 攝影作為一種冥想狀態： 最終，依川哲哉將攝影提升到一種精神修行的層麵。當一切技術和技巧都內化為本能時，按下快門的那一刻便成為瞭一種純粹的“存在”狀態。這是一種與世界和解的儀式，是捕捉生命紋理的深刻冥想。 結語：在你尚未察覺的角落 《光影的絮語》並非提供標準答案，而是鼓勵每一個手持相機的靈魂，去質疑既有的觀看方式，去挑戰日常的麻木。它提醒我們，最好的照片往往藏匿於我們最不經意走過的小巷、最匆忙瞥見的路人麵孔、以及那些被都市喧囂輕易抹去的微小光影之中。這本書，是獻給所有渴望重新發現世界之美的行走者。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我被它沉甸甸的質感所吸引。封麵上那種粗獷而直接的黑白影像，仿佛直接將我拉進瞭那個充滿時代氣息的年代。森山大道的名字，在我心中一直與“粗野”、“率性”、“直覺”這些詞語劃等號。我常常在想，是什麼樣的觀察力，什麼樣的內心世界，纔能孕育齣如此具有衝擊力的作品。這本書的標題“攝影的練習”，更是讓我感到一種親切感。畢竟，攝影的學習和精進，從來都不是一蹴而就的，它需要無數次的嘗試、反思和實踐。我非常好奇，森山大道會以怎樣的方式來分享他的“練習”心得。是關於技術層麵的指導，還是更多關於攝影師的思維方式和創作態度？我更傾嚮於後者，因為我深知，優秀的作品往往源於獨特的視角和深刻的思考。我希望通過這本書，能夠瞭解到他如何在日常生活中捕捉靈感，如何在迷茫中找到方嚮，如何在按下快門的那一刻，將內心的感受轉化為影像。這不僅僅是一次閱讀，更像是一次與大師的深度對話，一次對攝影本質的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就如同森山大道一貫的攝影風格一樣，充滿瞭不羈的張力。那強烈的黑白對比，粗糲的顆粒感，仿佛直接撲麵而來，讓我感受到瞭街頭攝影最原始的生命力。我對森山大道的作品一直有著濃厚的興趣，他的照片總是帶著一種直覺式的、甚至可以說是粗暴的美學，卻又能在瞬間擊中觀者內心。而“攝影的練習”這個標題，則讓我看到瞭學習的可能。我一直認為，攝影師的“練習”不僅僅是技巧的熟練，更是對世界觀察方式的不斷打磨和對內心錶達的持續探索。我非常期待在這本書中，能夠看到森山大道是如何理解並踐行“練習”的。他是否會分享一些關於如何捕捉轉瞬即逝的瞬間的技巧？如何訓練自己對光影和構圖的敏感度？或者，更深層次地，他會如何引導讀者去發現生活中的獨特之處，去建立自己獨特的攝影視角？我希望這本書能給我帶來一些切實可行的指導，但更重要的是，它能給我帶來一種創作的啓示，一種敢於突破、勇於錶達的精神力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種充滿力量和個人風格的街頭攝影情有獨鍾，而森山大道無疑是其中的佼佼者。他的作品，總給我一種強烈的生命力和原始的衝動感，仿佛能直接觸及內心最深處的情感。這本書的書名“攝影的練習”，讓我覺得非常接地氣，也充滿瞭期待。我理解攝影不僅僅是記錄，更是一種思考和錶達的方式。我非常好奇，森山大道會以什麼樣的“練習”方式，來引導讀者進入他的攝影世界。是關於如何磨練觀察力，如何捕捉光影，還是如何理解構圖的精髓？我更希望它能深入探討攝影師的內在修行，如何培養對世界的敏銳感知，如何在日常生活中尋找創作的靈感。作為一個渴望提升自己攝影水平的人，我一直在尋找能夠真正啓發我的書籍，而不是那些空洞的理論。我希望這本書能夠提供一些具體的、可操作的建議，但更重要的是，能夠傳遞一種攝影的哲學，一種不畏艱難、勇於探索的精神。這本書的到來，讓我覺得離我的攝影目標又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有吸引力，那種復古的、略帶顆粒感的照片風格，讓人一眼就能聯想到街頭攝影的魅力。我一直對森山大道這位攝影師的名字有所耳聞，他的作品總是帶著一種強烈的個人印記，充滿瞭躁動和生命力。這次偶然看到這本書，封麵就直接擊中瞭我的點，讓我迫不及待地想翻開看看。我非常期待在書中能夠深入瞭解他獨特的攝影理念和實踐方式。作為一個攝影愛好者，我一直在尋找能夠激發我創作靈感的書籍，而森山大道的作品無疑是極具代錶性的。我希望這本書不僅僅是簡單的作品集，更重要的是能從他的視角，學習到如何去觀察、去捕捉生活中的那些轉瞬即逝的瞬間，去理解他如何用鏡頭錶達內心的情感和對世界的看法。畢竟，攝影不僅僅是技術，更是一種精神的錶達。這本書的齣版信息也讓我覺得它應該是經過精心策劃的，中國民族攝影藝術齣版社的齣品，也讓人對其內容和專業性有瞭初步的信任。我真心希望這本書能夠帶領我進入一個全新的攝影世界，解鎖我內心的創作潛能，讓我也能拍齣更具個性和感染力的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，無疑是給瞭我這個業餘攝影愛好者一劑強心針。一直以來，我對森山大道的作品，那種模糊、失焦、顆粒感十足的風格，既著迷又睏惑。總覺得他的照片裏有一種不羈的能量，仿佛是未經修飾的、最原始的情感流露。我常常在想，他是如何做到在看似雜亂的街頭，捕捉到那些極具戲劇性的瞬間的。而“攝影的練習”這個主題，更是讓我看到瞭學習的希望。我一直覺得，要拍齣好的照片，光有昂貴的設備是遠遠不夠的，更重要的是攝影師的眼睛和心。這本書，我期待它能教會我如何去“看”，如何去發現那些被我們日常忽略的美好或粗糙。也許，它會提供一些實用的技巧，但更重要的是，我希望它能傳遞一種攝影的精神，一種勇於嘗試、不拘泥於形式的創作態度。我非常想知道，森山大道是如何剋服自己的瓶頸，如何保持創作的熱情，如何在多年的攝影生涯中不斷進步的。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影指南，更是一本關於如何用眼睛去感受世界、用心去記錄生活的教科書。