9787531478058 精学易懂——中国画古典山水画技法 辽宁美术出版社 庄志深 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄志深 著

图书标签:

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• 辽宁美术出版社
• 庄志深
• 精学易懂

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478058

商品编码：30096612055

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂——中国画古典山水画技法

定价：48.00元

作者：庄志深

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478058

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书较具体的阐释讲解了中国画中古典山水的传统方法与思想内容从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。古典山水画一直是在美术教学中的重要课题，在临摹中学习古人的绘画方法体会古人的思想境界。

目录

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作者介绍

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庄志深，老庄、半闲堂主，先后就读于中央美术学院，中国艺术研究院山水画创作硕士研究生课程班。

文摘

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序言

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好的，为您创作一本名为《水墨意境：中国古典山水画的诗意表达》的图书简介，该书不包含您提供的特定书目内容，并力求详实、自然，字数控制在1500字左右。 --- 水墨意境：中国古典山水画的诗意表达 作者： [此处可设为虚构的资深学者或画家姓名，例如：林远山、陈墨轩] 出版社： [此处可设为虚构的、具有文化底蕴的出版社名称，例如：雅韵文创] 篇幅： 精装/上下两册，约1200页，配图逾千幅，涵盖历代经典范本高清图集。 --- 卷首语：山水有神，墨分五色 中国山水画，并非对自然景象的简单摹写，而是画家“胸中山水”的外化，是“可行、可望、可游、可居”的理想精神栖所。它承载着中国传统文人哲学中“天人合一”的最高境界，是哲学、美学、文学、诗歌的高度融合体。 本书《水墨意境：中国古典山水画的诗意表达》，旨在深入剖析这一古老艺术门类自魏晋肇始，历经唐宋的鼎盛，至元明清的演变中所蕴含的独特审美内核与技法精髓。我们拒绝浮光掠影的技法罗列，力求构建一个立体的、可感知的知识体系，让读者在领略笔墨之趣的同时，洞悉画家心性之所在。 全书结构严谨，分为“溯源探脉”、“气韵生动”、“笔墨精微”和“意境营造”四大篇章，辅以历代大师作品的深度解析，旨在提供一套全面、系统而又充满人文温度的古典山水画研究读本。 --- 第一部分：溯源探脉——历史的河流与哲学的基石 本部分追溯中国山水画的起源与发展脉络，重点探讨其与儒、释、道思想的深刻关联。 一、 魏晋：孤立与萌芽的种子 山水画的自觉，始于对个体生命和自然伟力的重新认识。本章细致梳理了顾恺之、宗炳、王微之等早期山水画家的理论贡献，特别是“卧游”思想的提出，标志着山水开始从人物画的陪衬中独立出来，成为寄托士人情怀的载体。我们将分析《画山水 নিষেধ》等重要文献的文本意义，理解“以形写神”在早期阶段的实践。 二、 隋唐：初盛与气象万千 唐代是山水画的定型期。李思训、李昭道开创的青绿山水，代表了盛唐的富丽堂皇与时代气象。而王维的“诗中有画，画中有诗”，则将禅宗的空灵与水墨的晕染推向了新的高度。本部分将详细比较“金碧山水”与“水墨写意”的审美差异，探讨“气势磅礴”这一唐代核心审美是如何在构图和设色中得以体现的。 三、 两宋：高峰与理性的凝视 宋代是山水画技法体系和理论体系最为成熟的时期。以范宽的“可游”的雄伟，许道宁的“可居”的静谧，郭熙的“三远法”系统理论，构成了山水画技法分析的基石。我们聚焦于北宋的“全景式”构图，解析巨碑式的山体如何体现“至大无垠”的宇宙观。同时，南宋马远、夏圭的“边角式”构图，如何以减法体现了南迁士人的内省与哀思，并为元代文人画奠定了基础。 --- 第二部分：气韵生动——审美哲学的核心密码 气韵，是衡量中国画高下的首要标准。本章将剥离“气韵”的神秘色彩，将其还原为可感知、可学习的艺术规律。 一、 笔墨的生命力：线条的性格 探讨线条在山水画中的多重角色：轮廓线、皴擦线、点苔线。我们将深度剖析不同时代对“十八描”的运用差异，如唐代的“高古游丝描”的端庄与元代吴镇的“折带皴”的苍劲。强调线条如何承载画家的心力，是“立骨”的关键。 二、 墨法的变化：五色的奥秘 “墨分五色”并非指颜料的五种，而是指水墨在干、湿、浓、淡、焦、涨之间的微妙变化所产生的层次感和立体感。本章专门辟出章节，详细解析如披麻皴中的“飞白”处理，以及如何运用焦墨营造深邃的暗部空间，这是对“以一当十”的墨法哲学的实践。 三、 意境的构建：空间与时间 分析中国画独特的空间处理方式——散点透视。对比西方焦点透视，阐释“可行、可望、可游、可居”的空间流动性。并结合“留白”艺术，探讨空间中的“虚”与“实”，如何引导观者在时间的长河中完成对画作的“神游”。 --- 第三部分：笔墨精微——技法图式的系统梳理 本部分侧重于对古典山水画中核心技法符号的拆解、剖析与应用。 一、 皴法的图谱与精神指归 系统梳理并配以详细步骤图（非您所提供的书目中的范例），分析主要的皴法体系：披麻、斧劈、荷叶、解索、牛毛等。关键在于指出每种皴法背后所匹配的地理特征与画家精神气质的契合点（例如：斧劈皴的刚劲与北方山势的雄浑）。 二、 树法与点苔：生命力的微观体现 树木是山水画的“骨骼”和“毛发”。本章区分“程式化树法”与“写生树法”，解析如“介字点”、“胡椒点”等点法在不同画派中的具体应用。点苔的轻重缓急，如何起到画龙点睛、增强画面生机的作用。 三、 建筑与人物：尺度的平衡 山水画中的亭台、舟桥和人物，不仅是点缀，更是确定山体尺度、平衡画面的重要元素。本部分探讨历代画家如何精确把握这些“点景物”的比例，使其服务于整体的“大景”气势。 --- 第四部分：意境营造——文人画的独立宣言 元代以后，山水画正式转向“写意”，成为文人抒发性灵的工具。 一、 元四家：风骨的树立 重点剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家的个人风格与其所处的时代背景。倪瓒的“折笔”与“旷远”，如何成为士人遗世独立的象征；黄公望的“浅绛山水”，如何将笔墨的温润发挥到极致。本书将着重解析他们如何将书法融入绘画，使“书画同源”的理论得到最直观的体现。 二、 明清的流变与创新 明代的董其昌提出“南北宗”论，为后世山水画的发展提供了理论框架，本章将批判性地审视这一理论的价值与局限性。清代“四王”对古人法度的继承与集大成，以及石涛“我自用我法”的革新精神，将作为本篇的高潮，展现古典山水画在衰落中的挣扎与重塑。 --- 结语：当代视野下的古典回响 本书的终极目标，是引导读者从“观赏”转向“体悟”。古典山水画的魅力在于其永恒的诗性。它不追求一瞬的视觉冲击，而是提供一个可以反复进入、不断有新发现的精神空间。我们希望，通过对历史、哲学、技法的全面梳理，能让每一位读者，都能在笔墨的氤氲之中，找到属于自己的那一方“可游可居”的桃源。 本书特色： 1. 图文并茂，脉络清晰： 避免使用晦涩的术语，以清晰的图解和流畅的文字，搭建起古典山水学的知识体系。 2. 注重精神内核： 强调“笔墨为人格，境界为心性”，深入挖掘画家创作时的思想动机。 3. 范本精选： 选取的范例皆为具有里程碑意义的经典之作，而非常见的普及性作品，以保证学术深度。 本书适合美术史研究者、有志于深入学习中国山水画的师生，以及所有对中国古典美学抱有热忱的文化爱好者阅读。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于推广和普及中国古典山水画艺术具有重要的意义。我一直认为，中国传统艺术的魅力在于其深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，而山水画正是其中的佼佼者。然而，很多优秀的传统技法和理念，随着时间的推移，正在逐渐被人们遗忘。这本书的出现，就像一座桥梁，连接了古老的智慧和现代的爱好者，让更多的人有机会接触和学习到这些宝贵的艺术遗产。我希望这样的书籍能够越多越好，能够激发更多人对传统文化的兴趣，让中国山水画艺术在当代得到更好的传承和发展。这种对文化传承的责任感，是这本书给我带来的更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一位常年学习中国画的画家，阅览过不少关于山水画技法的书籍。然而，这本书却给了我不少新的启发。它在继承传统的基础上，又融入了一些新的视角和现代的审美观念，使得古典的山水画技法不再显得陈旧和僵化。我尤其欣赏作者在讲解一些复杂技法时，能够用非常简洁明了的方式来呈现，并且辅以恰当的图例，让我这个有一定基础的读者也能从中获得新的领悟。书中对不同笔墨韵味的处理，以及对画面层次感的营造，都有独到的见解，这对我日常的创作实践很有指导意义。总的来说，这是一本兼具学术性和实践性的优秀著作，值得艺术创作者们细读和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢在闲暇时间画点东西，但总感觉自己的作品缺乏灵魂和意境。在朋友的推荐下，我入手了这本书，惊喜地发现它不仅教授技法，更注重传达中国山水画背后所蕴含的哲学思想和人文精神。书中不仅仅是简单的“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这样画”，以及如何通过笔墨来表达作者的情感和对自然的感悟。我开始理解，画山水画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与自然对话、与内心交流的过程。读完之后，我重新审视了自己的创作，不再局限于表面的形似，而是开始思考如何捕捉山水间的“气韵生动”，如何让画面传递出属于自己的独特感受。这种精神层面的提升，是我之前从未预料到的。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国山水画一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，很多技法难以捉摸。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，果然不负所望。书中对于山水画的入门讲解非常细致，从最基础的笔墨运用，到皴法的变化，再到构图的讲究，都一一做了清晰的阐述。我特别欣赏作者在讲解过程中所使用的语言，浅显易懂，没有太多晦涩的专业术语，仿佛一位经验丰富的老者在循循善诱地教导，让人感觉亲切而踏实。书中配有大量的插图和范例，这些范例的示范性非常强，可以直接学习和模仿，对于初学者来说，这无疑是宝贵的财富。我尝试着按照书中的指导临摹了几笔，感觉自己对笔墨的掌控力有了一定的提升，这让我对继续深入学习山水画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面色彩的搭配既典雅又不失现代感，立刻就吸引了我的目光。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实且光滑，拿在手里很有分量，这让我对里面的内容充满了期待。包装也十分牢固，确保了书籍在运输过程中不会受到任何损伤，这一点细节处理得很好，体现了出版社的专业和用心。我尤其喜欢它整体散发出的那种沉静而有艺术气息的氛围，让人在翻阅之前就感到心情愉悦。书的排版也十分考究，字体大小适中，行间距合理，阅读起来非常舒适，即使长时间阅读也不会感到疲惫。整体而言，这本书的外观和包装给我留下了极佳的第一印象，仿佛在告诉我，里面的内容同样值得细细品味。