美人吟：古风手绘插画技法入门教程 爱林文化 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 古风插画
• 手绘
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• 教程
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• 爱林文化

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

商品编码：30098857811

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	美人吟：古风手绘插画技法入门教程	作者	爱林文化
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115419491	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，会喜欢这本古风教程书。本书一共有六个部分五个章节。章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

作者简介

爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

目录

章 了解韵律古风 古风常用线条 6 铁线描 6 行云流水描 6 兰叶描 6 钉头鼠尾描 6 高古游丝描 7 古风漫画的绘制工具 7 现代绘画工具 7 传统绘画工具 7 ps 的画笔工具 8 图层及快捷键 10 古风人物的表现 11 古风人物的头部画法 11 古风人物的头发画法 12 古代人物的发型 15 发饰的设计与绘制 17 古风人物的身体画法 23 身体的比例 23 男性与女性的身体差异 24 古韵人物局部绘制 24 手部的动态 24 嘴巴的绘制 25 眼睛的绘制 25 手的绘制 27 服装的款式 29 各朝各代的服装款式 29 男女服装的不同款式 30 第二章 古韵玄幻 灯影树花 33 浮生未了 44 第三章 古韵诗意 在河之洲 59 灯影树花 72 第四章 古韵雅致 江南烟雨 89 玉人 104 第五章 古韵追忆 梅落故城 119 人面桃花 135 回首惊鸿 152 白露为霜 168 附录 鉴赏图 桃之夭夭 187 猎猎红色 188 盛世之月系列一 189 盛世之月系列二 190 秋风辞 191 荷塘轻寐 192

编辑推荐

1.本册图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。 2.本册图书强调零起步，即使是没有经验的古风插画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握古风插画的绘制技巧。 3.本册图书是一本古风手绘插画技法的入门教程，从基础的知识常用的线条、各种工具的介绍、人物的头发、体态、五官及服饰的介绍等开始，带你走进古风插画的浪漫世界。4.本册图书定价非常具有优势。

文摘

序言

好的，以下是一份关于古风手绘插画技法的图书简介，该书旨在引导读者从零开始，系统学习如何创作富有古典韵味和艺术感染力的插画作品。 --- 《霓裳羽衣：写意东方——古风插画创作实战指南》 内容提要： 本书并非单纯的技巧罗列，而是一场深入东方美学殿堂的沉浸式旅程。我们聚焦于如何捕捉和再现中国传统文化中那些飘逸、典雅、蕴含深厚意境的“古风”元素。从初学者到希望提升作品风格的画者，本书提供了一套结构完整、循序渐进的实战体系，涵盖了从基础素描到复杂场景构建、从色彩情绪把达到服饰纹样考据的全方位指导。 我们深知，创作古风插画的精髓在于“神韵”，而非简单的“形似”。因此，本书将大量篇幅用于解析古典艺术的精髓，如唐诗宋词中的意境提炼、敦煌壁画的造型语言、宋代山水画的留白哲学，并将其转化为现代数位绘画工具下的可操作性技巧。 第一篇：溯源与基石——建立古典审美框架 本篇作为入门的引子，着重于构建一个坚实的“古风”审美认知。我们不会直接跳入复杂的上色环节，而是首先训练读者的观察力和“意境感”。 古典美学的内核解析： 探讨“气韵生动”、“形神兼备”在现代插画中的应用。解析魏晋风度、唐代华美、宋代清雅、明清婉约等不同历史时期的美学特征及其在角色设计中的体现。 基础造型的东方化改造： 传统素描的结构训练是必须的，但本书将重点讲解如何将西方解剖学融入东方审美。例如，如何处理人物的柔和曲线、修长的比例，以及面部表情中内敛而克制的情绪表达。我们强调“骨架”与“皮相”的和谐统一，而非僵硬的肌肉结构。 动态与姿态的提炼： 针对古装人物特有的“行、立、坐、卧”进行专项练习。如何通过衣袂的飘动、水袖的姿态来暗示人物的内在心境与环境的风力，营造“人在画中游”的氛围。 第二篇：形神兼备——角色设计的精细打磨 角色是古风插画的灵魂。本篇深入探讨如何设计出既符合历史考据又不失想象力的“活的”角色。 发饰与妆容的考据与再创造： 详细介绍不同朝代的典型发髻样式（如高髻、垂鬟分肖髻、偏髻）及其佩戴的簪钗、步摇的形制。妆容上，从唐代的“蛾眉黛”到宋代的“间靥点唇”，解析不同时代妆容的心理暗示。这一部分会提供大量的参考图例和简化绘制流程，避免新手陷入繁琐的细节泥潭。 服饰的层次与表现力： 古装的魅力在于层次感和材质的差异。本书将服装拆解为“内衬、中衣、外袍、披帛”等多个层面进行讲解。重点教授如何用线条的粗细、笔触的干湿变化来表现丝绸的轻盈、绫罗的褶皱、以及锦缎的光泽感。特别是对“纹样”的绘制，提供基础的祥云、回纹、缠枝莲等纹样的绘制模板和变化思路。 道具与配饰的叙事功能： 扇子、玉佩、折扇、宝剑等道具不仅仅是装饰，更是人物性格的延伸。教授如何通过道具的细节（如扇面上的题诗、玉佩的温润度）来丰富角色的背景故事。 第三篇：意境营造——场景与氛围的构建 一张成功的古风插画，背景与人物同等重要，它们共同承载了故事的意境。 东方园林的透视与取景： 讲解如何运用中国画的“散点透视”与西方“焦点透视”相结合，来表现园林、宫殿的宏大或幽深感。重点在于如何运用“框景”和“借景”的手法，引导观者视线。 山水意境的数字化表现： 传统水墨的晕染效果在数位板上如何模拟？本章提供墨渍笔刷的定制与运用技巧，教授如何用干笔触表现远山的雾气缭绕，用湿笔触表现近水的波光粼粼。 光影与气氛的拿捏： 古风场景的光线往往是柔和且富有诗意的。讲解如何处理月光下的清冷、烛火下的温暖、或竹林间的斑驳光影，以烘托角色的情绪。 第四篇：色彩的诗篇——情绪与调性的把控 色彩是古风插画中最容易“翻车”的环节，本书提供了一套基于传统色彩学的调色系统。 典雅色谱的提取与应用： 提炼出如“黛青”、“朱砂”、“石绿”、“赭石”等代表性的古典色系，并教授如何利用色相、饱和度、明度的微调，使画面整体呈现出高级的“旧时光”质感，避免画面色彩过于“艳俗”。 材质的色彩渲染： 针对不同材质（金箔、玉石、宣纸、皮革）制定专属的色彩渲染方案。例如，如何用冷暖色对比来表现金属的冰冷质感，以及如何用透明度变化来模拟丝绸的反光效果。 氛围光与环境色的控制： 学习如何运用环境色（如雪夜的蓝调、黄昏的暖调）来统一整个画面的色调，使角色与背景在色彩上完美融合，达到“天人合一”的境界。 结语：走向成熟的个人风格 在掌握了基础技法和美学框架后，本书鼓励读者进行融合与创新，探索属于自己的“新古风”语言，将传统之美与现代的视觉表达完美结合。 本书特色： 1. 实操案例驱动： 每一个技巧点均配有详细的步骤图和作者的经验心得。 2. 注重文化内涵： 结合服饰、建筑、诗词典故，让插画创作有“据可依”。 3. 软件兼容性高： 教程主要基于主流的数位绘画软件，强调底层绘画逻辑，而非特定软件的快捷键。 适合人群：喜爱中国传统文化，希望系统学习古风插画绘制的初学者、希望突破瓶颈的进阶画手，以及动漫、游戏美术设计从业者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《美人吟》初次映入眼帘，就被它那淡雅封面和书名所吸引，仿佛能闻到古书的墨香，又似看到了画卷中徐徐展开的佳人。我一直对古风插画情有独钟，但苦于缺乏系统的指导，只能在网络上零散地学习，效果甚微。这次终于下定决心，希望能在这本书中找到突破。收到书后，迫不及待地翻阅。虽然书中内容并非我能完全领会，但仅仅是那些精美的手绘插画，就足以让人沉醉。每一个人物的眼神、服饰的褶皱、发丝的飘动，都细致入微，充满了生命力。我尤其喜欢其中对不同时代美人形象的描绘，从汉唐的雍容华贵，到宋明的清丽婉约，再到明清的妩媚风情，都展现得淋漓尽致。虽然我目前还无法完全掌握书中所讲解的技法，但我相信，通过反复的揣摩和练习，定能从中汲取养分，慢慢接近我心中的那个古风美人形象。这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇通往古风艺术殿堂的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美人吟》这本厚实的画册，我首先感受到的是一种沉甸甸的质感，爱林文化和人民邮电出版社的出品，品质确实有保障。我之前学过一些素描和色彩基础，但真正接触古风插画还是头一回，网上找的教程总是碎片化，而且很多都侧重于数码绘画，我还是更偏爱纸笔带来的那种温暖和细腻。这本书的插画风格非常吸引我，那种飘逸灵动的线条，细腻的晕染，以及色彩的搭配，都让我觉得非常赏心悦目。我特别关注了书中对人物五官的刻画，眼睛的处理尤其重要，书中的示范图给了我很多启发，让我明白如何通过细微的笔触来表现人物的情绪和神态。虽然书中有些技法讲解我暂时还无法完全理解，比如一些关于光影和材质的表现，但我知道这是需要时间和经验积累的。目前，我更多的是将这本书当做一本精美的画集来欣赏，学习其构图的精妙，色彩的运用，以及人物造型的优雅。每次翻开，都能从中获得新的灵感，也让我更加期待自己能够创作出属于自己的古风美人。

评分☆☆☆☆☆

《美人吟》这本书，对于我这个刚入门的古风插画爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直觉得古风插画最难的就在于如何将人物画得既有古典韵味又不失灵动，这一点在这本书里得到了很好的体现。我之前尝试过画仕女图，总觉得人物看起来僵硬，没有那种“风流婉转”的感觉，这本书的插画师在处理人物的动态和神情方面，做得非常出色。我仔细研究了其中关于发髻和服饰的描绘，那些繁复而又精致的细节，让人叹为观止。虽然我还在练习基础的线条和造型，但这本书的出现，让我看到了一个清晰的学习方向。我特别喜欢书中对不同风格美人形象的区分，比如大家闺秀的端庄、侠女的英气、宫廷妃嫔的华丽等等，每一种都有其独特的韵味。虽然我还没有达到书中大师级的水平，但每次看到那些精美的成品图，都会激起我不断学习的动力，相信只要坚持下去，我也能画出自己心中的美人。

评分☆☆☆☆☆

这本《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》，光是书名就带着一股浓浓的诗意，让我对它充满了好奇。我本身就是个对中国传统文化很感兴趣的人，尤其是那些飘逸的古装美人，更是我一直以来想要描绘的对象。收到书后，我首先被它高质量的印刷和纸张所打动，拿在手里感觉非常舒服。虽然我还没有深入研究书中的具体技法，但光是里面的插画就已经足够让我着迷了。那些精细的笔触，考究的服饰，以及人物脸上细腻的情感表达，都让我看到了古风插画的独特魅力。我尤其欣赏书中对人物面部表情的刻画，那些含蓄而又深邃的眼神，仿佛能诉说千言万语。虽然我目前的绘画功底还比较薄弱，但这本书为我提供了一个非常好的范本，让我知道古风插画到底可以达到怎样的高度，也让我更有信心去学习和模仿。我打算先从临摹开始，慢慢体会其中蕴含的绘画技巧和艺术美感。

评分☆☆☆☆☆

《美人吟》这本书，让我觉得仿佛打开了一扇通往古代仕女画的神秘之门。我一直以来都对古风插画有着浓厚的兴趣，特别是那些能够传达出东方古典韵味的人物形象，更是让我着迷。收到这本画册后，我首先被其精美的封面设计和书名所吸引，爱林文化和人民邮电出版社的联合出品，也让我对它的品质充满信心。虽然我还没有完全掌握书中所讲授的所有技法，但仅仅是欣赏那些高水准的插画作品，就足以让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对人物身体线条的勾勒，以及服饰纹理的细致描绘，这些都展现了作者深厚的绘画功底。我正在努力学习其中的一些基础技巧，比如如何准确地把握人物的比例和动态，以及如何运用色彩来营造出古风的氛围。这本书不仅是一本教程，更像是一本精美的画集，让我能够从中学到很多关于古风插画的知识和灵感，也让我对自己的绘画之路充满了期待。