摄影必修课(上) 钟山、史林平 化学工业出版社

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钟山,史林平 著
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出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122233882
商品编码:30099062734
包装:平装
出版时间:2015-06-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 摄影必修课(上) 作者 钟山、史林平
定价 89.00元 出版社 化学工业出版社
ISBN 9787122233882 出版日期 2015-06-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装
开本 16开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影必修课》的上册,对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理,并通过对具有代表性的摄影作品的解读,清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用,以及它们之间的相互关系和如何运用等,目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解,并能在拍摄过程中灵活、正确地应用,从而在摄影的道路上走得更远。
本书内容丰富、详尽、实用,图文并茂,通俗易懂,既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书,也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

   作者简介

钟山
中国民俗摄影协会会员,北京雅趣摄影学院讲师,曾供职《中国摄影家》杂志社,任编辑、记者,长期致力于摄影美学理论的梳理、研究,在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》(荣获2013年度“中国影响力图书”奖)等摄影著作。

史林平
中国摄影家协会会员,中国摄影家协会图片产业委员会委员,北京紫金城影像工作室艺术总监,搜狐数码频道特聘专家,北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年~2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。


   目录


摄影的魅力
1.1 摄影的内容:万事万物
1.2 摄影的作用:表达情感
1.3 摄影的学习:循序渐进
1.4 摄影作品应具备三个基本要素
1.4.1 主题鲜明
1.4.2 主体突出
1.4.3 画面简洁
1.5 学摄影首先要学会欣赏作品
1.5.1 作品解读一:夜海
1.5.2 作品解读二:垂而不死——胡杨魂
1.5.3 作品解读三:春到赛里木湖
1.5.4 作品解读四:牵手
1.5.5 作品解读五:开心一刻
1.5.6 作品解读六:冬天的
1.5.7 作品解读七:猎豹
1.5.8 作品解读八:圣徒
1.5.9 作品解读九:塔吉克人

第2章
镜头及滤镜
2.1 镜头的使命
2.2 镜头的焦距
2.2.1 焦距的定义及作用
2.2.2 焦距与影像大小的关系
小贴士 什么是镜头视角
2.2.3 按焦距的长短分类镜头
2.3 广角镜头
2.3.1 广角镜头的特点及适用范围
2.3.2 鱼眼镜头的特点及适用范围
2.4 中焦镜头
2.4.1 认识中焦镜头
2.4.2 标准镜头
2.4.3 微距镜头
2.5 长焦镜头
小贴士 微距镜头上的1∶1、1∶2标记表示什么意思
2.6 定焦镜头与变焦镜头的优劣
2.6.1 定焦镜头
2.6.2 变焦镜头
小贴士 如何拍摄一张全景都清晰的照片
2.7 特殊镜头
2.7.1 防抖镜头
小贴士 是否可以“一镜走天下”
2.7.2 移轴镜头
2.7.3 折返镜头
小贴士 如何正确擦拭镜头
2.8 常见品牌镜头标识解读
小贴士 镜头上通用的字母标识
2.8.1 佳能镜头标识解读
2.8.2 尼康镜头标识解读
2.8.3 宾得镜头标识解读
2.8.4 适马镜头标识解读
2.8.5 腾龙镜头标识解读
2.8.6 图丽镜头标识解读
2.8.7 奥林巴斯/松下镜头标识解读
2.8.8 美能达/索尼镜头标识解读
2.9 常用滤镜
2.9.1 UV镜
2.9.2 偏振镜
2.9.3 中灰密度镜
2.9.4 渐变镜
2.10 好照片是这样诞生的
2.10.1 作品解读一:宏村的菜农
2.10.2 作品解读二:鱼眼的魅力——大学运动场纪实
小贴士 什么是眩光
小贴士 遮光罩的作用


第3章
光圈、快门速度、感光度
3.1 光圈
3.1.1 光圈的概念及作用
3.1.2 光圈的表示方法
3.1.3 大光圈与小光圈对画面的影响
3.1.4 尽量使用佳光圈
画幅不同,佳光圈也不同
佳光圈能让被摄对象更清晰
3.1.5 光圈影响景深大小
景深的定义
影响景深的主要因素
小贴士 被摄对象与背景之间的距离能影响景深吗
3.2 快门速度
3.2.1 快门速度的概念
3.2.2 快门速度的表示方法
3.2.3 快门速度的主要作用
3.2.4 安全快门速度
3.2.5 高速快门
小贴士 什么是高速连拍
3.2.6 慢门
慢门的两种拍摄方法
小贴士 什么是追随拍摄
适合慢门拍摄的题材
慢门拍摄的关键
小贴士 如何选择三脚架
小贴士 B门、T门的区别
3.2.7 高速、低速快门表现动体的形态大不同
小贴士 达到寿命的相机快门还能继续使用吗
3.3 感光度
3.3.1 感光度影响画质
3.3.2 提高感光度能提高快门速度
3.4 光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系
小贴士 数码相机存在互易率失效的情况吗
小贴士 决定光圈大小的因素有哪些
3.5 好照片是这样诞生的
3.5.1 作品解读一:采花的小精灵
3.5.2 作品解读二:雨中郁金香
3.5.3 作品解读三:四只火烈鸟


第4章
对焦、测光与曝光控制
4.1 对焦模式
4.1.1 自动对焦(AF)
小贴士 自动对焦难以合焦时怎么办
4.1.2 手动对焦(MF)
4.2 常用测光模式
4.2.1 评价测光
4.2.2 中央重点平均测光
4.2.3 局部测光
4.2.4 点测光
4.2.5 根据主体和明暗层次选择测光方式
4.3 常见曝光模式
4.3.1 程序自动模式
4.3.2 光圈优先模式
小贴士 大光圈、小光圈画面有哪些特点
4.3.3 快门优先模式
4.3.4 手动曝光模式
4.4 直方图
4.5 曝光补偿
4.5.1 正确理解曝光补偿
4.5.2 白加黑减——曝光补偿的原则
小贴士 什么是曝光EV值
4.5.3 曝光补偿受测光方式的影响
4.6 包围曝光


第5章
闪光灯的妙用
5.1 闪光灯的作用
小贴士 什么是闪光指数
5.2 闪光灯的种类
5.3 内置、外接闪光灯的区别
5.4 用闪光灯打造魅力画面
5.4.1 减小或加大画面的明暗反差
5.4.2 为人物添加眼神光
5.4.3 减弱被摄体阴影并改善画面色彩
5.4.4 调节色温拍摄富有韵味的画面
5.4.5 利用反射光线避免破坏现场氛围
小贴士 反光板及其作用
5.4.6 照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈
5.5 不适合用闪光灯拍摄的两种情况
5.6 如何防止人物出现“红眼”


第6章
画幅
6.1 相机的7种画幅形式
6.1.1 全画幅
小贴士 135相机(35mm相机)名称的由来
6.1.2 APS-C画幅
6.1.3 APS-H画幅
6.1.4 4/3画幅
6.1.5 CX画幅
6.1.6 中画幅
6.1.7 大画幅
小贴士 感光元件CCD与CMOS的优劣
6.2 画幅主要影响什么
6.2.1 影响画质
6.2.2 影响景深控制范围
6.2.3 影响机身体积
6.2.4 影响镜头的视角范围
小贴士 等效焦距及等效系数
小贴士 数码镜头
6.3 横画幅、竖画幅、正方形画幅
6.3.1 横画幅
6.3.2 竖画幅
6.3.3 正方形画幅
6.3.4 用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达


第7章
主体与陪体
7.1 主题依赖主体的表现,主体需要陪体的衬托
7.1.1 主题要有恰当的主体作为载体
7.1.2 陪体围绕主体来安排
陪体必须遵循的原则:不能喧宾夺主
隐藏对主题表达无益的陪体
前景、背景的取舍与其作用相关
陪体的间接表现
7.2 巧用点、线、面、体积突出主体
7.2.1 点——点亮整个画面
用色彩对比突出点
通过大光比强化亮点
利用虚实对比彰显点
利用差异体现点
7.2.2 线——明确的指向性
7.2.3 面——整理画面及增强形式感
7.2.4 体积——显现厚重感
7.3 好照片是这样诞生的
7.3.1 作品解读一:冬语
7.3.2 作品解读二:雪夜的二胡声
7.3.3 作品解读三:凝望
7.3.4 作品解读四:执着
7.3.5 作品解读五:月光下的现代舞


第8章
光影性格
8.1 摄影用光离不开的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光质
硬光
软光
阳光的光质特点
8.1.4 光比
光比的定义
如何计算光比
利用光比控制光影效果
8.1.5 光型
小贴士 相机的宽容度对照片的影响
主光
辅光
背景光
修饰光
轮廓光
模拟光
8.1.6 光位
顺光
侧光
前侧光
逆光
侧逆光
顶光
底光
8.2 影子随光而来
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
参与构图
影响造型
净化画面
渲染气氛、表达情绪
8.3 好照片是这样诞生的
8.3.1 作品解读一:远山的呼唤
8.3.2 作品解读二:乡间
8.3.3 作品解读三:过界的游客
8.3.4 作品解读四:草原马群


第9章
五颜六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三个属性
9.2.1 色相
9.2.2 饱和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三个属性相互影响
9.4 消色
9.5 色相环
9.5.1 色相环里的秘密
同一色系的颜色放在一起时和谐
90°以内的颜色放在一起时同样会显得和谐
180°两端的颜色对比效果强烈
9.5.2 对比色调与和谐色调
对比色调
小贴士 色彩的情感
和谐色调
对比色调与和谐色调的关系
9.6 色彩的作用
9.6.1 营造气氛
9.6.2 增强空间感
9.6.3 色调直抒情感
对比色调的情感传递
和谐色调的情感传递
9.7 如何用色彩成就主题
9.7.1 确立主色
9.7.2 明度、饱和度是表达情感的利器
9.8 物体颜色不是一成不变的
9.9 色温改变色彩
9.9.1 色温
9.9.2 白平衡
小贴士 RAW格式的优势在哪里
9.10 好照片是这样诞生的
9.10.1 作品解读一:经幡
9.10.2 作品解读二:雪野马厩
小贴士 什么是空气透视现象
9.10.3 作品解读三:雨后二月兰
9.10.4 作品解读四:卧佛寺的红墙


0章
构图形式
10.1 什么是构图
10.2 20种常见的构图形式
10.2.1 三分法构图
10.2.2 横线构图
10.2.3 斜线构图
10.2.4 对角线构图
10.2.5 曲线构图
10.2.6 平衡式构图
10.2.7 对称构图
10.2.8 三角形构图
10.2.9 框式构图
10.2.10 隧道式构图
10.2.11 十字形构图
10.2.12 垂直构图
10.2.13 散点构图
10.2.14 放射式构图
10.2.15 向心式构图
10.2.16 变化式构图
10.2.17 A字形构图
10.2.18 L形构图
10.2.19 C形构图
10.2.20 中心式构图
10.3 运用恰当的构图形式成就精彩画面
10.3.1 多角度取景
10.3.2 后期“再构图”——剪裁
10.4 构图形式灵活多变
10.4.1 几种构图形式的结合运用
10.4.2 将照片倒过来看
10.4.3 必要时打破常规
10.5 好照片是这样诞生的
10.5.1 作品解读一:雨·花
10.5.2 作品解读二:梦中白天鹅
10.5.3 作品解读三:“上香的女人”
10.5.4 作品解读四:风中的小白杨


   编辑推荐
《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材,其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识,并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用,同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述,目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解,从而更好地学习摄影。
照片解读是《摄影必修课》的一大特色,书中对大量照片进行了全面解读,告诉读者什么是好照片,好照片是如何拍摄出来的,这对于摄影爱好者开阔眼界,少走弯路,从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

   文摘





   序言

好的,这是一份不包含《摄影必修课(上)》内容的图书简介,内容详尽,旨在介绍另一本专注于特定主题的专业或学术著作。 --- 《现代石油化工工艺与设备:优化、安全与可持续发展》 内容概要与深度解析 第一部分:化工过程基础与热力学革新 (约 350 字) 本书作为深入探讨现代石油化工领域的核心参考书,首先对化工单元操作的理论基础进行了全面梳理和提升。它不仅复习了流体力学、传热学和传质学在化工过程中的基础应用,更侧重于引入近年来在过程强化(Process Intensification, PI)方面取得的突破性进展。 在热力学部分,区别于传统教材的平衡分析,本书聚焦于非平衡态热力学在快速反应器设计中的应用,特别是对于复杂多相流体系的模拟精度提升。内容深入探讨了活性分子热力学模型(如 COSMO-RS 及其在溶剂选择中的应用)如何精确预测混合物的相平衡,这对精馏、萃取等分离过程的能耗优化至关重要。书中包含了大量实例分析,展示如何利用先进的计算流体力学(CFD)工具来模拟反应器内部的温度梯度和湍流混合效应,从而指导搅拌器的设计和操作参数的设定,以最大化目标产物的选择性,并有效抑制副反应的发生。此外,还详细阐述了新型高效换热器的设计原理,如微通道换热器和反应式换热器,它们如何显著减小设备体积并提高热效率。 第二部分:催化反应工程与新型催化剂 (约 400 字) 催化剂是现代石油化工的灵魂。本书投入了大量篇幅剖析了多相催化反应的动力学建模与尺度的放大问题。它不仅涵盖了传统的固定床、流化床反应器,更侧重于对反应器失活机制的深入研究,包括积炭、烧结和浸渍效应的定量分析。 核心内容集中于新型催化剂的开发与应用。作者详细介绍了分子筛催化剂(如 ZSM-5 系列)的孔道结构调控技术,以及如何通过表面改性来提高其对重质油转化为轻质油的催化效率(例如,流变催化裂化FCC过程的升级)。书中对均相催化,特别是过渡金属有机络合物催化剂的稳定性、回收和循环利用技术进行了前瞻性探讨,这对于合成高价值化学品如聚烯烃和特种树脂至关重要。特别值得一提的是,本书用数个章节的篇幅专门讨论了非贵金属催化剂(如镍、铜基催化剂)在氢化和脱氢反应中的应用潜力,旨在降低生产成本并实现更可持续的资源利用。 第三部分:分离工程的能效革命与膜技术 (约 380 字) 在能源成本日益高昂的背景下,分离过程的能耗优化成为本领域的研究热点。本书对传统蒸馏塔的能耗瓶颈进行了系统性诊断,并提出了多种节能方案。其中,引入了先进过程集成(Advanced Process Integration, API)的概念,详细解释了过程间热集成网络的构建方法,包括使用夹点技术(Pinch Analysis)进行热网的优化布局,以最小化外部能源需求。 分离技术方面,重点突破了膜分离技术的工业化应用。除了对反渗透、纳滤的常规介绍外,本书深入探讨了气体分离膜(如用于CO2捕集和天然气净化)的聚合物选择与制备工艺。尤其关注了渗透蒸发和反应精馏相结合的新型混合分离技术,这些技术通过耦合反应与分离,在传统方法难以攻克的共沸物分离、热敏物质处理等难题上展现出巨大优势。此外,书中还对基于吸附的变压吸附(PSA)和变温吸附(TSA)过程的模拟与控制策略进行了细致阐述,为工业现场操作提供了实用的工程指导。 第四部分:安全、环境与数字化转型 (约 370 字) 现代化工生产必须以本质安全为前提。本书的后半部分系统梳理了化工过程的风险评估与管理体系。内容涵盖了失控反应的动力学分析、爆炸极限的精确测定以及安全仪表系统(SIS)的设计与验证。特别强调了“本质安全设计”的理念,即从源头上消除或降低危险性,而非仅仅依赖后端的保护层。 在环境友好型生产方面,本书详细介绍了“绿色化学”的十二项原则在石油化工中的具体落地实践,包括溶剂的替代(如超临界流体应用)、原子经济性高的合成路线开发。书中对废水处理,特别是高盐、难降解有机物的深度氧化技术(如Fenton、臭氧氧化)进行了深入分析。 最后,本书紧跟工业4.0的趋势,探讨了数字化技术在化工领域的融合应用。详细介绍了过程数据分析、软测量技术(Soft Sensing)在复杂参数实时预测中的应用,以及如何利用大数据和机器学习模型对设备运行状态进行预测性维护(Predictive Maintenance),从而提高装置的综合效率(OEE)和可靠性,确保未来石化工厂向更智能、更安全、更绿色的方向发展。 ---

用户评价

评分

作为一名对摄影充满热情但理论基础薄弱的入门者,我一直在寻找一本能够系统梳理摄影核心概念的读物。《摄影必修课(上)》这本书,由钟山和史林平合著,由化学工业出版社精心打造,恰好满足了我的需求。初读之下,我被其严谨而又易懂的逻辑所吸引。它并没有急于教授所谓的“高级技巧”,而是回归摄影的本质,从基础的相机功能解析,到光线的理解与运用,再到构图的法则,一步步构建起一个完整的摄影知识体系。书中关于“观看”的讨论尤为深刻,它不仅仅是看,而是理解如何通过镜头去观察世界,捕捉那些稍纵即逝的美。作者们用平实的语言,结合大量的实例,将复杂的摄影原理阐释得淋漓尽致。例如,在讲解景深控制时,书中通过不同光圈下的对比图,清晰地展现了景深效果的差异,以及如何根据拍摄主题进行选择。这对于我这种曾经只知道“傻瓜式”拍摄的人来说,无疑是醍醐灌顶。这本书的优势在于,它没有回避摄影的“技术性”,但同时又强调了“艺术性”,让读者在掌握技术的同时,也能培养审美能力。

评分

最近有幸读到了钟山和史林平合著的《摄影必修课(上)》,作为一本由化学工业出版社出版的摄影教材,它给我带来了很多惊喜。一直以来,摄影对我而言,更像是一种凭感觉的艺术,但这本书让我看到了背后严谨的科学和系统的方法论。最让我印象深刻的是,书中对于“光”的解读。它不仅仅是告诉我们“如何用光”,更是深入浅出地解释了“光是什么”,以及不同性质的光线(硬光、软光、散射光等)对画面产生的具体影响。书中关于测光模式的讲解也十分详尽,从平均测光、中央重点测光到点测光,每一个模式的应用场景和注意事项都讲解得非常到位,配以清晰的图例,让人一目了然。我尤其欣赏书中对于“曝光三角”的深入剖析,它不像很多书那样简单罗列,而是通过大量的实例,生动地展示了光圈、快门速度和ISO之间的相互制约与平衡,让读者真正理解它们如何共同决定一张照片的明暗和质感。这本书不仅适合零基础的新手,即使是已经接触摄影一段时间,但感觉瓶颈期的人,也能从中获得启发。

评分

《摄影必修课(上)》这本书,由钟山、史林平撰写,化学工业出版社发行,是一本值得摄影爱好者仔细品读的书籍。作为一名摄影的初学者,我在面对相机时常常感到束手无策,不知道从何学起。《摄影必修课(上)》的出现,为我指明了方向。这本书最突出的特点在于其知识体系的完整性和逻辑性。它从最基础的相机操作和术语解释开始,循序渐进地引导读者进入摄影的世界。书中对于“焦点”的讲解尤为细致,它不仅仅是告诉读者在哪里对焦,更是深入探讨了如何通过对焦来引导观者的视线,如何运用浅景深和深景深来突出主体或展现环境。作者们还花了很大的篇幅讲解了“色彩”的运用,从色彩的理论知识到如何在实际拍摄中捕捉和表现色彩,都给出了非常实用的指导。我尤其喜欢书中关于“白平衡”的章节,它详细解释了不同光源下的色彩偏移,以及如何通过手动白平衡来准确还原色彩,这对于我这个曾经对色彩感到困惑的人来说,帮助太大了。

评分

最近刚入手这本《摄影必修课(上)》,钟山、史林平两位老师的作品,化学工业出版社出版的。作为一个从小就对摄影充满好奇,但一直不得其法,只会瞎拍的“伪摄影爱好者”,我一直渴望一本能系统讲解摄影基础知识的书。翻开这本书,我最直接的感受是它的“接地气”。它没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的“为什么”开始,深入浅出地讲解了摄影的魅力以及如何入门。书中大量的图文并茂的案例,让原本枯燥的理论变得生动有趣。特别是关于曝光组合的部分,书中用非常直观的方式解析了光圈、快门速度和ISO之间的联动关系,这对于我这种曾经被这三者搞得晕头转向的人来说,简直是雪中送炭。而且,书中对不同场景下的拍摄技巧也有细致的指导,比如风光、人像、静物等,都有相应的实操建议,让我觉得即使是一个新手,也能照着书中的方法去实践,并且能够看到效果。这本书的排版也非常舒服,字体大小适中,内容层次分明,读起来不会有压力。总的来说,这本书为我打开了摄影世界的大门,让我对摄影有了更清晰的认识和更强的信心去探索。

评分

我最近入手了《摄影必修课(上)》,这本书是由钟山和史林平共同创作,由化学工业出版社出版的。作为一名摄影爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书籍,这本书可以说是让我眼前一亮。它不仅仅是讲解技术,更重要的是引导读者去“思考”摄影。书中关于“视点”和“角度”的论述,让我重新审视了日常的观察方式。作者们通过大量的实例,生动地展示了不同的视点如何改变画面的情绪和信息传达。例如,从低角度仰拍,可以强调被摄体的高度和力量感;而从高角度俯拍,则可能带来一种渺小或全知的视角。这本书还非常注重“情绪”和“氛围”的营造。它不仅仅教你如何拍清楚,更教你如何通过构图、光线和色彩来表达你的情感,传递你想要的故事。我特别喜欢书中关于“留白”的讨论,它教会我如何恰当地运用空间,让画面更具呼吸感和意境。这本书的叙述风格非常流畅,不会让人觉得枯燥,而且充满了启发性。

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