人像摄影 9787300153735 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

侯全利 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影教程
• 摄影
• 艺术

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300153735

商品编码：30100112063

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：人像摄影

定价：38.00元

作者：侯全利

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787300153735

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　本书全面讲解了人像摄影用光、摆姿及拍摄的方法和技巧，主要内容包括：光线与色彩、照明器材与操作、光比的概念、室外自然光的使用、室内光线的使用、学会针对不同拍摄主题及拍摄对象性格特征设计摆姿、学会如何使用经典用光模式以及如何建立这些模式，为不同的拍摄对象设计更加灵活实用的布光组合，如何选择有创意的背景并为其正确照明，高调用光和低调用光的控制技巧，在摄影工作室内模拟日光的技巧，如何成为一名合格的摄影助理、如何为人像摄影工作室选择高质量的照明设备等。本教材针对中职校影像与影视技术专业学生在人像摄影学习阶段的学习，也适合有摄影基础的爱好者学习与进阶。

目录

---

引言用光篇 章 自然光照明 节 认识光 第二节 光的投射方向 第三节 光的投射高度 第四节 光的种类 第五节 色温 第二章 室内人像摄影用光 节 专业照明设备 第二节 影室五种光线成分 第三节 人像摄影的布光步骤 第四节 光比 第五节 人像摄影的布光方法 第六节 经典布光模式美姿篇 章 摆姿的基本原理 节 双脚和腿部的基本姿势 第二节 两边不对称法则 第三节 阳刚姿势与阴柔姿势 第二章 表情与姿势 节 双手与双肩姿势 第二节 抓拍表情 第三节 头部姿势 第三章 人像景别与光线 节 人像景别 第二节 姿势与光线的关系 第四章 男性姿势与女性姿势 节 男性姿势 第二节 女性姿势 第五章 婚纱人像摄影的摆姿 节 双人婚纱的摆姿 第二节 新娘婚纱的摆姿实战篇 章 绪论 节 人像摄影典型工作任务分类 第二节 人像摄影的拍摄要求 第三节 人像摄影的基本工作流程 第二章 单人照 节 人像 第二节 人物肖像 第三节 时尚人像 第四节 儿童摄影 第三章 双人照（婚纱摄影） 节 婚纱摄影的拍摄要求 第二节 婚纱摄影的创作流程 第三节 婚纱摄影的创作形式 第四章 集体照 节 家庭组照 第二节 团体合影参考文献

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

穿越时空的影像叙事：一部关于静物与风景的摄影艺术探索 书籍信息： 本书聚焦于静物摄影的精微构造与风景摄影的宏大叙事，旨在为读者提供一套系统、深入的影像语言构建方法论。它回避了对人像主体或人脸表情的直接探讨，转而将焦点投向光影在无生命物体上的折射、纹理的细腻捕捉，以及自然界景观的深度解读。 核心主题概述： 本书的核心驱动力在于“观察的深度”与“构建的艺术”。我们相信，一幅引人入胜的摄影作品，无论主体为何，都源于创作者对光线、形状、质感和构图的深刻理解和精准运用。因此，全书的叙事线索紧密围绕着非人物体的视觉潜力展开，引导读者从日常的碎片中发掘出超越其物理形态的哲学意义。 第一部分：静物——凝固时间的微观宇宙 静物摄影，在本书中被提升到一种近乎于炼金术的境界。它不是简单地排列物体，而是对物质世界的本质进行“审问”。 第一章：光线的雕塑术：纹理与体积的对话 本章详细剖析了如何利用定向光源来雕刻静物。我们深入探讨了侧光、顶光和散射光如何决定一个苹果的表皮是光滑如镜还是粗糙有致，如何让一块木头的年轮显现出岁月的沧桑感。重点演示了使用柔光箱、反光板和黑旗（吸光板）来控制光线的对比度与层次感。书中提供了大量的案例研究，展示了如何通过曝光的细微调整，使金属的反射光点（高光）与阴影中的细节（暗调）达到微妙的平衡，从而赋予物体三维的实体感。我们关注的不是“被摄物是谁”，而是“这个物体被光线描绘成了什么形状”。 第二章：形态、质感与象征：静物的心理学 这一部分超越了技术层面，进入了美学与符号学的领域。我们研究了不同材质的静物如何引发观者的心理共鸣：玻璃的透明与易碎性、皮革的厚重与历史感、织物的柔软与包裹性。书中通过对“一堆旧书”、“破碎的陶瓷片”以及“一束枯萎的花朵”的拍摄解析，阐述了如何利用这些看似平凡的物件来构建关于记忆、时间的流逝与存在的虚无的主题。构图上，我们强调了“负空间”在静物布局中的决定性作用，即物体周围“没有东西”的空间如何反而衬托了物体的存在感。 第三章：微距下的异世界：细节的放大与重构 本章专门探讨微距摄影在静物领域的应用。通过极端放大，读者将学会如何将日常物品——如盐粒、昆虫的翅膀、茶叶的褶皱——转化为抽象的、充满几何美感的图案。这要求对景深控制有近乎苛刻的要求。书中详细介绍了焦点堆栈（Focus Stacking）技术，确保在近距离拍摄时，整个被摄物的细节都能保持锐利，从而创造出超越肉眼所见的、高度细节化的微观景观。 第二部分：风景——空间的叙事与大地的诗篇 风景摄影是关于环境、尺度和氛围的艺术。本书将风景视为一个巨大的、不断变化的“自然影棚”，强调捕捉瞬间的天气变化和季节的更迭所带来的光影效果。 第四章：环境光线的掌控：从日出到星空 我们抛开了对特定人物在特定场景中的描绘，转而关注光线如何定义整个景观的面貌。本章详细讲解了“蓝色时刻”、“金色时刻”的科学与艺术，以及如何利用中灰渐变滤镜（GND）来平衡天空的亮度与地面的阴影，实现曝光的统一性。对于夜景和星空摄影，本书提供了详尽的技术指南，包括长时间曝光下如何处理星轨、如何利用前景的微弱光源来增加画面的纵深感和层次感，确保星空不仅仅是白点，而是与大地产生对话的元素。 第五章：构图的几何学：远景、中景与纵深感的营造 风景摄影的挑战在于如何将三维的广阔空间二维化。本书提出了“视觉引导线”（如河流、道路、山脊线）的概念，并解析了如何利用这些线条将观者的视线从前景引导至远方的焦点。我们探讨了大景深（高f值）与有限景深（低f值）在风景中的不同用途——前者追求全景的清晰，后者则用于分离前景主题与背景，创造视觉的“呼吸空间”。书中特别强调了前景的选取，即如何利用近处的石头、植被或水面作为锚点，为宏大的背景提供尺度感和稳固性。 第六章：天气与气氛的捕捉：不可预知的合作者 伟大的风景照片往往是在“不完美”的天气中诞生的。本章教导摄影师如何将雾、雨、雪和强风视为创作元素而非障碍。例如，雾气如何柔化远山轮廓，增强画面的神秘感；雨后湿润的地面如何通过反光增加画面的亮度与饱和度。我们分析了如何利用快门速度来表现动态天气：是凝固飞溅的水花，还是模糊流动的云层，都将极大地改变画面的情绪基调。 结论：超越主题的视觉语言 本书最终旨在培养一种纯粹的视觉敏感性。它要求读者将注意力从“拍摄对象是什么”转移到“光线如何作用于形态之上”。无论是对一片落叶的细微纹理的捕捉，还是对连绵山脉的史诗性记录，我们所追求的都是一种不依赖于人物表情或故事性的、基于光影、形状和材质的永恒美学表达。这是一种对物质世界结构本身的赞颂，通过镜头，我们将无声的物体提升为有力的视觉宣言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影新手，我常常感到迷茫，不知道从何入手。在网上看了很多教程，但总觉得不成体系，容易遗漏重要的知识点。偶然间朋友推荐了这本《人像摄影》，我抱着试试看的心态买下了，结果真的让我眼前一亮！这本书的逻辑非常清晰，从最基础的相机设置、曝光原理讲起，循序渐进地深入到人像摄影的各个方面。我特别喜欢它关于“打光”的那一部分，讲解得非常细致，不仅介绍了各种灯光的类型和特性，还详细分析了如何运用它们来塑造人物的面部轮廓和营造不同的氛围。书中还提供了很多关于“景深”和“虚化”的运用技巧，这对于突出人物主体、营造空间感非常有帮助，我之前一直对这些概念感到模糊，看完书之后豁然开朗。而且，这本书非常注重实践，每一个章节后面都配有大量的实拍照片，并且对照片的拍摄思路、参数设置都有详细的解释，这让我能够边学边练，快速掌握技巧。这本书真的是一本非常适合新手的入门教材，它不仅教会了我“怎么拍”，更重要的是让我理解了“为什么这么拍”，让我对人像摄影充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个摄影爱好者，尤其喜欢拍人，但总是感觉自己拍出来的照片总差点意思，不够吸引人。偶然间看到这本书《人像摄影》，抱着试试看的心态买回来了，没想到真的给了我惊喜！这本书的内容真的太全面了，它不仅仅局限于技术层面，更多的是从“人”出发，去理解和表达。书中有一部分讲到如何与被摄者沟通，这一点我之前很少重视，但看了之后才发现，一个好的沟通能够让模特放松下来，展现出最自然真实的一面，这才是摄影师真正需要捕捉的。书中还分享了很多关于构图的技巧，比如利用黄金分割、三分法，以及如何利用前景和背景来突出主体，这些都比我之前自己摸索要系统和高效得多。最让我受益匪浅的是关于色彩的运用。书中详细讲解了色彩的情绪表达，比如暖色调的温馨，冷色调的宁静，以及如何通过色彩搭配来烘托人物性格。我以前对色彩的运用比较随意，现在才意识到，合理的色彩搭配能让一张照片的感染力瞬间提升。这本书真的是一本将理论与实践完美结合的佳作，让我对人像摄影有了更深层次的理解和认识，我现在非常有信心能够拍出更有深度和情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对人像摄影的认识仅限于“拍好看就行”，直到我翻开了这本《人像摄影》，才意识到自己有多么浅薄。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，在我摄影的道路上指点迷津。它详细介绍了不同类型的镜头在人像摄影中的应用，以及它们各自的特点和适用场景，这一点非常实用，让我避免了乱买镜头的冤枉钱。更让我印象深刻的是，书中对于“人物情绪的捕捉”有着独到的见解。它不只教你如何让人物摆出某种姿势，而是引导你如何去观察、去感受，去捕捉那些转瞬即逝的表情和眼神中的故事。我曾经觉得人物的表情是天生的，但这本书教会了我，可以通过引导、通过场景设置，甚至通过与被摄者的互动，来激发和展现人物内心深处的情感。此外，书中还提供了大量的实拍案例分析，每一张照片背后都有详细的创作思路和技术解析，这对我来说是无价的学习资料，让我能够直观地理解书中的理论。这本书让我明白，人像摄影不仅仅是技术，更是对人性的理解和情感的传递，我已经迫不及待想去实践书中的技巧了。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影》简直打开了我摄影的新世界！我一直对捕捉人物的情感和故事充满兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”。之前我也看过一些教程，但总是感觉零散，缺乏系统性，或者过于理论化，学了之后不知道怎么应用。这本《人像摄影》就太不一样了，它不仅仅是教你如何按快门，更是从最基础的光线运用讲起，而且讲得非常深入浅出。比如，关于自然光的利用，书中就详细分析了顺光、侧光、逆光在人像创作中的不同效果，以及如何根据环境调整角度和利用反光板补光。我之前以为逆光只能拍出轮廓光，看了这本书才知道，巧妙运用可以营造出梦幻般的氛围感，还能突出人物的立体感。而且，它还涉及到眼神的捕捉，这一点对我来说至关重要。书中强调了眼神在人像中的沟通作用，提供了很多实用的技巧，比如如何引导模特的视线，如何通过眼神的聚焦来传达情绪。我试着按照书中的方法练习，发现我拍出来的照片，人物的眼神真的变得更有故事性了，不再是那种空洞的“到此一游”式的记录。总而言之，这是一本让我从“知其然”迈向“知其所以然”的优秀摄影书籍，强烈推荐给所有热爱人像摄影的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一些“亮点”，不够吸引人。在朋友的推荐下，我入手了这本《人像摄影》，没想到它带来的启发远超我的想象。这本书不仅仅局限于技术层面，它更注重从摄影师的“视角”和“思考”出发，引导读者去发现和捕捉人物独特的美。书中关于“眼神的交流”这一点，我深有体会，以前拍人像时，我总是关注姿势，却忽略了眼神的力量。这本书详细讲解了如何通过引导让模特眼神“活起来”，以及如何捕捉那些有故事的瞬间。此外，它还探讨了“人物的性格与风格的统一”，教我如何根据模特的特点来选择合适的场景、服装和灯光，让照片能够更好地展现人物的内在气质。我尤其欣赏书中关于“情绪的渲染”的论点，它教会我如何运用色彩、光影和构图来营造特定的情绪氛围，让照片不仅仅是记录，更是情感的表达。这本书就像一位经验丰富的引路人，为我打开了人像摄影的另一扇门，让我看到了更多可能性。我已经迫不及待地想将书中的理念融入到我的拍摄实践中，去创造出更有灵魂、更有温度的人像作品。