正版图书 手绘时光 彩色铅笔插画手绘实战课 9787115479266 人民邮电出版社 璇

正版图书 手绘时光 彩色铅笔插画手绘实战课 9787115479266 人民邮电出版社 璇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

璇子鱼 著
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店铺: 悟元图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115479266
商品编码:30097164575
包装:平装-胶订
出版时间:2018-05-01

具体描述

基本信息

书名:手绘时光 彩色铅笔插画手绘实战课

定价:79.00元

作者:璇子鱼

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2018-05-01

ISBN:9787115479266

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


本书案例丰富,包含水果、甜品、花卉、小物品、动物以及风景等。讲解详细,从单品到组合进行演示,每个案例还归纳出了光影结构分析以及重难点学习部分。本书的每一章还专门安排了疑难问答部分,给读者简单、直接的绘画经验总结,拉近与读者之间距离。

内容提要


全书共分为5章,章讲解了绘画的基础知识;第2~4章是案例演示部分,主要分为基础学习篇、进阶学习篇和重点学习篇。本书案例丰富,包括48个案例的绘画过程详解,涉及水果、甜品、花卉、小物品、动物等类别,从单品到组合进行演示,每个案例还归纳了光影结构分析及重点学习部分,并附赠18个课后练习和风景案例的电子书。另外,每章末尾专门安排了疑难解答,通过问答的形式,简单、直接地总结绘画经验,拉近了与读者之间的距离。本书对彩色铅笔画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼,并对每一个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解,让读者能够准确、直观地掌握彩色铅笔画的原理及其应用技巧,进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法,为进一步的绘画学习打下坚实的基础。本书适合作为美术爱好者的自学用书,也适合培训机构和专业院校作为教材使用。

目录


01绘画的基础知识

1.1关于画笔

1.2关于画纸

1.3其他辅助工具

1.4素描的基础知识

1.5色彩的基础知识

1.6需掌握的绘画小技法

1.7本章疑难解答

02基础学习篇

2.1香甜的水果

2.1.1苹果——平涂和排线的联系

2.1.2香蕉——构图与遮挡关系的联系

2.1.3火龙果——复杂结构的表现

2.2甜蜜的负担

2.2.1Cupcake——奶油与蛋糕蓬松感的表现

2.2.2水果慕斯——玻璃杯质感的表现

2.2.3蛋黄酥——物体酥脆感的表现

2.3徐来的花香

2.3.1百合——白色花卉的表现

2.3.2红玫瑰——大红色与水珠的画法

2.3.3风信子——复杂结构的表现

2.4童年的回忆

2.4.1弹珠——玻璃球体的画法

2.4.2发条青蛙——铁皮的画法

2.4.3毽子——羽毛质感的表现

2.5软萌的小宠

2.5.1麻雀——羽毛的分色画法

2.5.2小狗——毛发的表现

2.5.3小猫——眼神和花色毛发的表现

2.6本章疑难解答

03进阶学习篇

3.1萌宠

3.1.1苏格兰折耳猫——灰色毛发的画法

3.1.2塞尔凯克卷毛猫——长卷毛的画法

3.1.3布偶猫——白色长毛的画法

3.1.4泰迪狗——短卷毛的画法

3.1.5金毛犬——金色毛发飘逸感的表现

3.1.6美国斗牛犬——短毛与肉肉的表现

3.1.7雪纳瑞——渐变颜色的长毛画法

3.2野生动物

3.2.1老虎——花纹和头部的特写

3.2.2长颈鹿——颈纹、毛发和结构的刻画

3.2.3金刚鹦鹉——羽毛和颜色的表现

3.2.4松鼠——毛发和五官的表现

3.2.5浣熊——毛发与眼神的表现

3.3本章疑难解答

04重点学习篇

4.1水果组合——整体造型与构图的练习

4.2牛角包——同色系的物体塑造

4.3果汁与蛋糕——不同物体的质感表现

4.4果篮里的柿子——柿子光滑质感的表现

4.5可乐瓶——玻璃汽水瓶和商标的表现

4.6玻璃瓶里的花束——花束唯美的表现

4.7本章疑难解答

附赠资源篇

海边的日出——简单场景的构图

阳光和小船——如何画出光的感觉

乡村风景——绿色树木和房子的表现

老巷——街道年代感的表现

绿皮火车——火车的形体和造型表现

草原风光——辽阔草原的细节刻画

都市夜景——灯火辉煌的夜景表现

咖啡厅门口——复古色调的表现

门口小花园——小清新色调的表现

作者介绍


璇子鱼90后双子座女生,从小学习绘画,喜欢小动物,2014年开始接触彩铅画,于是着迷于此。希望绘画成为自己的毕生事业,喜欢绘制动物、静物等,绘画风格写实细腻。

文摘


序言



匠心独运:探索色彩的无限可能——《光影流转:水彩风景写生与创作指南》 内容提要: 本书是一部深入浅出、系统全面的水彩风景写生与创作的实践指南。它不仅教授基础的水彩技法,更侧重于引导读者如何观察自然、捕捉光影,并将瞬间的感动转化为永恒的画面。全书内容涵盖了从基础材料的选择、单体景物(如天空、云朵、水体、植被、岩石)的刻画,到复杂场景的构图布局、色彩搭配与氛围营造。通过大量高清的步骤图解和详尽的文字解析,帮助零基础学习者迅速入门,并为有一定基础的爱好者提供进阶的创作思路与灵感。 第一章:水彩的魅力与基础构建 1.1 认识你的画材伙伴: 本章伊始,我们将一同探寻水彩这一媒介的独特魅力——它的透明、流动与不可预测性。我们会详细解析市面上常见的水彩颜料分类(如管装与块状、艺术家级与学生级)的特性差异,并提供选择适合初学者的入门套装建议。纸张的选择至关重要,我们将对比介绍磅数、吸水性不同的水彩纸(冷压、热压、粗纹),指导读者根据不同的技法需求选择最合适的“画布”。同时,笔刷的运用是水彩的灵魂,从圆头笔、平头笔到排刷、细节笔,每一种工具的特性与适用场景将被一一剖析,并教授如何正确地清洗与保养它们。 1.2 掌握基础水色语言: 水彩的基础技巧是构建一切复杂画面的基石。本章将细致讲解“湿画法”与“干画法”的原理与操作要点。湿画法(湿对湿)强调色彩的自然融合与晕染效果,是表现朦胧天空与柔和过渡的最佳选择;干画法(湿对干)则能更好地控制笔触和细节的刻画。此外,关键技法如“罩染”(Glazing)——通过叠加透明色层来深化色彩与体积感;“提白”(Lifting)——利用纸巾或干笔吸收水分以恢复高光或修正错误;以及如何利用留白技术来突出画面的亮度与焦点,都将配以实操示范,确保读者能够准确掌握每一种技巧的控制范围。 1.3 色彩的和谐与冲突: 风景画的生命力源于色彩。本章将超越基础的色轮知识,深入探讨自然光下的色彩变化规律。我们将学习如何理解“固有色”、“环境色”和“光色”之间的相互作用。重点讲解冷暖色调在风景画中的情绪导向作用,例如,如何用低饱和度的冷色调营造清晨的薄雾感,或利用高对比度的暖色调表现正午的强烈阳光。调色练习将侧重于如何调出丰富、有层次感的“灰色”和“中间色”,避免画面色彩的单薄与平板。 第二章:自然元素的精细解构 2.1 天空与云朵的呼吸: 天空占据了风景画的很大比例,也是最能体现水彩流动性的部分。我们将分门别类地解析不同天气下的云朵形态:卷云的轻盈、积云的厚重、层云的平坦。重点练习如何使用大面积湿润的笔触来打底,随后在半干的状态下利用颜料的自我扩散性创造出云朵的层次感和空气感。同时,日出与日落时分光线穿透云层的复杂色彩渐变,将通过多层罩染技法进行详细演示。 2.2 水的变奏曲:平静、流动与反射: 水是动态的元素,对水体的描绘要求极高的观察力。本章将区分处理平静水面(重点在于清晰地倒影)、流动的水面(如溪流或瀑布,侧重于动势的捕捉和波纹的笔触表现),以及广阔的海面。倒影的绘制技巧是难点,我们将教授如何将上方的景物以倒置、拉伸、模糊化的方式融入水中,并强调水面反光的高光处理。 2.3 植被的生命力:树木、草地与灌木: 植物是细节的集中地,但并非事事都要精雕细琢。本章强调“概括性”的描绘。针对树木,我们将从树干的结构入手,再讲解叶群的处理,区分针叶林与阔叶林的纹理表现。在表现草地时,将重点学习如何利用点彩法和垂直抖动笔法来营造茂盛感,并探讨在不同光照下草叶色彩的明暗变化。 2.4 坚硬的质感:岩石、山体与建筑: 描绘坚硬的物体需要理解其体积感和光影关系。对于山体,我们将学习如何运用大面积的干扫和刮擦技巧来表现风化的纹理和粗粝感。岩石的处理则侧重于结构线和边缘的硬度控制,以及如何通过微妙的色彩变化来体现岩石表面的苔藓或湿润感。建筑部分的描绘,则需要在遵守透视规律的基础上,快速捕捉其轮廓,并用简练的笔触区分出木质、石质和砖瓦的不同质感。 第三章:风景画的构图与叙事 3.1 引导视线的布局艺术: 一幅成功的风景画,需要清晰的视觉引导。本章将系统介绍经典的构图法则,包括三分法、黄金分割、对角线构图、框架构图等,并结合具体范例分析它们在自然场景中的应用。重点讲解如何有效利用前景(提供细节与深度)、中景(确立主要景物)和远景(营造空间感)来构建画面的空间层次。 3.2 气氛烘托:光线与天气的主题设定: 光线是风景画的灵魂,它决定了画面的情绪基调。我们将通过案例分析,探讨正午的强光、清晨的柔光、黄昏的侧光对物体形状和色彩的影响。教学如何通过控制对比度、边缘清晰度以及色彩饱和度来设定“晴朗”、“阴郁”、“迷雾弥漫”等不同的天气氛围。 3.3 创作流程的梳理与实践: 本章将引导读者完成一幅完整的水彩风景画。从户外写生前的准备工作(速写与色彩小稿),到现场快速捕捉色彩与光影的重点,再到工作室内的深化与润饰。我们会展示一个完整的创作流程,强调“先整体后局部”、“先大色块后细节”的步骤,并提供一套自我评估的检查清单,帮助学习者在完成后能够客观地审视作品的优缺点,实现持续的进步。 结语: 水彩是一场与水的对话,一次对光影的捕捉。本书旨在成为你探索自然的伙伴,激发你用画笔记录生活的热情。拿起画笔,去发现那些稍纵即逝的美丽瞬间,让你的色彩故事在纸上流淌、呼吸。

用户评价

评分

我买这本书纯粹是冲着“彩色铅笔插画”这个主题来的,之前也在网上看过不少大神的手绘作品,总是觉得遥不可及,心想自己大概是没有绘画天赋的,最多只能算是爱好。但是,拿到这本书后,我被里面的作品深深吸引了。每一幅插画都充满着生活气息,色彩鲜艳但不俗气,线条流畅又带着手绘特有的温度。我尤其喜欢里面描绘的那些日常小物,比如一杯咖啡,一束鲜花,一个安静的角落。作者的画不仅仅是简单的写实,更重要的是她捕捉到了这些事物的情感和氛围,让你在看图的时候,仿佛能闻到咖啡的香气,感受到阳光透过窗户洒进来的温暖。让我感动的是,这本书不仅仅展示了精美的作品,更重要的是它分享了作者创作的心路历程和一些非常实用的技巧。她会坦诚地分享自己在绘画过程中遇到的困难,以及如何一步步克服它们,这种真诚的态度让我觉得非常亲切,也给了我很大的信心。书中关于“观察与表达”的部分,我觉得是点睛之笔。她鼓励我们要用心去观察生活中的细节,去感受事物的色彩、形态和光影,然后用自己的方式去表达出来。这让我明白,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种与世界对话的方式。我试着照着书里的方法,去观察我身边的一些小物件,试着去捕捉它们的独特之处,然后用彩色铅笔去画下来。虽然我的作品还不能和书里的比,但整个过程让我感到非常快乐和放松,我好像重新发现了生活中的很多美好。这本书真的不只是一本绘画教程,更像是一本关于如何用艺术点亮生活的心灵指南。

评分

说实话,我之前对彩色铅笔画的认识比较片面,总觉得它只能画出比较“幼稚”或者“卡通”风格的东西,很难达到专业水准。但是,这本书彻底颠覆了我的这种看法。里面的一些作品,无论是写实静物,还是人物肖像,都展现了彩色铅笔惊人的表现力。我记得其中有一幅画,是描绘一个老旧的木质桌子,上面散落着一些书籍和钢笔。作者用彩色铅笔细腻地刻画了木纹的质感,那种斑驳的、饱经风霜的纹理,还有钢笔金属的光泽,以及书页边缘的磨损,都表现得淋漓尽致。我看着那幅画,简直不敢相信这是用彩色铅笔画出来的,感觉比很多油画作品的质感还要丰富。这本书在技法上的讲解也非常深入,它不只是停留在“怎么涂”的层面,而是会去分析“为什么这么涂”。比如,在处理透明物体时,作者会详细讲解如何通过对背景色的运用和对折射光线的捕捉,来表现出物体的通透感。在画人物的皮肤时,她会细致地分析不同肤色下,红、黄、蓝、绿等颜色如何微妙地组合,来呈现出皮肤的细腻和光泽。这些讲解,让我从一个“模仿者”变成了一个“理解者”,我开始明白,每一种颜色的运用,每一个笔触的走向,都有其内在的逻辑。而且,书里还涉及到了很多关于色彩心理学和构图原理的内容,这让我意识到,一幅好的插画,不仅仅是技术上的完美,更重要的是它能引起观者的情感共鸣。我通过这本书,对彩色铅笔这种媒介有了全新的认识,也对自己的绘画潜力有了更多的期待。

评分

这本书的排版和设计都非常用心,每一页都充满了艺术感。封面是淡雅的素描风格,打开书页,里面的文字和插图搭配得恰到好处,不会让人觉得拥挤或者杂乱。我个人比较喜欢的是书中“光影的秘密”这一章节,作者用非常直观的方式,讲解了不同光源下物体受光和背光的表现,以及如何通过阴影来塑造物体的体积感。她会画出同一个物体在侧光、顶光、逆光下的不同效果,并且详细分析了每种光线下,高光、暗部、反光和投影的变化。我之前画画的时候,总觉得物体看起来“扁平”,不够立体,看完这一章,我才恍然大悟,原来是我对光影的理解还不够透彻。书中的范例非常清晰,作者会一步步展示如何从简单的几何形体开始,一步步添加光影,最终形成逼真的效果。我跟着书里的方法,画了一个简单的球体,然后尝试加上不同的光源,果然,球体立刻有了立体的感觉,不再是平面的圆。而且,书中还穿插了很多关于色彩冷暖和对比的讲解,比如如何利用冷暖色调的对比来营造画面的层次感,或者如何利用色彩的饱和度和明度来突出主体。这些技巧,让我觉得绘画不仅仅是“画”,更是“感觉”和“理解”。这本书的语言也非常生动有趣,作者就像一个老朋友一样,和你分享她的绘画经验,没有一点架子。她会鼓励我们多尝试,多练习,即使画得不好也不要气馁,这让我感到非常放松和自信。总的来说,这是一本集技法、理论和启发于一体的优质绘画书籍,非常值得推荐给所有喜欢手绘的朋友。

评分

这本书我拿到手之后,真的爱不释手。封面就很有艺术感,淡淡的色彩搭配,让人感觉很舒服。翻开书页,那种纸张的触感也很棒,不像有些书那么光滑,摸起来有种微微的阻尼感,很适合反复翻阅。内容方面,我最惊喜的是作者的讲解方式。她不是那种干巴巴的理论堆砌,而是用非常生动形象的比喻,把复杂的技法拆解成一个个小步骤,就像聊天一样,让你听懂,而且还能跟着做。我之前一直觉得彩色铅笔很难画出层次感,总觉得颜色叠加上去就脏了,看完这本书,我才明白原来是因为我没有掌握好“薄涂叠加”的技巧,还有“笔触方向”的重要性。作者在这方面给了我很多启发,她会详细地展示同一支笔在不同力度、不同角度下的颜色变化,还会教你如何通过改变笔触的方向来表现物体的肌理,比如毛茸茸的毛发,或者光滑的果皮。我跟着书里的范例,尝试画一些简单的水果,比如苹果和葡萄,真的比以前进步了很多。尤其是葡萄,我以前总觉得画出来像一颗颗珠子,没有那种晶莹剔透、水润的感觉,看了书里关于高光和阴影的处理,以及如何用不同深浅的紫色叠加出丰富的色彩,我终于能画出有立体感的葡萄了!而且,书里还介绍了很多关于色彩搭配的小技巧,比如如何用互补色来让画面更鲜活,或者如何用邻近色来营造柔和的氛围,这些都让我受益匪浅。这本书真的就像一个经验丰富的老师,耐心地手把手教你,让你在轻松愉快的氛围中提升画技。

评分

我平时工作挺忙的,很少有时间能静下心来画画,但每次看到网上那些精美的插画,心里都会痒痒的。后来听朋友推荐了这本书,说很适合零基础入门,我就抱着试试看的心态买了一本。拿到书后,我才发现这本书的优点远不止“适合入门”。首先,它的内容安排非常合理,从最基础的握笔姿势、线条练习开始,循序渐进地引导读者进入彩色铅笔的世界。我之前完全没有绘画基础,拿到笔就不知道怎么下手,但书里的第一个练习,是教我们画不同方向、不同粗细的线条,然后是不同形状的填充,这些看似简单的练习,其实是在帮助我们熟悉彩色铅笔的特性,以及锻炼我们对手部力度的控制。当我能够熟练地画出平滑的线条和均匀的色块后,我再去看书里更复杂的插画,就觉得没有那么难以理解了。其次,这本书的案例选择非常贴近生活,比如各种可爱的动物,各种好看的花朵,还有一些简单的风景。这些主题对我来说都很有吸引力,也更容易激发我的创作热情。作者在讲解每一个案例时,都会详细拆解出每一个步骤,并且配有清晰的步骤图,让我能够一步一步跟着学。我印象最深的是画一只小猫的案例,作者从猫咪的五官开始画,一步步到毛发,最后到整体的阴影和光泽。我跟着画了一遍,虽然没有达到作者那样完美的效果,但成品还是让我很有成就感,我感觉自己真的画出了一只活生生的小猫。这本书让我觉得,原来绘画并没有想象中那么难,只要有好的方法和持之以恒的练习,每个人都能画出自己满意的作品。它不仅是教我画画,更是让我找回了生活中的乐趣和自信。

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